1. Comprender la luz:
* Lo más importante es convertirse en un estudiante de luz. Preste atención a cómo cambia la posición y la intensidad del sol durante todo el día. Observe cómo la luz interactúa con diferentes superficies y cómo cae sobre sus sujetos.
* Evite la luz de mediodía dura: La luz solar directa al mediodía suele ser la peor para los retratos. Crea sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. El contraste entre los reflejos y las sombras a menudo es demasiado extremo, lo que dificulta la exposición correctamente.
2. Mejores tiempos y condiciones:
* Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer): Esta es la luz más halagadora. El sol está bajo en el cielo, creando una luz suave, cálida y difusa que es increíblemente indulgente en los tonos de piel. Las sombras son largas y suaves.
* Días nublados/nublados: ¡Los días nublados pueden ser fantásticos para los retratos! Las nubes actúan como un blando gigante, difundiendo la luz del sol y creando incluso una luz halagadora en la cara del sujeto. No tendrás sombras de las que preocuparse.
* Sombra abierta: Esta es una buena opción cuando no puedes disparar durante la hora dorada o en un día nublado. Encuentre un lugar donde su sujeto esté a la sombra de un edificio, árbol u otro objeto, pero aún mira al cielo abierto. La luz en la sombra abierta es más suave y más incluso que la luz solar directa.
3. Posicionamiento y pose:
* Coloque su sujeto cuidadosamente en relación con la luz. Si usa la sombra abierta, asegúrese de que estén frente a la fuente de luz (el cielo abierto) para iluminar su rostro.
* ángulo del sujeto ligeramente lejos de la luz. Esto ayuda a crear un ángulo más halagador y reducir las sombras duras.
* Presta atención a los reflocres. Los reflectores son los pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Asegúrese de que haya algo brillante (como el cielo abierto o una superficie de color más clara) que se refleja en sus ojos.
* Fomente las poses naturales. Evite posturas rígidas o incómodas. Ayude a su tema a relajarse y sentirse cómodo.
4. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Expone para los tonos de piel: No sobreexponga ni subexponga la cara del sujeto. Use el histograma de su cámara para ayudarlo a determinar la exposición correcta. También puede usar la medición de puntos para medir la cara del sujeto.
* Use una apertura más amplia (número F más bajo) para una profundidad de campo poco profunda: Esto difuminará el fondo y ayudará a aislar su sujeto. (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6)
* Considere usar una lente más larga: Una lente más larga (por ejemplo, 85 mm, 135 mm) puede ayudar a comprimir el fondo y crear una perspectiva más halagadora en la cara del sujeto. Además, te permite distanciarte y no sentir que estás llenando el tema.
* use relleno flash (con moderación): Si tiene una luz de velocidad, puede usarlo para agregar un toque de luz de relleno a la cara del sujeto, incluso a la luz del día. Marque la potencia de flash significativamente y úsela en el modo manual para un mejor control. Desea que sea sutil, lo suficiente como para levantar las sombras. Rebar el flash de una superficie cercana (si está disponible) también puede suavizar la luz.
5. Utilizando el entorno:
* Busque reflectores naturales: Las paredes de colores claros, la arena, la nieve o incluso una acera brillante pueden actuar como reflectores naturales y rebotar la luz sobre la cara de su sujeto.
* Use el follaje para difundir la luz: Coloque su sujeto debajo de un árbol con follaje disperso para filtrar la luz del sol y crear una luz más suave y suave. Tenga en cuenta los patrones creados, asegurando que sean halagadores y no distraen del sujeto.
* La elección de fondo es importante: Evite fondos demasiado brillantes o distractores que alejarán la atención de su sujeto. Busque fondos simples y ordenados que complementen la ropa del sujeto y el estado de ánimo general de la foto.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Atrae la exposición y el contraste en el procesamiento posterior para lograr el aspecto deseado.
* Corrección de color y equilibrio de blancos: Asegure los tonos de piel precisos ajustando el equilibrio de blancos y la corrección de color según sea necesario.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando la luz y las sombras y esculpiendo la cara del sujeto.
* afilado sutil: Agregue un toque de afilado para sacar detalles en los ojos y el cabello del sujeto.
Consejos específicos para situaciones desafiantes:
* Harsh Sunlight (si absolutamente debes disparar en ella):
* Buscar * muy * sombra abierta. Cuanto más oscuro sea la sombra, menos dura será la luz.
* Coloque su sujeto para que su espalda esté principalmente al sol, pero se giran ligeramente para mirarlo. Esto evita los entrecerrar los ojos. Se enfrentará a la luz de fondo, así que exponga cuidadosamente por su cara.
* Un sombrero con borde puede ayudar a proteger los ojos.
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: Comprender y usar la luz natural para su ventaja.
* El posicionamiento es importante: Coloque cuidadosamente su sujeto para crear luz y sombras halagadoras.
* La configuración de la cámara es crucial: Use la configuración de la cámara correcta para capturar la mejor imagen posible.
* El postprocesamiento puede ayudar: Use el postprocesamiento para ajustar la imagen y lograr su aspecto deseado.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para fotografiar a las personas al aire libre sin un reflector. Presta atención a lo que funciona y lo que no, y aprende de tus errores.
¡Siguiendo estos consejos, puede tomar hermosos y favorecedores retratos al aire libre sin usar un reflector! ¡Buena suerte!