Hablamos con la directora Nora Mandray sobre cómo contextualizar la historia y mantener una cronología política compleja vibrante y legible en formato breve.
Después de que Donald Trump fuera elegido presidente de los Estados Unidos en 2016, Field of Vision encargó a Nora Mandray que hiciera un cortometraje sobre la carrera presidencial en Francia. Bailando con Le Pen ilumina un cambio de décadas hacia la extrema derecha, liderado por una familia de políticos. Es una mirada concisa y aleccionadora a la tolerancia sostenida por el fanatismo y la xenofobia en Francia, pero los espectadores reconocen la mentalidad de los seguidores de Trump que suenan como los sujetos de Mandray.
PremiumBeat: Los paralelismos con el ascenso de la extrema derecha en los EE. UU. fueron oportunos para los espectadores estadounidenses. Cuéntame cómo surgió la idea de la película. ¿Comenzaste con un plan para volver a 1972, después de la breve introducción a la pista de baile?
Nora Mandray: Lo que estaba sucediendo ciertamente resonaba (y aún lo hace) con el auge de la derecha alternativa en los EE. UU., por lo que el plan era documentar cómo se estaban propagando esas ideas. También se estaban celebrando las elecciones francesas, apenas un año después de la votación del Brexit, por lo que el equilibrio tradicional de poderes se sentía muy frágil en ese momento. Nadie sabía cuál sería el resultado de las elecciones. Macron fue esta nueva figura, con un partido completamente nuevo, que destrozó por completo el panorama político tal como lo conocíamos.
Dicho esto, el Frente Nacional (ahora “Agrupación Nacional”) es un caso especial, debido a su largo y constante ascenso desde su creación en la década de 1970. Traducir su alcance en una historia convincente para una audiencia estadounidense fue un desafío. Además, en el momento del rodaje, ¡nadie sabía lo que iba a pasar! Pero lo único que sabía con certeza era que sería una campaña y un momento muy emotivo. En Francia, a la gente le apasiona la política y lo demuestra. Eso era algo con lo que, en mi opinión, los estadounidenses podían identificarse. Entonces, cuando me dispuse a contar esta historia, mi plan era crear una narrativa de vérité impulsada por los personajes:elegí personajes que encarnarían la evolución del partido:los orígenes, su "rebranding" y su futuro.
Definitivamente tenía en mente los momentos históricos más importantes de la fiesta:¡los principales "latidos de la historia", por así decirlo! Pero sobre todo, quería tener espacio para dejar que se desarrollara la historia de las elecciones (¡este potencial cambio político y cultural masivo!). La estructura de la historia se moldeó mucho en la edición.
Campo de visión – Bailando con Le Pen.
PB: ¿Cómo organizaste la información durante la preproducción? ¿Tu mente funciona mejor con una línea de tiempo lineal o conceptualizaste el documental a través de temas?
NM: Como suelo hacer, escribí un guión que incluía a los personajes a los que tenía acceso, en base a las entrevistas preliminares que había realizado con ellos por teléfono, y armé un moodboard para los tipos de encuadres/iluminación/movimientos de cámara que quería. .
Al tratar con un enfoque de vérité, tuve que ser flexible con mi "plan" y ¡la mitad de lo que planeé en términos de escenas no sucedió! Pero el esqueleto de la película estaba ahí, y tener esta base me permitió pensar sobre mis pies el día de, ajustarme a la realidad, ser capaz de reconocer escenas en el mundo real que tenían un impacto emocional similar.
PB: ¿Cómo hiciste para recopilar las imágenes de archivo de Le Pen? ¿línea? ¿Qué fue importante para ti al elegir las tomas que representarían a cada candidato?
NM: ¡Pasé muchas horas troleando en YouTube! El recurso de archivo francés "INA" es un tesoro oculto, y también lo hice todo. Este trabajo ocurrió durante la edición. En ese momento, estaba buscando momentos clave que pudieran ilustrar el ascenso constante de la fiesta, así como puntos de transición audiovisuales con mi metraje de vérité para unir orgánicamente el pasado y el presente.
En la edición, se hizo evidente que los archivos eran necesarios para contar la historia y ayudar a la narrativa. Mientras editaba, me preguntaba constantemente:¿Es necesaria esta toma? ¿Cómo mantiene esta historia relevante después del día de las elecciones? ¿Cómo mantener un impulso dramático cuando los espectadores ya conocen el resultado de las elecciones? Pero también, ¡este es un tema tan serio! ¿Cómo hacer esto entretenido, para que la audiencia quiera seguir viendo? Afortunadamente, las maravillas de los archivos de la década de 1980 me ayudaron con esta última parte.
PB: Con este proyecto y otros como 3 Acres en Detroit , disparas al aire libre en días cruciales que no se pueden repetir (la boda musulmana en DWLP , etc.). ¿Enfrentó algún desafío con la luz o el clima? ¿Cómo los resolviste?
NM: En DWLP , durante una de las entrevistas sentadas del protagonista, comenzó a llover, por lo que no tuvimos más remedio que instalarnos en el interior. Afortunadamente, pudimos reiniciar en una habitación tranquila cercana. Visualmente, el fondo parecía menos interesante, pero como sabía que usaría parte de la entrevista como narración en off, opté por la mejor calidad de sonido. Y resultó que estar en un espacio “protegido/seguro” le permitió al protagonista abrirse más que si hubiéramos estado afuera. Entonces, afortunadamente, terminó siendo una mejor solución y resultó en una entrevista más emotiva.
Del mismo modo, en 3 Acres en Detroit , una de las últimas escenas de la película fue rodada mientras caía la noche. Coincidentemente, creó un estado de ánimo perfecto para el momento y un arco natural a medida que nos acercábamos al final de la historia.
Encuentro que los desafíos "naturales" que he enfrentado en mi trabajo siempre impactan el estado de ánimo de una escena. Al igual que las personas son naturalmente más optimistas cuando es un día soleado, el nivel de energía está influenciado por un entorno natural. Especialmente cuando filmo vérité, he aprendido a adaptarme al estado de ánimo de quien sea que esté filmando.
PB: Cuando vemos a Enzo llorando por los resultados de las elecciones, hay un momento al final de la entrevista en el que luces azules parpadean en su rostro. ¿Cómo te sentiste acerca de esto en la edición?
NM: Me encantan las entrevistas, pueden revelar mucho sobre la vida interior de un personaje.
La última entrevista con Enzo en la película fue la última que hicimos con él, y se hizo justo afuera del ayuntamiento donde se anunciaron los resultados de las elecciones. Un coche de policía arrancó detrás de nosotros mientras Enzo estaba hablando, y eso creó las luces azules en su rostro. Sentí que eso agregó intensidad al momento, así como a las emociones de Enzo. De alguna manera, coincidía completamente con lo que estaba describiendo, por eso elegí mantenerlo en la edición.
PB: ¿Cómo encontraste a estos partidarios de NF en DWLP? ? ¿Qué consejo les das a los cineastas que esperan captar las perspectivas de las personas conservadoras que se creen marginadas y desconfían de los medios?
NM: ¡Tomó muchas llamadas telefónicas! Quería retratar a los seguidores, así que me acerqué directamente a los grupos de NF. Elegí la empatía, un enfoque no conflictivo, para escuchar sus ideas en lugar de juzgar. Los partidarios de NF tradicionalmente han sido descritos por los medios como "malvados". Con mi película, quería mostrarlos como multidimensionales. Las personas que acceden a aparecer frente a la cámara naturalmente quieren compartir sus historias, pero luego solo se trata de practicar la empatía, hacer las preguntas correctas y reaccionar con curiosidad en lugar de animosidad.
Todas las imágenes vía Field of Vision – Bailando con Le Pen .