Puedes crear composiciones dramáticas haciendo rebotar la luz intensa en algo para suavizarlo y crear bordes nítidos e imágenes impactantes y audaces.
En general, los cineastas tienden a iluminar a los actores con fuentes suaves, lo que significa que usan luces más grandes para crear una iluminación más suave. Hace que las cosas se vean hermosas, suaviza las sombras y, en general, le da a todo un brillo cálido.
Esta tendencia significa que las personas a menudo descuidan la luz dura y sus muchas ventajas. Hay muchos beneficios al usar luz dura en el set. Por ejemplo, puede colocar las luces lejos del sujeto o aprovechar la luz solar disponible.
La luz dura obviamente crea bordes duros y no es tan "favorecedora" como la luz suave; sin embargo, eso no significa que no pueda tener su propia estética, que puede ser tan hermosa como la luz tenue.
Necesitas saber cómo usar la luz fuerte, para que no parezca que estás iluminando el set con un foco fuera de cámara. No querrás que tu sujeto termine pareciendo un reportero de noticias frente a un huracán.
La luz dura no necesita ser luz brillante. A pesar de que las fuentes de luz intensa como los Fresnel crean una salida enorme, no es necesario que se enciendan al máximo. Muchas empresas fabrican focos más pequeños que pueden funcionar con baterías.
Una gran parte de hacer que la luz fuerte se vea bien es usar los ángulos que favorecen la cara. Hay dos formas de hacer esto:
- En el eje, lo que significa casi exactamente delante y encima de la cámara.
- Use una luz fuerte para crear una luz estilo Rembrandt, lo que significa que las sombras creadas aún favorecen la cara y no crean sombras que compiten entre sí. También significa que no estropean las líneas de la cara, por lo que puede hacer que su sujeto se vea hermoso.
Las luces duras crean sombras duras, lo que no es necesariamente algo malo. Es un aspecto muy gráfico, impactante y audaz que produce una estética que puedes adoptar.
Las sombras duras se ven geniales cuando se combinan con colores brillantes, patrones fuertes y opciones audaces. Incluso pueden servir para delinear el sujeto contra el fondo para que las cosas realmente destaquen.
Si le preocupan las sombras que crea la luz fuerte, puede rebotarlas. Coloque una segunda fuente en un ángulo complementario y rellene las sombras que crea la luz dura. Le permitirá obtener una buena iluminación y separar su sujeto de su fondo. Iluminar un sujeto de esta manera tiende a cubrir cualquier mancha o imperfección, y puede darle al sujeto la hermosa iluminación de la portada de una revista.
En verdad, no siempre debes rehuir las imperfecciones de tu talento. A veces, puede ser conveniente colocar la luz fuerte directamente de lado, ya que realmente puede acentuar las texturas de la piel y los ojos.
La luz dura, como el sol, lo ilumina todo uniformemente, y por eso suele tener mala fama. Si está utilizando luz artificial fuerte, puede usarla para aislar su sujeto del fondo. Para hacer esto, necesitaría poner al menos tres paradas más en su sujeto que en el fondo, para que realmente se destaquen. Es más fácil obtener una luz fuerte y brillante que una luz suave y brillante.
En resumen, la luz dura puede ser tu amiga y es una herramienta increíble. No es necesario seguir todas las tendencias y hacer que cada luz sea lo más grande, suave y difusa posible. La luz dura le permitirá decir mucho sobre sus personajes en la película, además de darle un aspecto impactante, brillante y distintivo al tomar fotografías.