En diez años han pasado muchas cosas en el mundo del cine y la cinematografía. Echemos un vistazo a algunos de los momentos más importantes.
La década de 2010 fue posiblemente una de las décadas más caóticas en la historia del cine. Entre YouTube, las cámaras 4K que caen en nuestros bolsillos y todas las diferentes plataformas para publicar su trabajo, la brecha entre el cineasta aficionado y el profesional parecía disminuir con cada año que pasaba. Dicho esto, hubo algunos momentos clave de los que vale la pena hablar. La industria en su conjunto ha experimentado mucho y continúa produciendo películas cada vez mejores.
Así que echemos un vistazo a los grandes momentos.
ALEXA 65 Comienza una revolución
En 2015, ARRI anunció que su cámara de gran formato, la ALEXA 65, estaría disponible para alquilar. Este fue un momento crucial para las producciones de gran presupuesto, ya que los directores de fotografía de todo el mundo querían tenerlo en sus manos. ¿El trato detrás de la nueva cámara 6K? Un enorme sensor de 65 mm (tres veces más grande que sus sensores de 35 mm) diseñado para emular las cámaras de película de 65 mm y 70 mm.
- La primera vez que el público vio imágenes de la ALEXA 65 fue una secuencia submarina en Mission Impossible:Rogue Nation .
- La primera producción en usar la ALEXA 65 como su cámara A fue The Great Wall protagonizada por Matt Damon.
- La primera vez que probablemente viste imágenes fue en Rogue One en diciembre de 2016.
La demanda se disparó y las películas filmadas con él se veían bastante increíbles. Todos los directores de fotografía tienen cosas fantásticas que decir sobre la nueva cámara, por lo que es seguro decir que veremos más películas filmadas con ella.
El ganador más reciente de Mejor Fotografía, Alfonso Cuarón, filmó Roma con el sistema ALEXA 65, citando la necesidad de “aprovechar el increíble rango dinámico”. Puedes escuchar a Cuarón hablar sobre la decisión de usar la cámara de gran formato aquí. ARRI ha declarado que hay docenas de películas cada año en fila para rodar con el nuevo sistema. Entonces, de nuevo, espere ver mucho más del 65.
El argumento “Digital vs. Film”
El argumento totalmente redundante y aburrido de digital versus película fue un tema de conversación durante la mayor parte de la década, con todos los rincones de Internet y la industria discutiéndolo. Por supuesto, hay consumidores que ven las películas que prefieren ciertas imágenes y opciones creativas. Y, tiene a los profesionales que realmente filman películas y funciones digitales que brindan su opinión. Básicamente, cada vez que se entrevistaba a un director de fotografía de renombre o finalmente se le daba la atención, los periodistas y entrevistadores preguntaban:"¿Tienes alguna idea sobre el debate entre lo digital y lo cinematográfico?" Que algunos DP fueron lo suficientemente heroicos como para cerrar, abordando la ridiculez de todo.
Por ridículo que fuera, lo que comenzó como un debate entre un formato de captura de imágenes en movimiento se convirtió en cines versus transmisión, y ahora estamos en la etapa de la carrera entre Marvel y el cine real. Siempre habrá aspectos del proceso que se debatan; eso es justo lo que es esto. Sin embargo, no se puede negar el hecho de que la fotografía digital ha cambiado el panorama de lo que es posible en la era moderna del cine. Hablando de innovación. . .
El auge de la cámara sin espejo
Construidos por primera vez por empresas como Epson, Leica, Panasonic y Olympus, los sistemas de cámaras sin espejo subieron a la estratosfera gracias a Sony con el lanzamiento de la a7 en 2013. ¿La idea detrás de ellos? Retire el espejo en las DSLR que ocupa espacio y agrega peso al cuerpo. La necesidad de cuerpos de cámara más pequeños y más capaces trajo los sistemas sin espejo a la corriente principal. Pero, antes de que despegaran los sistemas sin espejo, las DSLR estaban básicamente dondequiera que miraras, todavía lo están. Si te acercas a una atracción turística, lo más probable es que veas a decenas de personas con cámaras DSLR y sin espejo.
El auge de las cámaras sin espejo también trajo consigo el sistema micro cuatro tercios, que en cierto modo es un híbrido que trae el sensor de imagen 4/3 de las DSLR y mejora algunos aspectos de los sistemas sin espejo estándar. Entre estas y las cámaras sin espejo, la era de las cámaras réflex digitales de lente única parece estar disminuyendo. Lo que es importante saber es que esta década marcó el comienzo de algunas de las cámaras emblemáticas para camarógrafos y futuros cineastas.
Drones
Casi me olvido de los drones. Al igual que los iPhones, los drones ya se sienten como si hubieran existido desde siempre. Pero no lo han hecho. Como la mayoría de los equipos de esta lista, los drones son relativamente nuevos para los consumidores. Ya no necesita un disparo de helicóptero para lograr ese chasquido aéreo de establecimiento. Solo se están volviendo más pequeños y más capaces, así que espere ver usos cada vez más inteligentes de drones y efectos de drones. Esto ha aportado mucho valor de producción a películas y producciones más pequeñas, como videos musicales y documentales. Alquilar y comprar un dron ya no es un gasto escandaloso. Los vehículos aéreos no tripulados llegaron al mercado de la mano de la empresa japonesa DJI, en enero de 2013, con el Phantom 1. Desde entonces, decenas y decenas de empresas han lanzado drones similares. Sin embargo, para los consumidores, parece que DJI sigue siendo el rey.
Películas Reales Filmadas con Teléfonos Celulares
Han pasado diez años desde que salió el iPhone 4S. Eso significa que han pasado diez años desde que escuchaste a YouTubers y bloggers decir "¡Puedes filmar una función en un teléfono!" (Definitivamente hemos sido algunas de esas personas). La cuestión es que en realidad se puede, lo han hecho directores reales. Con cada lanzamiento de iPhone (y otros varios teléfonos inteligentes), mejor es la calidad de la imagen. Con la ronda más reciente de lanzamientos de teléfonos en el otoño, ahora hay algunas capacidades de cámara serias. No solo las cámaras mejoran, el equipo que puedes usar para disparar también sigue mejorando. Hay empresas enteras dedicadas a fabricar lentes y equipo para cineastas de teléfonos.
Algunos de los ejemplos de los que has oído hablar, Soderbergh y Sean Baker, dispararon porque tenían que hacerlo o continúan disparando por teléfono para demostrar que no lo están haciendo solo como un truco.
El extraño viaje de LUTs y M31
Es un meme muerto en este momento, pero el aspecto verde azulado y naranja (M31 LUT) que ha sido demonizado en los últimos años, fue muy, muy popular durante un tiempo. Con razón, ya que los colores contrastantes son inherentemente de naturaleza cinematográfica, y pueden verse muy bien cuando se gradúan correctamente. La creación de contenido de YouTube tiene la culpa, en parte. La necesidad de los creadores de publicar contenido de video más rápido, con períodos de postproducción más cortos y menos recursos disponibles se convirtió en una necesidad. Por lo tanto, los creadores recurrieron a soluciones rápidas y efectivas para corregir y corregir el color que podían hacer ellos mismos. Los LUT fueron la solución a este problema. No solo podría aplicar LUT preconstruidos, sino que podría crear los suyos propios y luego venderlos en su canal u otros sitios. Esta novedosa idea influyó en cierto tipo de comunidad para centrarse en estas soluciones rápidas para cineastas, ofreciendo formas de evitar lo que alguna vez fue un proceso de posproducción largo y costoso.
Una de las primeras empresas en realmente dar un gran paso con las LUT fue VisionColor, cuyo producto demostró que su metraje LOG y Rec709 podía parecer cinemático, incluso si no sabe nada sobre la gradación de color. También son las mentes detrás de M31:el aspecto verde azulado y naranja que mencioné anteriormente.
Gimbals y estabilización en el cuerpo
Una cosa sobre los desarrollos tecnológicos es que la invención y la innovación siempre se suceden, mejorando y refinando las capacidades. En el ámbito de la cinematografía, tienes cámaras más pequeñas con mayores capacidades y potencia, capaces de trabajar con equipos más pequeños y asequibles. Entonces, una vez que la DSLR se convirtió en un pilar, compañías como DJI y Zhiyun-Tech construyeron estabilizadores y cardanes (capaces de sostener cualquiera de las cámaras DSLR o sin espejo) que puedes operar con una mano. A principios de la década, tenía productos como la Glidecam 2000 (que personalmente acepté como pago por actuar como un agarre en una sesión de fotos durante la universidad) que impulsaron la capacidad de capturar tomas suaves y fluidas con sus propias cámaras. Ahora, los creadores ya no tienen que depender de configurar una plataforma rodante o un control deslizante para obtener una toma fluida. Como todo lo demás que he discutido, la industria se basa continuamente en la idea de optimizar su flujo de trabajo y la producción en general.
No solo tenemos equipos mejores y más baratos, nuestras cámaras también están mejorando, con la "estabilización de imagen" habitual, es decir, "estabilización del sensor". Aunque la estabilización de la lente ya existía, muchas cámaras ahora pueden ajustar el sensor para suavizar la toma por ti. Además de gimbals y Steadicams, esta es solo una forma más en que las empresas ayudan a los cineastas de todo el mundo.
Ahora, obviamente, las tomas largas y los planos amplios han sido un elemento básico del cine y la cinematografía desde Rope de Alfred Hitchcock. en 1948. Pero ahora, la técnica es posible para cualquiera. Películas como Birdman y el próximo 1917 deje en claro que este estilo de disparar no va a ninguna parte.
YouTube es una verdadera escuela de cine
Han sido diez largos años. Digo esto con respecto al reinado de YouTube porque es difícil imaginar una época en la que YouTube no fuera un factor en nuestra vida diaria. Una de las mayores historias de éxito de la década de 2010 son todos los canales de YouTube de cine. Estos canales estaban formados por creadores y editores de video que solo querían poner en línea lo que sabían para otros que buscaban orientación. Ahora, aquí estamos con más de miles de canales dedicados al cine, algunos con millones de suscriptores, otros con solo cuatro. La cantidad de canales con información sobre cámaras, iluminación, dirección y edición es abrumadora. Un cineasta novato puede ver videos y tutoriales y aprender tanto, si no más, que la clase promedio de una escuela de cine. Este hecho ha inspirado a muchos cineastas de todo el mundo a filmar y editar su propio trabajo, impulsando sus carreras todo a partir de lo que aprendieron en YouTube.
Las directoras de fotografía finalmente son reconocidas
En 2017, Rachel Morrison fue nominada al Oscar a la mejor fotografía por su impresionante trabajo en Mudbound. También disparó a Black Panther , un éxito de taquilla de mil millones de dólares. Entonces, claramente, ella lo está matando. Este momento monumental fue lo que pareció un punto de inflexión para los cineastas de todo el mundo. En una industria anteriormente dominada por hombres, las mujeres finalmente obtienen crédito por el impresionante trabajo que están haciendo. Directores de fotografía como Mandy Walker, Charlotte Bruus Christensen, Reed Morano y Natasha Braier están liderando el camino al dominar el arte de una de las formas de arte técnicamente más desafiantes que existen. Algunas de las películas más atractivas de la década de 2010 fueron filmadas por mujeres. Aquí está la esperanza de que Hollywood siga avanzando y contrate más directores de fotografía talentosos.
Blanco y negro nunca pasará de moda
Durante una década que trajo accesibilidad y posibilidad con cámaras asequibles, sensores mejorados y software de gradación de color para crear imágenes asombrosas desde su hogar, todavía hay un anhelo por la fotografía en blanco y negro. Mire algunos de los nominados a "Mejor fotografía" de los últimos diez años:ha habido cinco, y uno incluso ganó el Oscar. Al igual que el argumento de la película frente a lo digital, una estética visualmente nostálgica para las películas está creciendo a medida que buscamos formas más agudas de contar nuestras historias. No hay reglas, y parece que los cineastas finalmente están comenzando a aceptar ese hecho. También se podría decir que compañías como A24 y NEON son pioneras en esta libertad y comercializan al máximo estas películas. Es un gran paso adelante para la libertad e integridad artística tanto para el público como para los cineastas.
Con películas como El faro , Guerra Fría y romanos , los directores de fotografía continuarán impulsando el medio en nuevas direcciones, mientras que los métodos que utilizan para capturar esto también continuarán mejorando.
Cámaras amigables para el consumidor usadas en los teatros
Ahora, al igual que los teléfonos celulares, las producciones de Hollywood de gran presupuesto comenzaron a utilizar estas cámaras de consumo. Las cámaras DSLR, GoPro y sin espejo estaban comenzando a abrirse camino en los flujos de trabajo de los principales directores de fotografía. Creo que una de las primeras veces que vi una toma de GoPro fue en 2013, en una secuencia de persecución durante una pequeña obra de arte independiente llamada El Hobbit:La desolación de Smaug. . Hasta el día de hoy, no era visualmente consistente, se veía horrible e inmediatamente me sacó de la película. Pero, Peter Jackson lo usó. De hecho, usó una GoPro (oh, sí, las GoPro se convirtieron en una cosa, luego dejaron de serlo, ¿ahora podrían volver a ser una cosa?) en un El Señor de los Anillos. película. Películas más pequeñas, como Frances Ha y Como locos , se rodaron íntegramente con Canon 5D y 7D, y ambas tuvieron distribución cinematográfica.
Hay otros casos de directores que usan cámaras más pequeñas en escenas más grandes para obtener cobertura. George Miller ató una Blackmagic Pocket Cinema Camera a Tom Hardy, y Mel Gibson hizo que los dobles de acción sostuvieran la misma cámara con ellos durante las escenas de batalla. ¿Crees que Mel Gibson leyó nuestra reseña de la cámara antes de disparar? ¿Crees que Mel Gibson era como . . . leyendo nuestro blog? No sé a dónde ir después de esa pregunta.
También, esto sucedió. . .
Ang Lee graba películas a 120 fotogramas por segundo, lo que generalmente no ha funcionado bien, ya que las imágenes son discordantes a la vista. Peter Jackson le disparó a El Hobbit serie a 48 fotogramas por segundo. Algunos de nuestros directores favoritos han comenzado a filmar sus propias películas, como Alfonso Cuarón y Paul Thomas Anderson. El dios original de YouTube, Matt Workman, creó un "juego" de diseño cinematográfico llamado Cinetracer, que te permite previsualizar tu filmación de una manera increíblemente útil y divertida. Netflix ahora requiere que su contenido original se filme en HDR. Las luces Quasar son actualmente una de las formas más populares de iluminar videos musicales y películas de ciencia ficción. Aputure ha dominado el juego de la iluminación al ofrecer luces asequibles, intuitivas y potentes que parecen mejorar con cada conferencia tecnológica. ¡Qué década! Quién sabe dónde estará la tecnología en 2030. No puedo esperar para averiguarlo.
Ah, y una cosa más:nuestro amo y señor, Roger Deakins, finalmente ganó un Oscar a la mejor fotografía en Blade Runner 2049 , en 2018.