Llegar a la luna había fascinado a los cineastas mucho antes de que, si crees que la NASA, aterrizara, del hermoso clásico de Georges Méliès de 1902 Un viaje a la luna , a través de la amenaza/promesa de Ralph a Alice in the Honeymooners hasta llegar a la obra maestra de Stanley Kubrick 2001:A Space Odyssey .
Y la fascinación no paró ahí. El Moonraker de James Bond , el Apolo 13 de Ron Howard de 1995 y Duncan Jones de 2009 Luna son solo algunos ejemplos de la atracción de la industria por esa bombilla blanquecina en el cielo.
La luna también inspiró nuestro último comercial de Artgrid. Y antes de profundizar en los detalles de los antecedentes y la producción del anuncio, es lógico que lo vea. Nos vemos del otro lado:
Como parte de la campaña de alunizaje, Artgrid lanzó una colección de imágenes con temas espaciales y Artlist lanzaron música seleccionada y efectos de sonido colecciones que son perfectas para videos sobre el espacio o la luna.
Space Odyssey y la falsificación del alunizaje
En cuanto a las teorías de conspiración, una de las clásicas y más entretenidas, ciertamente desde un punto de vista cinematográfico, afirma que el alunizaje del Apolo 11 de 1969 fue un montaje. Supuestamente fue filmado en un estudio y dirigido por nada menos que Stanley Kubrick. Los creyentes van más allá al decir que, en realidad, la obra maestra de Kubrick de 1968, 2001:Una odisea del espacio, simplemente sirvió como un proyecto de investigación y desarrollo sobre cómo organizar el alunizaje, o tal vez incluso como un encubrimiento para desviar la atención de este proyecto secreto.
Las pistas
Aquí hay una lista parcial de señales que los escépticos del alunizaje afirmaron que no encajaban con filmar algo en la luna:
- Debido al vacío de la luna, la bandera estadounidense plantada en la luna por los astronautas debería haber estado suelta. En cambio, estaba renunciando.
- Aunque el sol era la única fuente de luz, las sombras de los astronautas están en varias direcciones, lo que sugiere que había múltiples fuentes de luz.
- El círculo de explosión del alunizaje debería haber mostrado marcas en la luna. En cambio, las fotos de la NASA no muestran ninguna marca.
- Estaban en el espacio, pero no puedes ver ninguna estrella en las fotos.
- Si Neil Armstrong fue la primera persona en pisar la luna, ¿quién lo filmó desde afuera bajando la escalera?
¿Cómo es que la bandera se mueve en el espacio?
A pesar de que cada "pieza de evidencia" podía explicarse, el escepticismo sobre la autenticidad del alunizaje no disminuyó. Algunos argumentan que después de gastar miles de millones, el gobierno estadounidense decidió cerrar el proyecto lunar, pero necesitaba tener un gran final para recuperar el apoyo público.
Asumiendo que el alunizaje fue un montaje, la pregunta obvia era, ¿quién habría tenido la habilidad y el conocimiento para crear un engaño tan creíble?
Kubrick podría lograrlo
Aquí es donde la teoría comienza a ser interesante para nosotros, los cineastas. Según los escépticos, Kubrick's 2001:Space Odyssey estaba tan bien hecho que parecía más realista que las imágenes reales de la NASA, con las sombras "correctas" y los movimientos de los astronautas. Kubrick usó modelos físicos de los planetas y la estación espacial, para que pareciera creíble.
El hecho de que Kubrick también tuviera vínculos con la NASA aumentaba la plausibilidad de su participación. Una de esas conexiones fue el renombrado escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke, quien coescribió el guión de 2001:Una odisea en el espacio. El trabajo de Clarke y los logros espaciales de la NASA se desarrollaron en paralelo a lo largo de los años, y hubo admiración mutua entre la agencia espacial y el autor.
También hubo una conexión cinematográfica. Los lentes de la cámara de Kubrick para filmar su película de 1975 Barry Lyndon (Carl Zeiss AG Planar 50mm f/0.7) fueron encargados originalmente por la NASA para tomar fotografías del lado oscuro de la luna. 
¿Fue solo una prueba para organizar el alunizaje? Tomado de 2001:Una odisea del espacio
Otro elemento que amplificó la teoría fue el dominio de Kubrick del efecto de proyección frontal, una técnica utilizada para crear un fondo con profundidad de campo. Inventada originalmente para uso fotográfico en 1955, la técnica implicaba que el sujeto actuara frente a una superficie reflectante y proyectara imágenes prefilmadas desde el frente con un espejo en el medio. Kubrick fue en realidad uno de los pioneros en aplicar la proyección de pantalla frontal en el cine.
Los escépticos "notaron" que en las imágenes de Apolo, la parte inferior de la pantalla está oculta en cada escena donde hay un fondo espacial y que se puede ver la línea de separación entre el escenario y la pantalla, afirmando que es una prueba de que el alunizaje se filmó con proyección de pantalla frontal.
La confesión
Y aquí es donde se pone emocionante. Para obtener algo más que evidencia circunstancial de su participación en la falsificación del alunizaje, los incrédulos necesitaban algo que vinculara todo y completara la historia. Tuvieron que esperar 11 años hasta El resplandor de Kubrick para conseguirlo.
La trama de El resplandor no tiene nada que ver con la luna, cuenta la historia de un escritor que viene con su esposa y su hijo a cuidar una casa en un hotel que está cerrado durante el invierno con la esperanza de romper su bloqueo de escritor. Entre las numerosas teorías que rodean al clásico de terror, que puedes ver en el excelente documental Room 237, los escépticos lo ven como la confesión de Kubrick de ser el responsable de escenificar el alunizaje a través de varias indirectas y rarezas. 
¿Por qué el niño usa un suéter del Apolo 11? Tomado de El Resplandor.
No entraré en todos los signos ocultos en la película, pero un indicio supuestamente fuerte de la admisión de culpabilidad de Kubrick fue que en su adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King, cambió el número de "la habitación del miedo" de 217 a 237. En miles de millas, ese número es la distancia promedio entre la Tierra y la Luna (aunque en realidad son 238,900 millas).
Ahora volvamos a nuestra producción...
Cómo fingimos el alunizaje desde casa
Además de aprovechar toda la teoría de 'Kubrick escenificó el alunizaje', el anuncio se inspira en 'Mad Men' con la escena en la que el equipo creativo y de marketing intenta encontrar la mejor manera de fingir el alunizaje. Al no tener una idea lo suficientemente buena, recurren a Stanley (Kubrick), quien presenta la solución definitiva:utilizar material de archivo de Artgrid.
Trabajar de forma remota
Una vez que el guión estuvo listo, elaboramos un tratamiento que contenía un guión gráfico con muchas referencias al aspecto que queríamos para este anuncio. Esto fue fundamental, especialmente porque trabajamos de forma remota con una productora externa en un condado diferente. Debíamos comunicar todos y cada uno de los detalles de la mejor manera posible.
La primera diapositiva del tratamiento fue un guión gráfico animado, un componente clave en la mayoría de nuestras preproducciones. Da una visualización bastante precisa de cómo debería verse el video final. Cuando todos están en la misma página en ese sentido, hace que su trabajo sea mucho más fácil.
En este proyecto específico, en realidad creamos un guión gráfico en dos etapas. El primero fue una especie de borrador destinado a entregar la apariencia general del anuncio al equipo de producción de Nueva York. Luego hicieron una exploración inicial de la ubicación de acuerdo con ese borrador y nos enviaron algunas opciones para cada conjunto. Luego, nuestro director y productor realizó un reconocimiento remoto con el equipo de Nueva York a través de sus teléfonos para determinar la idoneidad de las ubicaciones elegidas. Después de establecer las ubicaciones, creamos una versión mucho más detallada y precisa.
Esto puede parecer obvio, pero lo diré de todos modos; cuando realiza la preproducción de forma remota, un elemento crucial para asegurarse de que todo esté listo para el día de la filmación es tener una buena comunicación entre los equipos en las diferentes ubicaciones.
Dirección de arte
El resto del tratamiento detalló cómo queríamos que se vieran los actores, el vestuario, las locaciones y las obras de arte. Dado que todo debía tener un aspecto de los años 60, nos aseguramos de incluir muchas referencias relevantes. Nuestro plató principal era la oficina, donde el equipo hace una lluvia de ideas sobre cómo fingir el alunizaje. Buscamos uno de esos espacios antiguos y clásicos que consisten en paredes de madera, gabinetes pesados, tonos cálidos y tal vez un toque de elementos verdes o azules.
Nuestras referencias de dirección de arte incluyeron todas las capas necesarias para crear el estilo de los años 60, incluido vestuario, accesorios de mesa, pinturas murales, lámparas, muebles e incluso guiones gráficos antiguos y miniaturas espaciales.
Y si nos ha estado siguiendo por un tiempo, es posible que sepa que uno de nuestros pasatiempos es colocar huevos de Pascua en nuestros comerciales. Por lo general, se refieren a la carátula de nuestro álbum, del cual estamos muy orgullosos, pero las dos pistas que ocultamos aquí hacen referencia a las películas de Stanley Kubrick. Uno es el vaso de leche, que es la bebida favorita de Alex de La naranja mecánica. El segundo es el ojo rojo, una referencia a la supercomputadora Hal en 2001:Una odisea del espacio.
Reparto
Nuestro tratamiento también incluyó referencias de casting para los 4 personajes que aparecen en la escena de la oficina. Los candidatos nos enviaron una audición en video y los mezclamos y emparejamos en una edición para encontrar el mejor ajuste.
Una elección de reparto que tenía que ser perfecta era el parecido de Kubrick. Revisamos casi toda la lista de actores en backstage.com, un sitio web donde puedes elegir actores para tus proyectos según la ubicación, hasta que encontramos al tipo adecuado. Nuestra elección inicial estaba ubicada en Israel, pero debido a la situación del COVID-19, no pudimos llevarlo a Nueva York.
Consideramos dos opciones; ya sea para fotografiarlo frente a una pantalla verde y fusionarlo en la posproducción, o usar tecnología falsa profunda como hicimos en nuestra producción "Forever". Ninguna elección fue óptima en nuestra opinión y, afortunadamente, una semana antes de que comenzara la filmación, nos encontramos con nuestro Stanley perfecto en backstage.com. Estaba ubicado en Nueva York, lo que nos ahorró tener que hacer toneladas de trabajo de posproducción.
Para realzar los rasgos físicos que son exclusivos de Kubrick, como la forma de su barba y cejas, contratamos a un maquillador de efectos especiales. De hecho, cuando vimos la última toma en la que Stanley mira su creación en la pantalla del televisor, hubo un momento en el que creímos que en realidad era él y nos puso la piel de gallina.
El segundo set contó con la clásica familia totalmente estadounidense viendo el evento histórico en la televisión en su sala de estar. Para enfatizar la importancia de esta ocasión, la escena ocurre de noche, lo que implica que toda la familia se está quedando despierta hasta tarde solo por eso. Los niños están vestidos con pijamas y el niño también lleva un casco de astronauta, lo que muestra la emoción y la anticipación por este evento icónico.
Un pequeño paso para las existencias
Todas las imágenes del lanzamiento del cohete, la nave espacial y el alunizaje se realizaron completamente con CGI.
Las escenas de la oficina y la sala de estar fueron bastante simples de filmar a nivel técnico. Filmamos la mayor parte del anuncio con una Panasonic Varicam en una Dana Dolly y para nuestra configuración de iluminación, usamos un Arri SkyPannel y algunas luces Aputure.
El día del rodaje, nuestro director y productor con sede en Israel dio instrucciones y supervisó todo desde casa. Vieron cómo se desarrollaba la acción en Nueva York desde lejos, un poco como la forma en que el centro de control de la misión de la NASA operó el (supuestamente) alunizaje real.
Cuando dirija un proyecto de forma remota, le recomendamos que tenga algunas cosas:la más básica es, por supuesto, la transmisión en vivo desde la cámara. Necesita ver exactamente cómo se ve el cuadro en cada toma o escena. Si su película tiene diálogo, asegúrese de tener también una buena señal de audio.
Otro elemento útil es tener una segunda cámara con un ángulo más amplio que muestra todo el set y le brinda una vista completa de todo lo que sucede en el set. También debe considerar tener una persona designada en el set cuyo único trabajo sea comunicar sus instrucciones al equipo de producción.
Otras cosas a tener en cuenta son asegurarse de tener una velocidad de Internet rápida y un lugar tranquilo para trabajar desde donde pueda concentrarse en lo que sucede en el set. Dirigir a través de un monitor remoto puede volverse frustrante y agotador después de unas horas y es muy diferente a estar en el set con todos. Asegúrate de tomar los descansos necesarios para mantenerte fresco y tener todo lo que necesitas para concentrarte.
Y esa es la verdadera historia de cómo contamos la (posiblemente) falsa historia de cómo falsificaron la (probablemente) verdadera historia del alunizaje.