Los efectos de sonido son esenciales a cualquier forma de hacer cine. Inspírate en SFX con estas obras maestras del diseño de sonido cinematográfico.
El cine es una forma de arte multidisciplinar. Ya sea un éxito de taquilla de un millón de dólares, un comercial de televisión o un cortometraje narrativo que filmas el fin de semana con tus amigos, el cine es una especie de acto de equilibrio.
Tienes que tener en cuenta tantos elementos diferentes (escritura, cinematografía, dirección, edición, diseño de sonido, etc.) para crear un producto final hermoso y completamente realizado. Y, si bien puede parecer pequeño en comparación con otros aspectos del oficio cinematográfico, los efectos de sonido juegan un papel tan crucial como cualquier otro.
Por lo tanto, si bien hay algunos recursos de primer nivel en línea que analizan la fascinante historia del diseño de sonido, así como muchas bibliotecas de SFX gratuitas para comenzar, concentrémonos en aprender, e inspirarnos, en algunos de los mejores usos de efectos de sonido en historia del cine.
1. Tambores distantes (1951) / La carga en Feather River (1953)
Cuando uno piensa en el diseño de sonido, primero puede recordar ruidos icónicos como el zumbido de los sables de luz, el rugido de los dinosaurios o el aplastamiento del metal de los transformadores. Y, aunque cubriremos muchos de los siguientes, la pieza de diseño de sonido más utilizada, y quizás la más icónica, podría ser el infame grito de Wilhelm.
Nombrado en honor al personaje del soldado Wilhelm en el western de 1953 The Charge at Feather River , el efecto de grito fuerte se escuchó por primera vez en la película de 1951 Distant Drums . Los informes exactos son un poco confusos, pero los investigadores han adivinado que la voz pertenece a un actor secundario llamado Sheb Wooley, y se registró como ADR para una escena en la que un caimán se come a un soldado.
Sin embargo, el efecto de sonido no es icónico por su uso original, sino por la vida que tomó después, convirtiéndose casi en una broma corriente en la industria, llegando a innumerables películas, programas de televisión, videojuegos y todas las demás formas. de entretenimiento Sus usos más notables podrían provenir de Star Wars universo, así como en muchas películas de Steven Spielberg, Disney y Pixar.
2. King Kong (1933)
Uno de los primeros avances importantes en el ámbito de los efectos de sonido y el diseño, el famoso diseñador de sonido Murray Spivack fue responsable de crear algunos de los primeros logros técnicos en efectos de sonido de películas.
Para crear el rugido icónico en King Kong , Spivack realizó uno de los primeros trabajos de campo en la industria al grabar animales reales del zoológico, que luego manipuló ralentizando el audio para crear el famoso (y aterrador, en ese momento) rugido de King Kong.
3. Los pájaros (1963)
Alfred Hitchcock, uno de los directores más innovadores de su tiempo en términos de exploración de nuevos elementos cinematográficos (cinematografía, iluminación y sonido), fue pionero en el uso de efectos de sonido desconcertantes y psicológicamente conscientes en su película The Birds .
Con la ayuda de la famosa partitura del compositor Bernard Hermann (considerado quizás el mejor compositor cinematográfico de todos los tiempos), The Birds es una clase magistral sobre cómo combinar sonidos diegéticos y no diegéticos para crear una cacofonía auditiva que sobresalte y cautive a la audiencia al mismo tiempo más de lo que podrían hacerlo las imágenes.
4. Chica divertida (1968)
Una de las adiciones más divertidas a nuestra lista es la comedia dramática musical del director William Wyler Funny Girl. . Protagonizada por Barbra Streisand en su debut cinematográfico, Funny Girl se destaca por su uso de grabación en vivo, en lugar de tener personajes sincronizando los labios con sus canciones como lo harían en producciones hasta ese momento.
Streisand presionó al director Wyler para que le permitiera interpretar las canciones en vivo en el set, en lugar de usar pistas pregrabadas. La decisión finalmente ayudó a la película, así como también ayudó notablemente a la comunidad de diseño y grabación de sonido a avanzar en sus habilidades para capturar audio de calidad en el estudio.
5. El Padrino (1972)
Considerada por muchos como la mejor película de todos los tiempos, El Padrino se destaca por su uso perfecto de casi todas las técnicas cinematográficas que existen. Y sí, los efectos de sonido y el diseño son una parte vital de esa combinación, ya que el clásico de la familia mafiosa de Francis Ford Coppola también es una clase magistral de sonido.
De hecho, la mayor parte de la grabación de sonido, el diseño y los efectos fueron realizados por el asombroso Walter Murch, quien se convertiría en una de las figuras más reconocibles, no solo en el diseño de sonido, sino también en la definición de los criterios de cómo editamos películas. incluso hoy.
El trabajo de efectos de sonido de Murch en El Padrino es un ejemplo perfecto de cómo se puede utilizar el sonido para facilitar los cortes, crear motivos y acercar aún más al público a una historia apasionante.
6. Nashville (1975)
Otro avance tecnológico en la comunidad de diseño y efectos de sonido se produjo en la década de 1970 con el uso de la mezcla de sonido en el plató de la famosa película de música country y folk de Robert Altman Nashville. .
Una película de conjunto, notable por su falta de diálogo o estructura narrativa tradicional, Altman empoderó al mezclador de sonido de producción Jim Webb con una nueva forma pionera de mezcla de sonido, donde se usó una grabadora de sonido multipista para microfonear a docenas de actores a la vez, creando un rico tapiz de audio a medida que el diálogo de cada personaje y los efectos de sonido trabajaron juntos para crear un paisaje sonoro caótico pero interesante para muchas escenas.
7. Guerra de las Galaxias (1977)
¡Ahora la película que todos han estado esperando escuchar! Responsable de varios, si no docenas, de los efectos de sonido más famosos de la historia del cine, la Star Wars original de George Lucas. Las películas no solo lanzaron franquicias de medios, sino también revelaciones de audio.
Desde el zumbido de los sables de luz hasta la lanuda llamada de Wookie y el aterrador desgarramiento del espacio de los cazas TIE, muchos ruidos icónicos provienen de este éxito de taquilla original.
Muchos, si casi todos, de estos efectos de sonido provinieron del diseñador de sonido Ben Burtt, quien pasó años perfeccionando los diversos efectos para la película mientras se le ocurrían formas ingeniosas, y a menudo bastante prácticas, de grabar y crear efectos para los sables de luz, R2. -D2, Chewbacca y toneladas de otros efectos de sonido que todavía se usan en la actualidad.
8. Borrador (1977)
Una de mis películas favoritas en nuestra lista, David Lynch pasó varios años perfeccionando cada detalle de su (primera) película de terror experimental Eraserhead . Al trabajar con el diseñador de sonido Alan Splet, Lynch experimentó mucho con la forma en que el diseño de sonido abstracto y los efectos podrían ayudar a dar forma a su inquietante, aunque hermoso, paisaje urbano industrial, así como a desarrollar sus complejos temas y motivos a lo largo de la película.
9. Parque Jurásico (1993)
Moviéndose más hacia los efectos de sonido y el diseño modernos, el famoso dinosaurio clásico Jurassic Park de Steven Spielberg fue revolucionario en más de un sentido. Con un uso notable de CGI, animatrónicos gigantes y otros avances cinematográficos, Jurassic Park también estableció el nuevo estándar de oro para efectos de sonido y diseño.
El trabajo del diseñador de sonido Gary Rydstrom en la película fue quizás el más famoso, ya que el veterano diseñador de sonido creó el icónico rugido de T-Rex usando una mezcla de diferentes vocalizaciones de animales para crear un efecto desgarrador pero real, que los compañeros cineastas y los diseñadores de sonido se esfuerzan por estar a la altura incluso hoy.
10. La Matriz (1999)
Finalmente, quizás considerado el nuevo pináculo en logros técnicos en efectos de sonido y diseño, los Wachowski (Lana y Lilly) trajeron una amplia gama de sofisticados efectos visuales y de audio a la mesa con su gran éxito de ciencia ficción de 1999 The Matrix .
En general, la película representó una especie de nuevo mundo, ya que gran parte de la producción se basó en efectos digitales contenidos en un mundo digital simulado. Como tal, el diseñador de sonido Dane Davis creó una gama de nuevos sonidos digitalizados para representar esta nueva creación del mundo en línea, haciendo uso de todo, desde viejos ruidos de computadora hasta nuevos efectos y sonidos artificiales.