Un nuevo documental, Memoria:los orígenes de Alien , explora el proceso cinematográfico detrás del icónico clásico de terror de ciencia ficción Alien .
De alguna manera, las cosas son extrañas para los cineastas que llegaron a la mayoría de edad alrededor del cambio de milenio. Ahora no solo tenemos un nuevo tesoro oculto de cámaras digitales, equipo y recursos disponibles para nosotros, sino que también tenemos un sólido siglo de historia del cine para estudiar.
Desde clásicos atemporales como El gran robo del tren y Ciudadano Kane a la obra maestra de terror y ciencia ficción de 1979 Alien , tenemos toda la gama del medio para examinar, en particular estas películas tan importantes e influyentes.
Sin embargo, cuando tienes la oportunidad de mirar detrás de escena, estos proyectos famosos a menudo parecen ser el mismo lío confuso que a menudo se sienten nuestros propios proyectos. Solo gracias a las circunstancias, la suerte y la perseverancia, estos cineastas pudieron perdurar y ocupar su lugar en la historia del cine.
El nuevo documental Memory:the Origins of Alien ( disponible ahora en cines selectos y VOD actualmente disponible) levanta el velo de un improbable éxito de taquilla que generó una megafranquicia y las carreras de algunos grandes nombres de Hollywood.
Veamos qué podemos aprender del detrás de escena de Alien , y cómo tú también puedes canalizar tus intensos deseos de subvertir géneros, filmar hermosa cinematografía y crear escenas infames.
Los conceptos detrás del guión de Dan O'Bannon
La historia detrás de Alien , como se muestra en Memoria , es la vida del guionista y cineasta Dan O'Bannon, cuyo guión corto original, apropiadamente titulado Memory - fue la base original de lo que se convertiría en su Alien completamente realizado. guión, años después.
Nacido y criado cerca de St. Louis, Missouri, O'Bannon creció devorando libros de ciencia ficción. Fue en estos años de formación (crecer en una granja) que quedó fascinado con los insectos y la naturaleza aterradora de sus anatomías, así como con las características y hábitos "extraterrestres". También te sorprenderá saber que el primer proyecto real de O'Bannon fue en realidad en colaboración con un joven John Carpenter. Coescribió y ayudó con gran parte de la filmación de la ambiciosa película estudiantil de ciencia ficción de Carpenter Dark Star. (1974).
Sin embargo, aunque Carpenter prefirió el humor de los motivos y el estilo de terror para su película, O'Bannon estaba empezando a definir el tipo de película que eventualmente querría Alien convertirse. Y, después de trabajar con George Lucas en Star Wars , y Alejandro Jodorowsky sobre una adaptación fallida de Dune , su guión para Alien finalmente cobró vida.
En muchos sentidos, es una línea de tiempo fascinante ya que el documental presenta la vida y la carrera de O'Bannon hasta el punto de Alien. . Y, tanto para los cineastas como para los aspirantes a guionistas, es un gran ejemplo de lo difícil que es incluso para los guiones más brillantes y prometedores obtener luz verde. Incluso entonces, como descubrió O'Bannon cuando todavía estaba en el sofá a los 30 años, una vez que se elige un guión, sigue siendo una batalla hacer una película que se mantenga fiel a su concepto original.
Dirección y visión de Ridley Scott
Afortunadamente, en este punto del documental entra en escena Ridley Scott (que en realidad era un reemplazo del director original Walter Hill, a quien O'Bannon había vendido originalmente su guión). De manera similar, Scott apenas estaba comenzando, por así decirlo, y era muy desconocido en la industria.
Alienígena se convirtió en el forraje perfecto para la visión única de Scott y el dominio absoluto de un set de filmación. El documental profundiza en cuánto tiempo pasó Scott, no solo en el guión gráfico y el diseño del escenario con el equipo, sino también en cómo fue el operador de cámara principal de la película.
Cuando ves Alien hoy, te das cuenta de que, si bien puede ser lento para los estándares modernos de ciencia ficción o terror, tiene la misma calidad apasionante de grabación lenta que solo puedes encontrar con Kubrick o Tarkovsky. La cámara, explica el documental, nunca está estática, siempre se mueve como si estuviera en POV, creando tensión que construye todo el primer acto, convirtiéndose en una de las escenas más memorables de la historia del cine.
Grabación de la infame escena de Chest Burster
Si ves Memory:los orígenes de Alien por una razón, debería ser absolutamente para todo el tercer acto del documental, que está dedicado exclusivamente a desglosar la famosa escena de "explosión de cofres".
No solo obtenemos información sobre cómo cobró vida la idea original y los orígenes fascinantes (y bastante inquietantes) del diseño artístico de las criaturas (sin profundizar demasiado, solo busque algunas de las obras de arte de diseñador conceptual H.R. Giger como referencia), pero también tenemos un tutorial paso a paso sobre cómo Scott salió de la escena solo con efectos prácticos (y mucha sangre falsa).
Si bien el elenco principal (quienes aparecen en esta escena fundamental) sabían lo que pedía el guión, se mantuvieron fuera del set y ocultos del diseño de la criatura hasta el día real de la producción. Y, en muchos casos, las reacciones que ves en la película final son las primeras reacciones que tuvieron cuando la criatura alienígena salió del pecho de Kane.
Si tiene aspiraciones para el terror, la ciencia ficción o simplemente hacer cine a fuego lento, este es un gran documental, ideal para cineastas que buscan inspiración y orientación.
Imagen de portada a través de American Cinematographer Magazine.