En cuanto a los actores, muchos de ellos provienen de orígenes humildes y son buenos para hacer más con menos. Si tiene la suerte de tener buenos escritores y buenos actores, obtendrá excelentes diálogos y acción. Suponiendo que pueda capturar las actuaciones de una manera que mejore estas cualidades, la edición debería ser una verdadera alegría. Pero, ¿por dónde empiezas?
Comienzos Sonoros
Una estrategia para editar casi cualquier tipo de producción es hacer una edición de "radio". Centrar sus cortes y el montaje de su línea de tiempo en el diálogo coloca el contenido de la historia como la máxima prioridad. Esto se ve una y otra vez en la producción de televisión comercial. Desde el guión hasta la edición final, lo que se dice en un spot de 30 segundos tendrá un gran impacto en el espectador. Cada segundo cuenta y cada sílaba se ensaya.
Incluso en los largometrajes, donde el tiempo es menos constrictivo, el ritmo y la fluidez del diálogo ayudan a marcar el carácter y la trama. Todo esto es el arte de editar. Entonces, dediquemos menos tiempo a las tomas y más tiempo al diálogo para impulsar nuestra historia. Pero recuerda, todo es el mismo principio de crear un ritmo y generar anticipación en la audiencia.
Ritmo o ritmo
Puede tratar el diálogo como si fuera música. Puede editar líneas en ritmos sincopados y construir pausas para crear un ritmo. La frecuencia de las ediciones determinará el ritmo de la secuencia. Las escenas de acción rápida tendrán diálogos entre personajes recortados muy juntos. Piense en la edición de diálogo de ritmo rápido como un partido de tenis. El intercambio de líneas entre personajes va y viene. Cuando no hay mucho que decir, como una escena de persecución, puede usar sonidos como ritmos para llenar el "aire muerto" entre líneas. Por ejemplo, dos ciclistas compiten en una carrera para llegar a la recta final. El antagonista toma la iniciativa y se burla del protagonista con una línea de diálogo. Nuestro héroe tranquilo no dice nada. Para mantener el ritmo rápido, el editor agregará algunos efectos de sonido para mantener vivo el ritmo del diálogo, tal vez algunos vítores fuertes de la multitud o un toque de bocina junto con los efectos de sonido obvios de engranajes de bicicletas girando, llantas rozando el concreto y el zumbido ventoso de los corredores mientras corren. Luego escuchamos un gruñido de nuestro protagonista mientras avanza. El antagonista dice:“¡Es demasiado tarde, ya te he ganado!”. Luego hay un efecto de sonido de la explosión de un neumático y un grito del antagonista. A continuación, agregue algunos aplausos de la multitud. Esa es una edición de radio de ritmo rápido con solo dos líneas de diálogo de los personajes y una gran cantidad de ritmos proporcionados por efectos de sonido. La mejor parte es que los efectos de sonido también ayudan a construir el entorno de la escena. Simplemente mezcle sus imágenes y listo.
Cuando utiliza una línea de tiempo de múltiples pistas, a veces es más fácil colocar cada carácter en una pista separada. De esta manera, puede juntar secciones más fácilmente. Cuando manipulas el tiempo de esta manera, puede ser complicado encontrar imágenes que coincidan. Si tienes suerte, tendrás algunos cortes para trabajar. También es fundamental que tenga el tono de la habitación. El tono de la habitación suele ser un clip de audio de 30 segundos (a veces más) del "ambiente" de una habitación o cualquier lugar en el que esté filmando. Instruye al talento y al equipo para que no hagan ruido mientras captura el tono de la habitación. Use el clip de tono de la habitación para llenar los espacios en blanco entre las ediciones de clips de audio, de modo que estas áreas no se conviertan completamente en "aire muerto".
El corte en L recortado
El corte en L es cuando la pista de audio del primer clip continúa después de la edición en la imagen del segundo clip, reemplazando el audio del segundo clip durante una buena parte del tiempo. Un corte es un ejemplo clásico de un corte en L. Puede usar el corte en L para ayudar a combinar las imágenes cuando esté en apuros. Por ejemplo, el clip uno muestra un primer plano de un personaje que ofrece una línea de diálogo seguida de una pausa y luego otra línea de diálogo. Decide cortar la segunda línea de diálogo después de la pausa y colocar una línea diferente. Para vender esta edición visualmente, corta a un corte (es decir, un clip de una toma de reacción de otro personaje) solo unos segundos antes del final de la primera línea de diálogo. El clip cutaway dura unos segundos, simulando la pausa, y pasamos al siguiente clip con la nueva línea de diálogo. El corte en L ayuda a mantener nuestro ritmo en movimiento sin ningún problema visual. El uso de trucos de ritmo como la introducción de efectos de sonido (o personajes más habladores) y el uso de cortes rápidos y eficientes como el corte en L ayudará a crear el ritmo adecuado para su escena.
El suspenso J-Cut
Una buena manera de llamar inmediatamente la atención sobre el diálogo y el suspenso es usar un corte en J entre dos clips. Un corte en J permite que la pista de audio (es decir, el diálogo) preceda a la imagen visual de conexión. Al hacerlo, la audiencia escuchará el diálogo del siguiente clip antes de ver la fuente del diálogo. Por ejemplo, las comedias de situación comúnmente cambian de ubicación y escena usando esta técnica. La secuencia de apertura es un amplio plano general de un edificio de oficinas. Escuchamos al gerente hablar sobre despidos masivos a medida que la imagen se acerca al edificio de oficinas. Unos segundos después del diálogo, el editor pasa al clip de origen, revelando la imagen que acompaña al audio. Durante esos breves segundos de diálogo que preceden al clip de origen, su audiencia está anticipando la siguiente toma. Están escuchando atentamente.
Esta técnica de corte en J no tiene que reservarse para las escenas iniciales. Cuando el diálogo está llegando a un punto crítico de la historia, un corte en J bien ubicado ayudará a generar suspenso. Por ejemplo, un detective está interrogando a un sospechoso de un crimen. Has editado una edición A/B muy apretada y de ritmo rápido entre los dos personajes. Cuando llegas al gran momento de la historia, el detective finalmente tiene al sospechoso contra las cuerdas y se lanza a matar, mostrando la evidencia dañina contra el sospechoso. El editor sostiene el video del primer clip que muestra al detective y luego inserta debajo de esta imagen el diálogo del sospechoso. Después de una pequeña pausa, el espectador escucha que la voz del sospechoso comienza a temblar. Comienza la confesión del sospechoso, pero el editor aún mantiene la imagen del detective solo un segundo más, lo que genera anticipación para la siguiente toma. Ese es el corte en J que se usa en un momento crítico de una trama. Enfoca al espectador en el diálogo y, mientras tanto, también cambia el ritmo visual. Todas estas cosas tienen un gran impacto en el impacto emocional de la secuencia.
Envuélvelo
Puede utilizar estas técnicas para casi cualquier tipo de formato. Una técnica de edición de radio es un gran método para producir historias convincentes. Una vez que haya terminado la edición de la radio, puede volver y mover las cosas un poco más para que se ajusten a sus imágenes con mayor precisión. Ten cuidado cuando hagas esto para asegurarte de no deshacer todo ese trabajo duro.
Finalmente, no hace falta decir que debe asegurarse de capturar su diálogo lo mejor posible. Y no olvide quitar la tapa del objetivo antes de empezar a disparar. La radio es genial, pero esto es cine.
El editor colaborador Mark Montgomery es un productor de video independiente.