Podría simplemente dejar caer los efectos en el centro de la mezcla, pero ¿qué tan divertido es eso? Sus paquetes de software de edición de video y audio tienen herramientas para difundir el sonido, colocándolo en ubicaciones convincentes en el escenario sonoro. Algunas herramientas son simples, mientras que otras requieren algo de práctica y paciencia, pero al final, tus proyectos sonarán mejor. Esto se traduce en clientes felices, más trabajo y otra buena pieza para su carrete de demostración.
Entre los Ponentes
Es cierto que el sonido envolvente es hacia donde se dirige todo. Pero hasta que todos reproduzcan video en sistemas equipados con sonido envolvente, todavía hay lugar para una buena mezcla estéreo. Crear esa mezcla requiere varios elementos:voz, música y efectos de sonido. Para un buen ejemplo, encuentre su drama televisivo favorito y reproduzca un episodio en un sistema con un conector para auriculares. Conecte los auriculares, siéntese y escuche atentamente. En la mayoría de las producciones, el diálogo se coloca firmemente en el centro, con algunas excepciones. Esto ancla las voces de los actores y llama su atención sobre lo que se dice. La música se distribuye por el escenario sonoro, como cualquier música estéreo que escuche en el estéreo de su automóvil o en el reproductor de MP3. Los instrumentos viven en ubicaciones específicas y los elementos más grandes, como la batería o los teclados, llenan toda la imagen sonora, casi como si estuvieras sentado frente a ellos. Los efectos de sonido son donde ocurre la diversión. Los helicópteros vuelan por la pantalla, las balas silban de un lado a otro en un tiroteo y la gente camina de aquí para allá, sin problemas. ¿O lo es?
Verá, en la mayoría de los dramas de televisión y películas, el sonido que escucha se construye casi en su totalidad en la postproducción. De hecho, es probable que muy poco de lo que escuchas se haya grabado durante el rodaje. Los actores a menudo reemplazan gran parte de su diálogo en el estudio, y las bibliotecas de efectos de sonido reemplazan la realidad. ¿Por qué? Simplemente porque es más fácil de controlar. En el mundo real de la producción, una banda sonora completamente “natural” requiere micrófonos en todos y en todo, con algún pobre alma escondido en un rincón mezclando todo a medida que sucede. Si lo piensas, eso no es realmente muy natural después de todo. Entonces, en lugar de tomarse todas esas molestias, los productores reemplazan y mejoran los sonidos en la publicación. Pero ahí es donde comienza la diversión.
Mezcla lo tuyo
Si empiezas a pensar como un productor de cine, puedes usar estas mismas técnicas en tus producciones. Discutiremos algunos de los otros elementos en números futuros, pero por ahora, concentrémonos en la mezcla estéreo. Cada mezclador estéreo, ya sea hardware o software, tiene una perilla o control deslizante dedicado para la ubicación estéreo, llamado control panorámico. El control de panorama afecta solo la ubicación izquierda/derecha de sus sonidos y no interfiere con el volumen. En un NLE típico, simplemente suelte su efecto de sonido en una pista y mueva el control de panorama para poner el sonido donde lo desee. Esto funciona muy bien para sonidos de una sola vez, como portazos de automóviles, timbres de teléfonos y bebés llorando. Escuche la mezcla estéreo y ajuste la sincronización, el volumen y el panorama para obtener el sonido más realista. Para el siguiente efecto, suéltelo en otra pista y repita el proceso. Esto consume muchas pistas, pero tienes control total sobre cada elemento. Además, puede silenciar, aislar y exportar pistas individuales si decide crear una mezcla envolvente en el futuro.
Esta forma de mezcla estéreo es bastante sencilla. Por supuesto, decenas de mezcladores de audio profesionales han pasado toda su carrera perfeccionando su arte, así que no se frustre si sus primeros esfuerzos necesitan una repetición. Mezclar pistas estéreo requiere práctica y repetición, así que utilice esta técnica con la mayor frecuencia posible. Cada vez será más fácil y tus resultados llegarán más rápido. Supervise la mezcla con altavoces y auriculares y, a menos que ese sea su objetivo, mantenga los ajustes drásticos al mínimo.
Los fotogramas clave son tus amigos
No todos los efectos de sonido son one-shots. Algunos necesitan tiempo para desarrollarse en la pantalla. Por ejemplo, un automóvil se acerca y luego pasa frente a la cámara. En estéreo, esto significa que su efecto de sonido debe comenzar principalmente en un canal y moverse al otro canal con el tiempo, coincidiendo con el movimiento en la pantalla. Para esto, necesitas fotogramas clave. En términos de video, los fotogramas clave son simplemente marcadores que establece en un clip, identificando ciertos eventos a lo largo del clip.
Cada NLE y DAW hace esto de manera diferente, y tendrá que familiarizarse con su software. Afortunadamente, la mayoría de las aplicaciones tienen enfoques similares. Premiere Pro tiene un par de formas únicas de controlar el panorama de los sonidos en su proyecto. Primero, habilite Mostrar fotogramas clave para la pista de audio que desea controlar y luego dígale a la pista que muestre el Track Panner. Mueva el cursor de la línea de tiempo al primer punto que desea cambiar y establezca un fotograma clave allí. Establezca más fotogramas clave a lo largo de la pista según sea necesario. Ahora puede deslizar el marcador de fotograma clave hacia arriba o hacia abajo en la pista para crear una panorámica de canal hacia la izquierda o hacia la derecha. Si hace clic derecho en el marcador, verá opciones para el tipo de transición. Las transiciones lineales son movimientos directos de una posición a la siguiente. Las transiciones Bezier proporcionan una curva más suave y crean un flujo en la panorámica. Escuche los resultados y modifique sus fotogramas clave hasta que esté satisfecho con los resultados.
Otro método de paneo se llama automatización. Para esta técnica, el primer paso es habilitar la escritura de la pista de audio en el mezclador. A continuación, reproduzca la pista y mueva la perilla de panorama o el control deslizante mientras se reproduce el clip. El software registra sus movimientos y los duplica en la reproducción. Dependiendo de cuántos movimientos haya realizado durante la grabación, puede haber cientos de marcadores de fotogramas clave en la línea de tiempo. Cada uno es ajustable, si necesita cambiar las cosas. Incluso hay un modo de retoque que te permite corregir la automatización del panorama después del primer pase.
Todos los editores de audio deben estar familiarizados con la panoramización estéreo. Es una forma rápida y sencilla de crear espacio en sus proyectos, permitiendo que el audio respire y atraiga al espectador a la producción. Hace que sus efectos de sonido sean más realistas y agrega un toque profesional a cualquier proyecto. Una vez que haya dominado la panoramización estéreo en el espacio estéreo, el siguiente paso lógico es la panoramización envolvente. Pero ese es un tema para otro día.
BARRA LATERAL
Sonidos estereotípicos
Hay tres efectos de sonido ubicuos que le garantizo que habrá escuchado en su vida:El grito de Wilhelm, Castle Thunder y Universal Phone. Cada uno de estos efectos de sonido se creó hace años y de alguna manera se convirtió en parte de la cultura de mezcla de sonido. Los editores de audio han utilizado cada uno de estos sonidos en cientos de películas, programas de televisión y videojuegos. Para obtener más información, búsquelos en Wikipedia. La moraleja de la historia es doble. Primero, no tenga miedo de aprovechar una biblioteca de efectos de sonido en sus producciones. En segundo lugar, si graba sus propios efectos de sonido, guárdelos para usarlos más adelante. Quién sabe, podría convertirse en el próximo Wilhelm Scream.
El editor colaborador Hal Robertson es productor de medios digitales y consultor tecnológico.