A George Lucas le gusta decir:"El sonido es el cincuenta por ciento de la experiencia de ir al cine" y no solo porque ayuda a vender componentes de cine en casa con su logotipo patentado THX Sound. El sonido es igualmente importante para los productores de video. YouTube hoy está muy lejos de la plataforma que recordamos de antaño. Las resoluciones y la fidelidad de sonido disponibles son realmente impresionantes y hacen que el audio deficiente sea aún más notable y más difícil de perdonar. En este artículo, cubrimos todo lo que necesita saber sobre audio para video.
Entorno de grabación
Cuando se trata de grabar audio para video, las grandes grabaciones comienzan en buenos entornos. Las malas elecciones de ubicación pueden perseguirlo por el resto de un proyecto. Da como resultado una pérdida de tiempo en la cancelación de ruido, la edición de sonidos y la adición de sobregrabaciones. Es mejor y más fácil tener el mejor entorno de grabación posible.
A menudo, no tiene opción con el sonido de la ubicación, pero captura todo lo que pueda. Esto incluye capturar el sonido ambiental, el tono de la habitación y el diálogo. Escuche adelante cuando sea posible, use micrófonos direccionales y tome muchas notas. Las notas detalladas facilitan todo durante la posproducción. Anota información como:códigos de tiempo, números de toma, notas de interpretación, puntos de edición, etc. Básicamente, anota cualquier información que te ayude a recordar y diferenciar entre tomas y te ayude a crear una lista de verificación del trabajo para más adelante.
Mantenerse sincronizado
¿Cómo sincronizas el sonido? Durante décadas, en Hollywood, grabaron audio en cinta y luego lo sincronizaron con la imagen en la sala de edición. Para simplificar el emparejamiento de sonido e imagen, Hollywood se basa en claquetas para generar simultáneamente un fuerte audio “clack!” y la imagen filmada de los dos tableros uniéndose como una señal visual para sincronizar el audio y el video. Hoy, limpiamos por cuadro y alineamos el audio y el video en el nivel de muestra. Eso es progreso.
Ese método básico, o la versión más primitiva de una palmada en la cámara, ha funcionado desde los primeros días de las primeras películas sonoras a fines de la década de 1920. Posiblemente, la mejor opción de sincronización a considerar es grabar audio en una grabadora digital externa. Otra es usar el audio del micrófono incorporado de la cámara como guía. Use su DAW para deslizar las imágenes de forma de onda de las pistas de audio integradas y dedicadas hasta que se alineen. Siempre que ambas pistas de audio usen la misma configuración, más sobre eso a continuación.
Las últimas piezas de la sincronización son la configuración de la velocidad de bits y la velocidad de fotogramas (fps) de su proyecto de audio. El audio para video utiliza una frecuencia de muestreo de 48 KHz como mínimo, con la opción de 96 KHz. La configuración de FPS se decide en última instancia por su medio de destino. Las tasas de uso frecuente son 24 fps para películas, 25 para PAL, 29,97 d para NTSC, 30 es común para videos de YouTube. Los videos grabados o reproducidos a 60 fps son populares en los videojuegos y los videos de cámaras de acción. La parte más importante es que la configuración de audio coincida con la de la cámara y viceversa al comienzo del proyecto.
Micrófonos
Otro factor obvio pero importante cuando se trata de grabar audio para video son los micrófonos. Los micrófonos se clasifican por su diseño electromagnético, patrón de micrófono polar y factor de forma. Los dos diseños más comunes son los micrófonos dinámicos y de condensador. También existen otros tipos y variantes como los micrófonos de cinta. Además, diafragmas grandes versus pequeños y pares estéreo combinados. Los micrófonos dinámicos no requieren energía adicional en forma de Phantom Power de 48v. Los micrófonos de condensador son más sensibles porque utilizan diafragmas de menor masa que se mueven más fácilmente y captan más sonido.
Los patrones de captación del micrófono son la característica más importante, ya que el patrón de captación decide si el micrófono es la herramienta adecuada para el trabajo. Los patrones polares determinan la direccionalidad del micrófono o la falta de ella. El micrófono de cañón es un elemento básico y favorito de la industria del video y por una buena razón. Tiene un patrón hipercardioide exagerado que proporciona una excelente captación frontal y un buen rechazo a los lados y atrás. Junto con una cápsula de condensador, terminamos con un micrófono direccional sensible que lo convierte en imprescindible.
Lo que nos lleva a los diferentes tipos de micrófonos:de mano, montados, suspendidos, de superficie, lavalier e inalámbricos. La mayoría de los micrófonos de mano también se pueden montar con clips y soportes estándar que se conectan a soportes, brazos y accesorios de cámara. Es normal ver micrófonos de cañón montados en cámaras y booms. Las producciones teatrales utilizan una combinación de techos suspendidos, micrófonos de superficie dinámicos a lo largo del frente del escenario y auriculares inalámbricos de color carne.
Lavaliers vienen en dos sabores omnidireccional y cardioide. Cuando la direccionalidad no es un problema y necesita una buena captación independientemente de la ubicación, la elección fácil es ir con el omnidireccional. Los cardioides ofrecen más direccionalidad y un buen rechazo de los sonidos ambientales, pero también son más susceptibles al viento y al ruido mecánico.
Ubicación del micrófono
La ubicación del micrófono también es importante al grabar audio para video. El mantra de la ubicación del micrófono en la producción de video siempre es cuanto menos visible, mejor. Admiramos un lavalier bien colocado con un lazo de alambre ordenado. Puede consultar nuestro artículo Cómo usar un lavalier para obtener más detalles sobre la colocación y consejos. Es posible que se requiera ocultación adicional, la visibilidad a veces presenta desafíos y requerirá compromisos. Los micrófonos montados en boom tienen mucho más sentido debido al valor de capturar sonido directo donde sea posible.
Olvídese del micrófono integrado de la cámara
Al grabar audio para video, es importante que su cámara tenga un buen micrófono. Los patrones de compra de cámaras han pasado de las videocámaras de consumo a una gran cantidad de videos que se filman con cámaras DSLR. La experiencia del micrófono aún debe mejorarse, debido a las limitaciones de montar una cápsula de micrófono de diafragma pequeño en una cámara. Recomendamos buscar algunas de las siguientes alternativas.
Si la cámara tiene un conector de micrófono incorporado, ¡úselo! Acercar el micrófono al sujeto y alejarlo del ruido de la cámara es algo bueno. El Rode VideoMic NTG es un micrófono de cañón montado y compatible con cámara y un gran candidato para el trabajo.
Algunas firmas como BeachTek fabrican adaptadores que funcionan como base para la cámara y pueden conectar micrófonos mediante XLR. Estos adaptadores tienen la ventaja adicional de estabilizar la cámara para tomas manuales debido a su peso adicional.
Si su cámara carece de una entrada de micrófono externo, veremos una solución más adelante en este artículo. Mientras tanto, consideremos varias opciones para captar con éxito el talento en el aire, incluidos los micrófonos de escopeta, de mano y de solapa. Experimente para averiguar qué micrófonos funcionan mejor en su situación. En general, cuanto más cerca de la fuente esté el micrófono, mejor será el sonido.
Lavalier de Rode es discreto, portátil y compatible con múltiples sistemas. Un micrófono de cañón ayuda a facilitar las entrevistas en las que es imposible o incómodo colocar un micrófono de solapa al invitado. El micrófono SM58 funciona como micrófono de mano para entrevistas y como micrófono de mesa para funciones de voz en off. La relación precio/micrófono sigue siendo fenomenal, dado que el SM57 y el 58 comparten cápsulas, es común tener una docena al acecho.
p-p-Plosives y room tone
Hacer uso de parabrisas y filtros ayuda a reducir el ruido del viento y las oclusivas (pop-Ps). Los lavaliers se volverán más visibles, use cubiertas con precaución. Esto está bien para noticias y documentales, pero su uso en películas requiere cierto esfuerzo de ocultamiento.
Una pista simple, pero fácil de olvidar en el fragor de una grabación de campo, se refiere a capturar el tono de la habitación. Entre grabaciones, capture aproximadamente un minuto del tono de la habitación. El sonido de la habitación cuando nadie habla o se mueve. Esto será extremadamente útil en el proceso de edición.
Sistema dual de audio:¿sin conectores de micrófono? ¡No hay problema!
Si tiene una cámara favorita, pero le falta un conector para un micrófono externo, aquí tiene algunas alternativas.
El audio del sistema dual usa una grabadora separada para capturar el sonido que se sincroniza más tarde, por ejemplo, el Zoom H4n. Esto te deja libre para usar los micrófonos que elijas o, en un apuro, usar los micrófonos estéreo integrados con patrón X-Y.
Alternativamente, puede grabar MOS, como se decía en los primeros días de las películas sonoras. Alemán pidgin para Mit Out Sound , también conocido como sin sonido y luego agregue música, efectos de sonido y narración en la bahía de edición.
Dirígete a la casa DAW
Las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) son la herramienta de producción estándar en la industria discográfica. Se utilizan para todo, desde grabación, edición, complementos, masterización y salida final. Los beneficios de usar un DAW son claros y ayudan a que la edición sea más fácil y precisa. El tiempo se puede cuantificar en:compases, latidos, ticks y segundos. Con niveles de zoom hasta el nivel de muestra.
Este es el mismo enfoque utilizado por la industria discográfica. Los artistas realizan múltiples tomas donde las mejores versiones se editan juntas. Todavía hay actos que graban en tiempo real y en su mayoría usan sobregrabaciones para superponer sonidos adicionales. Actuar en una sesión de grabación es una habilidad que se desarrolla con el tiempo y por la que algunos artistas son famosos.
Complementos
Los complementos se originan en equipos externos físicos como:compresores/limitadores, ecualizadores, puertas de ruido, reverberaciones y retrasos. La digitalización que desarrolló los DAW también creó complementos y vio que muchos equipos conocidos recibían emulación digital. Las empresas de software crearon franjas de complementos informáticos diseñados para mejorar las pistas vocales e instrumentales. Estos mismos complementos son increíblemente útiles para procesar diálogos de video.
Corrección de tono
Puede realizar algunas ediciones de diálogo bastante extremas con software de cambio de tono como Antares Auto-Tune y Melodyne. Existen opciones gratuitas más sutiles, por ejemplo, Time and Pitch Machine de Logic. Pueden crear efectos de Mickey Mouse y Darth Vader subiendo o bajando una voz completa. También puede usarlos para modificar el tono al final de una oración. Tomar una oración que concluyó en un final de frase invertido y darle un final más definitivo. En otras palabras, puede hacer que un "hablador" suene un poco menos como una chica del valle. El uso juicioso de la corrección de tono y formante puede ayudar a combinar la edición de múltiples lecturas de diálogo en un todo cohesivo.
Efectos
Audio Damage fabrica una variedad de complementos de música de computadora inusuales y poco convencionales y vende un complemento muy asequible llamado Discord. Recrea el armonizador H910 original de Eventide de mediados de la década de 1970. Si bien muchos retrasos digitales proporcionan eco... eco... eco..., Discord cambia el tono de ese eco para que suba o descienda a medida que se desvanece. Si ha escuchado Fame, el sencillo de 1975 de David Bowie, conoce el sonido del impacto del Eventide Harmonizer en las voces. Repitiendo el título de la canción desde una voz alta de Mickey Mouse hasta un tono un par de octavas más bajo. Combina este mismo efecto con un retardo digital de Discord para una transición entre escenas.
Reducción de ruido
La suite RX 8 de Izotope, funciona como un programa independiente y como un complemento, puede proporcionar una reducción de ruido con un sonido sorprendentemente transparente. Lo que lo hace ideal para silenciar los ventiladores de la computadora y otros ruidos de fondo de una grabación. Es efectivo para reducir la distorsión digital y puede rescatar grabaciones que llegaron demasiado calientes.
Me alegró saber que la aplicación SoundSoap sobrevivió al cierre de BIAS Inc en 2012. El complemento SoundSoap 5 ahora es propiedad de Antares Tech, también conocido como Auto-Tune, y todavía funciona como recuerdo. Colorea el audio más que el RX de Izotope, pero hace maravillas para salvar las pistas de audio afectadas por el ruido. Originalmente usé BIAS Peak para editar y sumar mezclas estéreo y prefiero su color al rebote del DAW.
Finalmente, Ozone, el complemento de masterización de Izotope, tiene una variedad de aplicaciones para procesar voces. La función de compresión puede hacer mucho para nivelar una voz mientras permanece automáticamente justo por debajo del nivel de distorsión. La función de excitador utiliza psicoacústica inteligente para aumentar el nivel de un instrumento vocal principal por encima de los sonidos de la competencia. La configuración de masterización agrega el toque final de sentirse procesado y comprimido cuando se aplica al archivo estéreo maestro.
El espectro de audio
Puede ser útil que comprenda el rango de frecuencia en el que los humanos pueden escuchar, conocido como el espectro de audio. Este rango se extiende desde 20 Hz a 20000 Hz. Comprender las frecuencias es importante cuando se trata de su flujo de trabajo de mezcla:la fatiga auditiva es una cosa.
Monitoreo de audio
La precisión del audio es fundamental cuando se trata de audio para video, de la misma manera que la precisión del color es fundamental para nuestras cámaras y monitores de pantalla. Una configuración de monitoreo subóptima puede contribuir a niveles, frecuencias e imágenes estéreo desiguales. El problema más común es la mala reproducción de frecuencia cuando se utilizan altavoces más pequeños con una mala respuesta de baja frecuencia. Esto puede manifestarse como demasiado o muy poco en rangos bajos, medios y altos. El problema se mueve hacia el otro lado cuando se usan parlantes minoristas o portátiles cuyos diseños tienden a ser pesados en graves. Debe saber cómo monitorear el audio para garantizar el mejor producto.
Nuestra última perla de sabiduría es recomendar un par de auriculares para complementar sus parlantes. Cambiar entre auriculares y parlantes es común y probablemente usará el mismo par en el campo.
Diseño de audio
Uno de los primeros pasos en la grabación de audio para video es el diseño de sonido. La fase de diseño de sonido es donde decide cómo sonará el mundo de su video. Comience a reunir ideas durante la fase de preproducción y decida sobre la premisa de lo que necesitará el sonido de su proyecto. Dependiendo del tamaño del proyecto, puede volar solo o trabajar con un equipo.
Busque dividir el trabajo entre los centros lógicos de producción de audio:grabación, mezcla, foley, ADR y música. Es muy posible que la misma persona ocupe varios puestos, y tampoco son inauditos los espectáculos de una sola persona.
Hacer consideraciones para cada paso del proyecto. ¿Qué ofrece el sonido de localización? ¿Cuánto de ese diálogo se usará y cuánto se grabará durante ADR? ¿Algo ha inspirado alguna idea de diseño de sonido? ¿Tienes acceso a foley o planeas usarlo? ¿Se basará en el uso de bibliotecas de efectos de sonido en su lugar o en ambos?
¿Alguien está componiendo música original, usará bibliotecas y recursos pagados, o seguirá la ruta libre de regalías? No recomendamos música a menos que no sea apropiada para su proyecto. Las anteriores son solo algunas de las preguntas que se hará como parte de su planificación de recursos.
Mezclando
Ahora está en el punto donde todo se une y está listo para la mezcla de sonido. Un aspecto del diseño a considerar es su material de referencia. ¿Cuáles son sus influencias externas en términos de estilo y calidad? Considere elementos como la dinámica, los niveles y la panorámica. Úselos durante su mezcla como puntos de referencia para guiarlo a lo largo del camino.
Incluimos la edición en este paso porque es una necesidad absoluta antes de comprometerse con su mezcla. Editar significa alinear sus pistas, crear su línea de tiempo, eliminar el silencio, eliminar los sonidos no deseados y verificar que estén correctos. Este es un buen momento para exportar un archivo de video proxy a su DAW y ahorrar algo de potencia de procesamiento.
Comience con el diálogo y luego pase a cualquier material que se haya proporcionado. Luego puede comenzar a introducir nuevos sonidos una vez que tenga una narrativa fluida. Bloquee sus tomas de diálogo y anote cualquier ADR que deba grabarse.
El siguiente paso es el primer paso de niveles, panorama y ecualización básica. Dale a las partes su espacio en la mezcla en términos de niveles y ubicación estéreo. Intente dejar al menos 6 dBFS de headroom en su mezcla para masterizar para establecer los niveles de salida finales.
Pruebe su mezcla en otros sistemas a lo largo de esta etapa, el objetivo es escuchar la consistencia en múltiples sistemas.
Una vez que se finalizan los niveles y el procesamiento, el último paso es automatizar esos cambios. Puede automatizar cualquier cosa, desde niveles, silenciamientos, panorámicas, ecualizadores y configuraciones de complementos individuales. El último paso es exportar un archivo plano para masterizar.
Sonidos del estudio
Al grabar audio para video, hay algunos casos en los que el audio se graba en el estudio, lejos de toda la filmación en el set. Estos incluyen voces en off, Foley y ADR.
En video, la voz en off se usa a menudo para narrar lo que sucede en la pantalla. La voz en off se lee de un guión y, por lo general, la realiza un actor de doblaje especializado. El diálogo sincrónico ocurre cuando la narración refleja la acción que sucede en la pantalla. El diálogo asíncrono generalmente se graba previamente y se coloca sobre la película y es común en documentales o informes de noticias.
Foley es el arte de reproducir sonidos cotidianos, que se agregan a las películas para mejorar el audio. Un artista de Foley usa una serie de herramientas extrañas, como zapatos, cuerdas, metal y mucho más, todo lo cual ayuda a imitar los sonidos de la película.
ADR, o reemplazo automático de diálogo, se usa para corregir un diálogo que podría no haber sido captado lo suficientemente bien durante la filmación. Los actores originales vuelven a grabar los fragmentos de diálogo que luego se agregan al metraje.
¿Suena bien?
Grabar audio para video es un proceso complicado a veces. El audio por naturaleza es un proceso de enjuague y repetición hasta que obtenga el resultado que está buscando. Hay mucha teoría sobre la acústica, el flujo de la señal, el diseño del micrófono, las prácticas de mezcla y los estándares. El audio no es todo magia esotérica y hay mucho conocimiento que nos guía. Cuanto más uses estas habilidades y conceptos con ira, más fácil será.
Puede encontrar una lista de términos de audio comunes aquí.
Referencias
- Patrón polar Rode Video STG
- https://cdn1.rode.com/videomicntg_datasheet.pdf
- Foto de Rode Lavalier
- https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/713-D-BEZ%2BL.AC_SL1500 .jpg
- Zoom H4n
- https://static.bhphoto.com/images/images500x500/1566840156_1459383.jpg
- Presonus Eris E5
- https://pae-web.presonusmusic.com/uploads/products/mediabars/english/images/Eris-E5-8.jpg
- Complementos de Antares
- https://www.antarestech.com/wp-content/uploads/2020/11/Auto-Tune-Wall-Banner_v2-2260x900px-Compressed.jpg