Con demasiada frecuencia, el sonido del video pasa a un segundo plano frente a las imágenes en la pantalla. Esto no es solo un error de novato, los grandes también lo hacen. De hecho, un productor de televisión me dijo una vez que el audio era simplemente "eso que acompaña a la imagen". Nunca olvidaré su declaración; es una actitud que está incrustada en la cultura de producción. Con este artículo, quiero que olvides la forma en que "se supone" que debes editar el video y pensar primero en el sonido. Puede cambiar todo el aspecto de sus producciones y sin duda transformará la calidad de su sonido.
A-Roll, B-Roll
Primero, definamos algunos términos. A-roll es una frase que indica la secuencia principal de su video. Estos son elementos imprescindibles, como talento en cámara, actores o incluso el héroe de fútbol de su familia. Grabar el A-roll es fundamental, ya que si no está en la cinta, no terminará en el producto terminado. Lo mismo ocurre con el sonido del A-roll. Use sus mejores micrófonos y cables, monitoree con auriculares y asegúrese de tener repuestos a mano para el audio crítico A-roll.
B-roll es metraje complementario que puede o no usarse en el producto terminado. Estas son piezas de relleno que refuerzan el tema de su video y las palabras pronunciadas por el talento en cámara. Algunos ejemplos:movimiento de tráfico, un arroyo de montaña, tomas de productos, cualquier cosa relacionada con la toma principal. Para este ejercicio, asegúrese de grabar más imágenes adicionales de lo normal. Haga todo lo posible para reunir cualquier cosa y todo para respaldar el tema de su video. El audio B-roll también puede aparecer o no en el video terminado, pero no use esto como una excusa para grabar un audio deficiente.
Otro término de edición común es la edición de inserción, también conocida como "c". Las ediciones de inserción provienen de un proceso de edición de cintas, en el que el video se reemplaza o inserta en lugar del metraje principal. Una edición L, también conocida como edición dividida, proviene de la edición de video por computadora y recibe su nombre de la forma de las ediciones en el software. Esta técnica de edición común se usa en todo tipo de videos, desde noticias hasta presentaciones de funciones.
Editar para audio
La mayoría de los videos cuentan una historia. Puede ser la historia de un romance, un juego de pelota o una planta de fabricación de saleros, pero toda historia tiene un principio, un medio y un final. Con su material de archivo A-roll, capture e importe solo los clips que cuentan la historia y luego móntelos en la línea de tiempo en un orden lógico. Aquí es donde comienza la diversión. Imagina que estamos editando una de esas revistas de televisión que entrevista la trágica relación de una madre con su hijo mayor. Normalmente, editamos para obtener la mejor imagen posible, pero esta vez estamos editando la parte de audio de la historia, no las imágenes. (Recomendaría editar con los ojos cerrados, pero eso dificulta un poco el uso del mouse).
"Pero ¿qué pasa con todos los cortes de salto y saltos de escena?" te escucho decir No te preocupes por ellos en este momento; arreglaremos todo eso más tarde. Su objetivo principal por ahora es contar la historia de la manera más fluida y lógica, completa con un principio, un medio y un final. Primero, incluya los segmentos que hablan sobre la familia feliz que solía ser. A continuación, use los clips que describen cómo se desmoronó la relación y, por último, cómo resolvieron la crisis y se ganaron el respeto mutuo.
Recortar y recortar
Después de ensamblar la edición preliminar, es hora de un recorte. Es posible recortar un clip de video de varias maneras, pero el método más fácil es la herramienta de recorte integrada de su software. Desplácese por el vídeo hasta el principio del segmento que desee y, dejando aproximadamente 1/2 segundo extra, establezca el punto de entrada en el clip. Desplácese hasta el final del clip y establezca el punto de salida (dejando unos 15 fotogramas adicionales más o menos). Haz lo mismo con todos los clips de tu video.
Luego, superponga los extremos de cada clip, usando las pistas 1a y 1b (es por eso que dejamos 15 fotogramas en cada extremo). Para suavizar el cambio de un clip a otro, use las bandas elásticas en cada pista de audio para dibujar pequeños fundidos de entrada y salida. Esto facilitará la transición entre clips y le proporcionará una forma de eliminar rápidamente cualquier conversación. Mueva los clips según sea necesario, ajustando los puntos de entrada y salida para que se ajusten a la nueva versión (si alguna vez tuvo el "placer" de editar video en el dominio de la cinta, esta función por sí sola vale la pena).
Una vez que te sientas cómodo con las ediciones, cierra los ojos y escucha el video completo, de principio a fin. Escuche las transiciones torpes, las fallas de audio y el volumen constante, y realice ajustes en función de su experiencia auditiva. Si el volumen de audio difiere de un clip a otro, puede ajustar el volumen de cada clip individualmente. Usando las bandas elásticas de audio en cada clip, mueva el mouse sobre el clip, mantenga presionada la tecla Shift y haga clic en el centro de la banda elástica. Ahora, puede ajustar fácilmente el volumen en función de un porcentaje del volumen original. Se requiere algo de prueba y error, pero los ajustes son fáciles de cambiar y deshacer.
También puede dividir un clip de audio en dos o más partes con la herramienta Razor. Esta es una herramienta poderosa que hace que los tartamudeos, los tartamudeos y las frases repetidas sean cortos, ¡simplemente elimínelos!
Dulce para los oídos
Las herramientas que hemos usado hasta ahora son simples elementos de hack and slash que dan forma al sonido de nuestro video. No olvide que la mayoría de los programas de edición de video ofrecen otras herramientas de audio; muchos de ellos lo suficientemente sofisticados para un estudio de grabación. Puede ajustar aún más su audio con complementos de compresor y ecualizador, ajustando para lograr la máxima consistencia entre los clips y una suavidad general del sonido.
Si simplemente no puede hacer que todo coincida, considere colocar una cama de música de fondo debajo de su video. Este es un viejo truco que sirve para varios propósitos. El primero es obvio, te permite suavizar los bordes ásperos, desviando la atención del oyente de lo irreparable. En segundo lugar, puede utilizar la música de forma creativa para crear un ambiente. Elija música más ligera para los segmentos más felices del video y música más lenta y malhumorada para los momentos tensos.
¿Pero qué pasa con la imagen?
¿El qué? Ah, sí, la imagen. Una vez que esté satisfecho con el sonido de su video, es hora de "arreglar" las imágenes. Si tuvo cuidado, no hay demasiados cortes de salto deslumbrantes o fallas visuales, pero aún habrá algunos. Para cortes de salto simples en los que el sujeto es el mismo pero el encuadre es diferente, use una disolución cruzada simple entre los dos clips. Esta es una técnica clásica que funciona bien en la mayoría de los casos. Si prefiere una apariencia más elegante, pruebe otras transiciones, como despegar y empujar páginas. Tenga en cuenta que muchos efectos 3D requieren uno o dos segundos para verse naturales; Es posible que sus cortes cerrados no funcionen con este tipo de transición. Otra opción es el flash:una técnica en la que se superpone rápidamente un color brillante (generalmente blanquecino) durante unos pocos fotogramas para salvar el corte. El flash distrae lo suficiente como para que el espectador se olvide de la diferencia entre los dos clips. Úsalo con precaución, envejece rápidamente.
Para mantenerlo limpio, puede insertar parte de su material B-roll sobre el corte. Encuentre material adicional que coincida con su tema en pantalla e insértelo en una de las pistas superpuestas de video. Aplique bandas elásticas para desvanecerse hacia arriba y hacia abajo según sea necesario. Este también es un excelente lugar para usar gráficos en pantalla, como gráficos, listas de viñetas y texto.
Fundido a negro
¿Realmente vale la pena todo este problema? ¡Absolutamente! A menudo, es mucho más fácil reparar algunos problemas de transición de video que intentar arreglar el sonido. Los espectadores esperan que el sonido sea consistente; los hemos entrenado para ver televisión desde que nacieron. También esperan ver otras imágenes incluidas en los videos, por lo que las "reparaciones" de su B-roll no se verán como tales. Editar el audio primero es una excelente manera de abordar casi cualquier proyecto de video.
Barra lateral:Post-procesamiento de su audio
Has editado cuidadosamente tu video usando el sonido como guía, pero falta algo. Simplemente no suena como un programa de televisión. Los productores de video a menudo usan el posprocesamiento de audio para endulzar la banda sonora de su video. Con cierto software de audio, puede usar la misma técnica. En Premiere, seleccione la línea de tiempo, luego haga clic en Archivo | Exportar | Audio. Esto le permite exportar todo el programa de audio como un solo archivo. Luego, es una cuestión simple abrir el archivo en el software de audio y aplicar un poco de compresión, limitación y ecualización. Esto engordará el sonido de tu video con un brillo profesional. De vuelta en su aplicación de video, importe el archivo de audio y colóquelo en una nueva pista. Silencia las pistas de audio antiguas y estarás en el negocio.