A George Lucas le gusta decir:"El sonido es el cincuenta por ciento de la experiencia de ir al cine", y no solo porque ayuda a vender componentes de cine en casa con su logotipo patentado THX Sound. El sonido es igualmente importante para los productores de video. En Internet, la pequeña resolución de 320 × 240 píxeles de YouTube y el códec más antiguo que usa el sitio lo hacen algo indulgente en términos de calidad de video, pero, sin importar el medio, el sonido deficiente es un regalo instantáneo de un aficionado en trabajo.
Mientras Videomaker produce un extenso DVD sobre el tema, llamado Field Audio , aquí hay algunos consejos para ayudarlo a comenzar a producir el sonido de mejor calidad.
Olvídate del micrófono integrado de tu videocámara
Las videocámaras de nivel de consumidor de la gran tienda local de productos electrónicos pueden generar videos lo suficientemente decentes para YouTube, especialmente si las monta en trípodes y planifica los movimientos de la cámara con cuidado, pero sus micrófonos integrados a menudo dejan algo que desear. La mayoría de estos micrófonos están bien, pero el problema es su ubicación en la cámara, no la fuente de sonido.
Si la videocámara tiene un conector de micrófono incorporado, utilícelo por todos los medios:cualquier cosa que acerque el micrófono al sujeto y lo aleje del zumbido de la máquina de la cámara es algo bueno. Alternativamente, algunas empresas, como BeachTek, fabrican adaptadores que sirven como base para la videocámara y permiten que los micrófonos equipados con conectores XLR profesionales se conecten a videocámaras de consumo seleccionadas. (Estos adaptadores tienen la ventaja adicional de estabilizar la cámara para tomas manuales debido a su peso adicional).
Si su cámara carece de una entrada de micrófono externo, veremos una solución más adelante en este artículo. Mientras tanto, consideraremos varias opciones para captar con éxito el talento en el aire, incluidos los micrófonos de cañón, los micrófonos de mano y los micrófonos de solapa con clip, por lo que es posible que sea necesario experimentar un poco para encontrar el enfoque que funcione mejor en su situación. En general, cuanto más cerca esté el micrófono de la boca del talento, mejor será el sonido. El lavalier SM93 de Shure, por ejemplo, es más pequeño que un clip, por lo que puede sujetarlo fácilmente a una camisa, chaqueta o corbata. Un micrófono de cañón ayuda a facilitar las entrevistas en las que es imposible o incómodo colocar un micrófono de solapa al invitado. Y un micrófono de mano como el venerable micrófono dinámico SM58 de Shure puede cumplir una doble función como micrófono de mano para entrevistas en el campo y como micrófono de mesa para tareas de voz en off.
Todos estos micrófonos tienen protectores contra el viento de espuma opcionales (o grandes dirigibles de aspecto peludo para encerrar micrófonos de cañón), lo que puede ayudar a reducir el ruido del viento y las oclusivas (Ps reventadas), aunque, en el caso del lavalier, existe el inconveniente de hacerlo un poco más visible en la cámara. Esto puede estar bien para noticias y documentales, pero impide el uso de estos diminutos micrófonos para trabajos dramáticos al hacerlos visibles en la cámara.
Una pista muy simple, pero fácil de olvidar en el fragor de una grabación de campo, se refiere a capturar el tono de la habitación. Entre la grabación del talento en el aire, siempre capture un minuto más o menos del tono de la habitación:el sonido de la habitación cuando nadie habla o se mueve. Esto será extremadamente útil en el proceso de edición. Hablando de eso...
Dirígete a la Casa DAW
Algunos programas de edición de video de gama alta le permiten editar audio en una escala mucho más detallada que la que permite el modo de video de 30 cuadros por segundo. (Este modo se denomina Unidades de audio en el programa de edición Premiere Pro de Adobe).
Las unidades de audio son útiles para una variedad de propósitos:le permiten ajustar el volumen de palabras individuales, lo que ayuda a normalizar los niveles de volumen dispares. Si es necesario, puede insertar fundidos al final de las oraciones para reducir el ruido de fondo. Y, si las lecturas de línea del talento en el aire son lo suficientemente similares en tiempo, es posible cortar las mejores tomas de sonido bajo la mejor toma visual. , para crear lecturas de línea más claras y precisas de lo que normalmente es posible en una sola toma. Lo mismo ocurre con la narración, donde es incluso más fácil editar varias tomas a la vez, ya que no tienes que preocuparte por sincronizar los movimientos de los labios.
Este enfoque es similar al proceso que utiliza la industria discográfica cuando graba a un artista pop, que canta varias tomas, y las mejores versiones se editan juntas, a veces cortando la mitad de la sílaba cuando es necesario.
Si bien un programa de edición de video que usa unidades de audio puede permitir este tipo de edición de sonido, a menudo es útil exportar audio a un programa de estación de trabajo de audio digital (DAW). El uso de un programa DAW independiente como Adobe's Audition o Cakewalk's Sonar 8 Producer Edition puede permitir que la edición de audio vaya mucho más allá de lo que permiten la mayoría de los programas de edición orientados a video.
La industria de la música ha creado una variedad de complementos de computadora diseñados principalmente para mejorar las voces principales en canciones pop y agregar lo que la industria de la música llama golosinas para los oídos para endulzar las grabaciones. Varios de estos complementos pueden ser extremadamente útiles para procesar diálogos de video, y un poco de golosina para los oídos tampoco hace daño a un video.
También puede ajustar el diálogo con un sofisticado software de cambio de tono, como el complemento V-Vocal de Roland, que viene incluido con Sonar Producer Edition de Cakewalk y el pionero Antares Auto-Tune. Pueden crear efectos de Mickey Mouse y Darth Vader subiendo o bajando una voz completa. También puede usarlos para modificar el tono al final de una oración, para hacer que una oración concluida en una frase invertida termine con un final más definitivo. En otras palabras, puede hacer que un "hablador" suene un poco menos como una chica del valle. El uso juicioso de la corrección de tono y formantes (los formantes son esencialmente el tono de la voz) también puede ayudar a combinar la edición de múltiples lecturas de diálogo en un todo cohesivo.
La firma Audio Damage, que fabrica una variedad de complementos de música de computadora inusuales y poco convencionales, vende un complemento muy asequible ($ 49) llamado Discord que recrea el innovador armonizador H910 original de Eventide, que debutó a mediados de la década de 1970. Si bien muchos retrasos digitales proporcionan eco... eco... eco..., Discord cambia el tono de ese eco para que suba o descienda a medida que se desvanece. Si ha escuchado Fame, el sencillo de 1975 de David Bowie, habrá escuchado cómo el Eventide Harmonizer original puede afectar los tonos vocales, ya que la voz principal cambia de tono, repitiendo el título de la canción desde una voz aguda de Mickey Mouse hasta un tono de un par de segundos. octavas más bajas. Combine este mismo efecto con un retraso digital de Discord para agregar un toque de audio muy sofisticado a una transición entre escenas.
El programa RX de Izotope, que funciona tanto como un programa independiente como un complemento, a menudo puede proporcionar una reducción de ruido de sonido sorprendentemente transparente, lo que lo hace ideal para silenciar los ventiladores de la computadora y otros ruidos de fondo de una grabación, mientras agrega un mínimo de sonido procesado. “color” a la grabación. También suele ser muy eficaz para reducir la distorsión digital, que suele ocurrir cuando la grabación de la primera parte de una oración es demasiado alta para el nivel de grabación de la videocámara. Para situaciones extremas, un subprograma como SoundSoap Pro de Bias, Inc., mientras colorea el audio más que el RX de Izotope, puede hacer maravillas para salvar una pista de audio que de otro modo se estropearía por el zumbido o el viento.
Finalmente, Ozone, el complemento de masterización de Izotope, tiene una variedad de aplicaciones para procesar voces. Su función de compresión puede hacer mucho para nivelar una voz mientras se mantiene automáticamente justo por debajo del nivel de distorsión. Su función excitadora puede aparecer psicoacústicamente para aumentar el nivel de un instrumento vocal principal, lo que lo hace perfecto para elevar a un narrador por encima de una cama de música ruidosa. Su configuración de masterización puede agregar el toque final cuando se coloca en el bus de una grabación maestra combinada, asegurando que los niveles estén comprimidos y parejos, sin distorsión.
(Un DAW y todos estos complementos son absolutamente geniales para producir podcasts de solo audio, no hace falta decirlo).
¿Sin tomas de micrófono? ¡No hay problema!
Si tiene una videocámara favorita, pero le falta un conector para un micrófono externo, aquí hay algunas soluciones. La más obvia es grabar MOS, como se decía en los primeros tiempos del cine sonoro, en alemán pidgin para Mit Out Sound. , también conocido como sin sonido y luego agregue música, efectos de sonido y narración en la bahía de edición.
Alternativamente, si su programa de edición de video dibuja la forma de onda del audio en la pantalla, no es demasiado difícil sincronizar el sonido desde una grabadora digital separada. Antes de tener una videocámara Sony HVR-A1U HD de calidad profesional con entradas XLR, usaba una grabadora manual digital Zoom H4 para grabar diálogos, mientras grababa videos con una cámara DV de nivel de consumidor. Podía conectar un micrófono de mano profesional Shure SM-58 en una de sus dos entradas XLR, o simplemente sostener la grabadora en la mano y hablar a través de sus micrófonos de condensador estéreo incorporados, ya que la grabadora no era mucho más grande que un micrófono. y podría funcionar con pilas.
¿Cómo sincronizas el sonido? Durante décadas en Hollywood, grabaron audio con una grabadora y luego lo sincronizaron con la imagen en la sala de edición. Para simplificar la combinación de sonido e imagen, Hollywood se basa en claquetas para generar simultáneamente un sonido fuerte clack. y la imagen filmada de sus dos tableros uniéndose como una señal visual para sincronizar el sonido y la imagen.
Ese método básico (o una versión más primitiva, una palmada en la cámara) ha funcionado desde los primeros días de las primeras películas sonoras a fines de la década de 1920, y es una opción a considerar si está grabando audio en una grabadora digital. Otra es usar el audio del micrófono de baja resolución incorporado de la videocámara como guía. La mayoría de los programas de edición generan una imagen visual de las formas de onda del audio. Al deslizar la imagen de forma de onda de la pista de audio grabada por separado hasta que la alinee con la imagen de forma de onda grabada por el micrófono de la cámara, es posible sincronizar las dos notablemente, especialmente si puede cambiar su programa de edición a las unidades de tiempo de audio antes mencionadas.
Ese no es mi primer acercamiento a la grabación de sonido, pero a veces la necesidad es verdaderamente la madre de la invención. En una película o serie de televisión de Hollywood, el departamento de sonido a menudo consta de varias personas, desde operadores de boom hasta editores de diálogos, organizadores de efectos de sonido y mezcladores. Trabajando con cuidado y con un sólido conocimiento de lo que el hardware y el software son capaces de hacer, es posible combinar estas operaciones en un equipo pequeño y manejable, o incluso en una sola persona, si es necesario. Y con resultados sorprendentemente sofisticados.
Ed Driscoll es un periodista independiente que cubre el cine en casa y los medios durante la última década.