Nada arruina un video más rápido que un mal audio. Hay formas de monitorear el audio para obtener los mejores resultados, lo cual es esencial cuando se graba audio para video. Lo estamos guiando a través de algunos pasos simples para ayudarlo a lograr un buen nivel de precisión en su audio que no sacrifique la calidad, la inteligibilidad ni cause distracciones indebidas.
Equipo
Decide qué tan portátil necesitas ser. ¿Serás parte de un equipo más grande con un mezclador de sonido de producción, un operador de boom y un ingeniero asistente? ¿O sois una banda de una sola persona?
Pruebe todo su equipo y traiga repuestos, ya sean cables, receptores inalámbricos, conectores, baterías, grabadoras de respaldo o auriculares de repuesto. Pruebe y obtenga niveles de prueba tanto antes como cuando llegue al set. Tener el equipo adecuado es uno de los pasos más importantes cuando se trata de monitorear audio.
Vea:Uso de un mezclador de campo para obtener un mejor audio
Buena señal y niveles
Por ahora, todos estamos grabando digitalmente en el campo y no arrastrando máquinas de cinta. Las reglas cardinales, sin embargo, aún se aplican cuando monitorea el audio:desea que su nivel promedio oscile entre -12 y -9 dBFS. Puede subir un poco más si la situación lo requiere, pero estos son generalmente buenos niveles de grabación porque proporcionan un buen nivel de ruido y rango dinámico. No hay retorno de una señal recocida que ha superado los 0 dBFS.
Lo que no quieres
Esto incluye sonidos y situaciones que no desea o no puede resolver por completo durante la publicación. La mejor política es evitarlos por completo.
- Problemas con el equipo
- ¡Gran toma, el cable malo no es tu lugar feliz! Lo mismo ocurre con lo siguiente:
- Baterías agotadas
- Frecuencias de muestreo incorrectas
- Micrófono(s) defectuoso(s)
Pruebe su equipo, independientemente de la calidad. Nunca está de más saber que algo funciona antes de usarlo. Obtener una prueba de nivel es una buena oportunidad para probar todo.
Oclusivas, sibilancias y claridad
Cuando se trata de monitorear audio, los filtros pop y las mangas de viento son excelentes herramientas para reducir tanto las oclusivas como las sibilancias; la manga de viento ayuda a disminuir el impacto de las frecuencias de sibilancia más altas. Si te encuentras en un apuro, un lápiz pegado al frente de un micrófono puede servir como un filtro pop improvisado. Su elección de un micrófono puede ser igual de efectiva para reducir la sibilancia, así que preste atención a las tablas de respuesta de frecuencia y aprenda su conjunto de herramientas. En el peor de los casos, existen múltiples complementos de-esser que se incluyen con los principales DAW.
Agregue a esto que generalmente desea un diálogo nítido y sin silenciar. Asegúrese de que su sonido de destino esté siempre en el eje. Los micrófonos de cañón tienen una captación fuera del eje increíblemente disminuida, otros micrófonos también colorearán su sonido si se usan fuera del eje.
Ruido del viento
¿Moverse o cambiar de dirección es una opción? Siempre intente y minimice su exposición al viento, ya que el viento hace que sea extremadamente difícil monitorear el audio de manera efectiva. Es de esperar que solo tengas que lidiar con un viento moderado a menos que el director intente destruir el elegante peinado del protagonista.
De lo contrario, todo está en el nombre:una manga de viento es su primera parada cuando tiene que enfrentarse absolutamente al ruido del viento.
Usa tu inventario. ¿Estará mejor protegido un micrófono lavalier? Si es así, debería considerar usarlo.
Ruido de fondo y sonidos generalmente no deseados
Las mangas de viento son filtros físicos de corte alto. La alternativa es la opción de filtro de corte bajo en la mayoría de las grabadoras y cajas de resonancia. Estos son puntos de partida aceptados cuando se trata de deshacerse de ruidos y silbidos en el fondo.
Aquí hay una lista de sonidos que desea evitar:
- Aviones
- Sonidos de coches y tráfico
- Ruido de construcción
- Conversaciones de fondo claras y audibles
- Ruido interior o sonidos estructurales
- Viento y lluvia
En ciertos casos, es posible que desee ejecutar alguna ecualización específica para apuntar a ciertos sonidos. Todo es justo en el amor y la guerra, siempre que no afecte negativamente el sonido objetivo y afecte su capacidad para monitorear el audio.
Equipo, flujo de señal y ambiente
Suponiendo que ya tiene una grabadora de audio, puede consultar nuestra guía de compra de grabadoras de sonido si no es así, el siguiente paso será el monitoreo. Los auriculares de cabeza cerrada son el mejor punto de partida debido a que son auriculares aislantes de baja fuga. AKG produce una buena entrada con el K271 MKII que se siente igualmente cómodo en el estudio y en aplicaciones en vivo, al mismo tiempo que le permite seguir siendo consciente del mundo exterior.
También está el problema persistente de los auriculares con cancelación de ruido y si son adecuados. Nuestros argumentos en contra de este enfoque son principalmente uno de precio, conectividad y practicidad. La mayoría de estos modelos son significativamente más caros, se están moviendo hacia la conectividad inalámbrica, dependen de la batería y, sobre todo, son poco prácticos. Ser capaz de sobrevivir al uso diario regular es una cosa; los rigores del uso dentro y fuera del set requieren algo un poco más fuerte. Inalámbrico significa Bluetooth y compresión, no desea lidiar con señales comprimidas durante un flujo de trabajo de grabación y monitoreo.
La prueba de errores en la grabación se puede realizar en dos pasos. Primero, asegúrese de que todo su equipo funcione como debería en un entorno controlado, por ejemplo, en casa o en el estudio, incluso antes de llegar al set. ¡Recuerda traer copias de seguridad!
Una vez en el set, haga algunas grabaciones de prueba y busque un lugar tranquilo para reproducirlas en sus auriculares. Esto le dará una línea de base con la que puede comparar. Esto te ayudará a evitar los juegos mentales asociados con tratar de separar el sonido ambiental de tu grabación actual.
Escucha
Ahora tiene las herramientas para monitorear el audio de manera efectiva. Escuchar con atención y seguir los consejos y precauciones anteriores debería brindarle un audio más que aceptable para trabajar. Saber lo que quieres y lo que no quieres, y saber escucharlo, es el primer paso para grabar un mejor audio en el set.
Barra lateral:monitoreo de sonido en vivo
La mayoría de los actos en vivo viven y respiran por la calidad de sus mezclas de monitores. El ingeniero de monitores depende del ingeniero de sala (FOH) y es responsable de administrar las mezclas de monitores de escenario. Puede encontrar rápidamente que estas mezclas crecen en alcance desde una simple combinación de todo hasta bordear la complejidad de una mezcla FOH completa, pero en cambio, su audiencia es una colección de monitores internos. ¡En realidad es bastante divertido!
Una diferencia clave es si trabajará con cuñas de monitor y tendrá que equilibrar una mezcla de escenario separada pero muy presente físicamente o si trabajará con monitores internos. La gran diferencia es que uno es audible e interactúa con el entorno, mientras que el otro se transmite directamente a los oídos del destinatario.
Si está trabajando con cuñas de monitor, las herramientas clave de su arsenal son los analizadores de espectro y los ecualizadores gráficos, preferiblemente una unidad estéreo. Una vez que su escenario y FOH estén listos, el siguiente paso es rastrear dónde es probable que active la retroalimentación. El uso de su ecualizador gráfico comienza a barrer cada frecuencia hasta donde escucha la retroalimentación y luego reduce esa frecuencia en unos pocos decibelios. Usa tu juicio cuando decidas cuánto sacar, no quieres reducir tus frecuencias medias hasta el punto en que todos suenen como si estuvieran resfriados.
Su analizador de espectro proporcionará una transmisión en vivo constante y un indicador visible de su paisaje auditivo.
Desde aquí puede comenzar a configurar sus feeds, reverberaciones y retrasos individuales. Estos sencillos puntos de partida marcarán la diferencia en la cantidad de sonido específico que puede ofrecer y en lo cómodo que se siente el acto en el escenario. Cuanto mejor sea la mezcla de monitores, mejor será el rendimiento. Después de todo, no puedes cantar afinado o tocar a tiempo si no puedes escucharte a ti mismo o a todos los que te rodean.
Blag pasa su tiempo entre el desarrollo web, TI y audio. Su experiencia es curiosamente en las mismas cosas. Blag trabaja en TI y es editor colaborador en Videomaker donde se centra principalmente en el audio.