Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un aspecto crucial de la fotografía de retratos, definiendo la relación entre las áreas más brillantes y más oscuras de su sujeto. Comprender y controlar estas proporciones le permite dar forma a la luz, esculpir las características y crear un estado de ánimo y un estilo específicos. Esta guía desglosará las relaciones de iluminación, cómo funcionan y cómo pueden afectar drásticamente sus retratos.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
En pocas palabras, una relación de iluminación compara la intensidad de la luz que cae en el lado brillante de la cara de un sujeto con la intensidad de la luz que cae sobre el lado sombrío. Por lo general, se expresa como una relación como 2:1, 4:1, 8:1, y así sucesivamente.
* El primer número representa la intensidad de luz total en el lado brillante (luz principal + luz de relleno).
* El segundo número Representa la intensidad de la luz en el lado sombrío (llene solo la luz).
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* Forma y dimensión: Las relaciones de iluminación ayudan a definir la forma y la forma de la cara de su sujeto. Las relaciones altas crean más contraste y acentúan la estructura ósea, mientras que las relaciones más bajas suavizan las características y crean un aspecto más halagador.
* estado de ánimo y emoción: La relación influye en el estado de ánimo general del retrato. El alto contraste puede evocar drama e intensidad, mientras que el bajo contraste crea una sensación más suave y gentil.
* estilo: Ciertas relaciones de iluminación están asociadas con estilos fotográficos específicos. Por ejemplo, los retratos de alta clave a menudo usan proporciones muy bajas, mientras que los retratos de baja clave utilizan altas proporciones.
* consistencia: Las relaciones de comprensión le permiten replicar constantemente su aspecto deseado en diferentes entornos de disparo.
Comprender las relaciones de iluminación comunes
Aquí hay un desglose de algunas relaciones de iluminación comunes y sus efectos:
* 1:1 (sin relación): Esto es perfectamente una iluminación prácticamente sin sombras. A menudo se usa en fotografía de belleza para minimizar la textura y las imperfecciones. Puede parecer plano y poco interesante si no se usa cuidadosamente.
* 2:1 (relación suave): Una diferencia sutil en la intensidad de la luz entre los lados brillantes y sombreados. Es una relación halagadora que es excelente para el retrato general, creando un aspecto suave y natural. Minimiza las arrugas e imperfecciones.
* 3:1 (definición ligeramente más): Esta relación ofrece un poco más de definición y dimensión que 2:1. Todavía es un aspecto relativamente suave y agradable, adecuado para una variedad de temas.
* 4:1 (común y versátil): Una relación estándar para muchos fotógrafos de retratos. Crea una sombra visible en un lado de la cara, agregando más profundidad y carácter. Es un buen punto de partida para experimentar con diferentes estilos.
* 8:1 (dramático y alto contraste): Esta relación produce sombras fuertes y una diferencia significativa en la intensidad de la luz. A menudo se usa para retratos más dramáticos o para crear un aspecto más masculino o vanguardista. Puede ser menos indulgente en la piel y puede enfatizar las arrugas.
* 16:1 (contraste muy alto): Extremadamente dramático con sombras muy profundas. Utilizado para efectos artísticos muy específicos, a menudo al borde de las siluetas.
Cómo controlar las relaciones de iluminación
La forma más fácil de controlar las relaciones de iluminación es ajustar la potencia de su luz principal y llenar la luz. Aquí hay un desglose de las técnicas:
1. Luz principal: Esta es su principal fuente de luz, y determina el brillo general de la escena.
2. Luz de relleno: Esta luz llena las sombras creadas por la luz principal. Puede ser un reflector, una segunda luz estroboscópica o incluso luz ambiental.
3. Usando un medidor de luz: La forma más precisa de determinar su relación de iluminación es usar un medidor de luz de mano.
* Tome una lectura con solo la luz principal encendida, colocando el medidor en el lado positivo de la cara de su sujeto.
* Tome otra lectura con * ambos * las luces principales y de relleno encendidas, nuevamente en el lado positivo de la cara de su sujeto.
* Tome una lectura final con * solo * la luz de relleno encendida, colocando el medidor en el lado de la sombra de la cara de su sujeto.
* Calculando la relación: Su relación es el valor de luz de (luz principal + luz de relleno) dividida por el valor de la luz de (solo luz de relleno).
4. Estimación sin un medidor (el método "ocular"): Si bien es menos preciso, aún puede estimar las relaciones de iluminación observando las sombras en la cara de su sujeto.
* Ajuste de luz de relleno: Si las sombras están demasiado oscuras, aumente la potencia de su luz de relleno o muévala más cerca del sujeto. Si las sombras son demasiado débiles, disminuya la potencia de su luz de relleno o muévala más lejos.
* Usando reflectores: Los reflectores son una excelente manera de rebotar la luz en las sombras sin agregar otra fuente de luz. El tamaño y la distancia del reflector afectarán la cantidad de luz de relleno.
5. Distancia y potencia de ajuste: La distancia de sus fuentes de luz también afecta la relación de iluminación. Mover una luz más cerca aumentará su intensidad, mientras que moverla más lejos la disminuirá. Ajustar la configuración de potencia en sus estribas es la forma más directa de controlar la intensidad de la luz.
Consejos y consideraciones prácticas:
* Tono de piel del sujeto: Los tonos de piel más oscuros pueden manejar relaciones de contraste más altas que los tonos de piel más claros.
* Características del sujeto: Considere las características faciales del sujeto. Las altas proporciones pueden acentuar arrugas e imperfecciones, mientras que las relaciones bajas pueden suavizarlas.
* Antecedentes: El fondo también puede influir en el contraste percibido del retrato. Un fondo oscuro mejorará el contraste, mientras que un fondo claro lo suavizará.
* postprocesamiento: Puede ajustar las relaciones de iluminación en el procesamiento posterior utilizando herramientas como curvas y niveles.
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes proporciones de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos.
Rompiendo las reglas (y saber cuándo)
Si bien comprender las relaciones de iluminación es esencial, recuerde que la fotografía es una forma de arte. Una vez que domine los conceptos básicos, puede romper intencionalmente las reglas para lograr efectos artísticos específicos. Por ejemplo:
* Creación de siluetas: Al usar una relación de iluminación muy alta (por ejemplo, 32:1 o superior), puede crear un efecto de silueta, donde el sujeto está completamente oscuro sobre un fondo brillante.
* Iluminación selectiva: Puede usar gobos o banderas para bloquear selectivamente la luz, creando bolsillos de sombra y luz para un efecto más dramático.
En conclusión:
Dominar las relaciones de iluminación es una habilidad fundamental para los fotógrafos de retratos. Al comprender cómo funcionan estas proporciones, puede controlar la luz, esculpir las características, crear un estado de ánimo específico y elevar sus retratos al siguiente nivel. ¡Así que toma tus luces, experimenta y descubre el poder de la luz!