1. Comprender los conceptos clave:
* Luz clave (luz principal): La fuente de luz primaria que ilumina el sujeto. Establece el estado de ánimo general y da forma a la forma del sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Llena las áreas oscuras, revelando detalles y reduciendo el contraste duro.
* Relación de luz (relación de contraste): La relación entre el brillo de la luz clave y el brillo de la luz de relleno. Esta relación determina el contraste general de la imagen. Una relación más baja (más cercana a 1:1) da como resultado un menor contraste y sombras más suaves, mientras que una relación más alta (como 4:1 u 8:1) crea un contraste más fuerte y sombras más dramáticas.
* sombras: Las áreas de una imagen que reciben poca o ninguna luz directa. Llenar la luz ayuda a controlar y dar forma a estas sombras.
2. Fuentes de luz de relleno:
* reflectores: Los reflectores rebotan la luz existente (luz solar, luz artificial) sobre el tema. Son una opción rentable y versátil, disponible en varios tamaños, formas y colores (blanco, plateado, dorado, negro).
* Reflector blanco: Produce un relleno suave y neutral. Ideal para uso general y suavizado de sombras sin alterar la temperatura del color.
* reflector plateado: Crea una luz de relleno más brillante y más especular (más dura). Bueno para agregar un golpe de luz y detalle, pero puede ser duro si se usa demasiado cerca.
* Reflector de oro: Agrega un tono cálido y dorado a la luz. Útil para retratos para darle a la piel un brillo cálido, especialmente en condiciones de iluminación fría.
* Reflector negro (bandera): Se usa para * restar * luz, no sumarla. Se coloca para bloquear la luz de golpear un área determinada, creando sombras más profundas o controlando la luz de derramamiento.
* flashes/speedlights: Los destellos externos se pueden usar como luz de relleno, ya sea en cámara o fuera de la cámara. Proporcionan más control sobre la intensidad y la dirección de la luz.
* luces continuas (paneles LED, softboxes): Las luces continuas ofrecen una fuente de luz consistente, lo que facilita ver el efecto en tiempo real. A menudo se usan en entornos de estudio para retratos y fotografía de productos.
* Luz natural: En algunas situaciones, puede usar la luz natural existente como relleno. Por ejemplo, la sombra abierta puede proporcionar una luz de relleno suave y difusa. Las paredes blancas, las superficies de color claro o incluso un cielo brillante pueden actuar como reflectores naturales.
3. Técnicas para usar Light Light:
* Colocación del reflector:
* Posición: Coloque el reflector opuesto a la luz clave, en un ángulo que rebota la luz sobre las áreas sombrías del sujeto.
* Distancia: Ajuste la distancia del reflector para controlar la intensidad del relleno. Closer =relleno más brillante, más lejos =menos relleno.
* ángulo: Experimente con el ángulo del reflector para encontrar el mejor ángulo para atrapar y redirigir la luz.
* Considere la fuente de luz: La dirección y la calidad de la luz clave afectarán la forma en que coloca su reflector. La luz solar brillante requerirá una pesca cuidadosa para evitar reflejos severos. Será más fácil trabajar con una fuente de luz más grande y difusa.
* flash como luz de relleno:
* Flash en la cámara: A menudo produce resultados duros y poco halagadores. Use un difusor o rebote el flash de un techo o pared para suavizar la luz. Establezca la potencia flash baja (-1 o -2 se detiene en compensación flash) para un efecto de relleno sutil.
* Flash fuera de cámara: Ofrece mucho más control. Coloque el flash hacia un lado y ligeramente por encima o por debajo del sujeto, usando un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz. Ajuste la potencia de flash para lograr el nivel de relleno deseado. La medición de TTL puede ayudar, pero el control manual proporciona los resultados más precisos.
* luz continua como luz de relleno:
* Posicionamiento: Similar a usar un flash, coloque la fuente de luz continua opuesta a la luz de la llave. Use modificadores (softboxes, difusores) para controlar la calidad y la propagación de la luz.
* intensidad: Ajuste la potencia de la luz continua para equilibrar con la luz clave. Use un medidor de luz para mediciones precisas si es necesario.
4. Pasos para usar Light Light:
1. Identifique su luz clave: Determine la principal fuente de luz y su dirección.
2. Evaluar las sombras: Observe las sombras creadas por la luz clave. ¿Son demasiado duros u oscuros? ¿Se pierden los detalles en las sombras?
3. Elija su fuente de luz de relleno: Seleccione la luz de relleno apropiada según la luz, el presupuesto y el efecto deseados disponibles. Los reflectores son excelentes para comenzar.
4. Coloque la luz de relleno: Coloque la luz de relleno opuesta a la luz de llave para rebotar/dirigir la luz en las sombras.
5. Ajuste la intensidad: Atrae la intensidad de la luz de relleno ajustando su distancia, la configuración de potencia o el uso de difusión.
6. Evalúe los resultados: Tome tomas de prueba y examine cuidadosamente las sombras. Ajuste la luz de relleno según sea necesario para lograr el equilibrio y el contraste deseados.
7. Tinga y refine: Siga haciendo pequeños ajustes tanto a su llave como a la luz de relleno, junto con la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) hasta que esté satisfecho con el resultado final.
5. Consejos para un uso efectivo de luz de relleno:
* ser sutil: El objetivo de la luz de relleno es mejorar la imagen, no dominarla. Úselo con moderación para evitar que la imagen se vea plana y antinatural. El sobrecargador puede matar la dimensión.
* coincide con las temperaturas de color: Asegúrese de que la temperatura de color de la luz de relleno sea similar a la de la llave. Mezclar temperaturas de color significativamente diferentes puede crear moldes de colores no deseados. Use geles en sus luces para corregir la temperatura de color si es necesario.
* Considere el tema: La cantidad de luz de relleno necesaria dependerá del tema. Los retratos a menudo se benefician de un relleno más suave, mientras que la fotografía de productos puede requerir un relleno más preciso y controlado.
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar la luz de llenar es practicar y experimentar con diferentes técnicas y fuentes de luz. Presta atención a los efectos de diferentes relaciones y ángulos de luz.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la intensidad de la luz y calcular la relación de luz, proporcionando un enfoque más preciso y consistente para la iluminación.
* dispara crudo: Disparar en formato sin procesar le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y las sombras en el procesamiento posterior.
* Presta atención a los recreficas: Las luces a la luz en los ojos de su sujeto (especialmente en los retratos) pueden verse afectadas por la luz de relleno. Asegúrese de que las reflectores se vean naturales y no sean volados con demasiado relleno.
* Piense en la historia: Deje que la iluminación ayude a contar la historia. La iluminación de alto contraste (menos relleno) puede transmitir drama y suspenso, mientras que la iluminación suave, incluso (más llenada) puede crear un estado de ánimo más suave y acogedor.
6. Errores comunes para evitar:
* sobrecargador: Usando demasiada luz de relleno, lo que resulta en una imagen plana y sin vida sin sombras.
* Usando la temperatura de color incorrecta: Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear moldes de colores no deseados.
* colocando la luz de relleno demasiado cerca: Un reflector o luz que está demasiado cerca del sujeto puede crear un punto de acceso y reflejos duros.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que la luz de relleno no afecte negativamente el fondo.
* no medición: Adivinar la intensidad de la luz de relleno puede conducir a resultados inconsistentes. Use un medidor de luz o el histograma de su cámara para guiarlo.
Al comprender estos conceptos y técnicas, puede utilizar efectivamente la luz de relleno para crear fotografías bien iluminadas y visualmente atractivas. Recuerde que la práctica es clave, así que experimente con diferentes configuraciones y escenarios de iluminación para desarrollar su propio estilo.