i. Comprender los desafíos y los objetivos
* Desafíos:
* sombras duras: Direct Flash crea sombras no halagadoras y duras y un aspecto plano.
* "ciervo en los faros" mira: El flash puede hacer que los sujetos se entrecruzen y tengan ojos de forma antinaturalmente brillante.
* Luz ambiental abrumadora: Flash puede lavar el fondo, haciendo que el retrato se vea antinatural y desconectado del medio ambiente.
* Objetivos:
* luz de aspecto natural: Apunte a la iluminación suave, incluso que complementa la luz ambiental.
* Exposición equilibrada: Lograr un equilibrio entre la exposición del sujeto y la exposición del fondo.
* Sombras interesantes: Use sombras creativamente para agregar profundidad y dimensión.
* comodidad del tema: Minimice la incomodidad de ser parpadeada directamente.
ii. Equipo
* Flash externo (Speedlight): Esto es muy recomendable sobre el flash incorporado de su cámara. Ofrece más potencia, control y flexibilidad. Busque uno con:
* Modo manual: Esencial para la salida flash ajustada.
* Modo TTL (a través de la lente): Un buen punto de partida, pero aprende a usar el manual para un mejor control.
* Cabeza giratoria: Te permite rebotar el flash.
* Cabeza de Zoom: Para controlar la propagación del flash.
* Modificador de luz (difusor): Un imprescindible para suavizar el flash:
* Softbox: Crea luz grande y suave, excelente para la iluminación general incluso. Los softboxes más grandes son más efectivos.
* paraguas: Similar a Softbox, Portable y ofrece buena difusión. Los paraguas de brote son más comunes.
* Flash Diffuser (por ejemplo, Gary Fong Lightsphere, Magmod): Se adjunta directamente al flash y extiende la luz. Los resultados varían; experimento.
* Bouncing: Usando una pared, techo o reflector para redirigir y suavizar la luz.
* Stand de luz (opcional, pero muy recomendable): Para colocación de flash fuera de cámara.
* Disparador de flash inalámbrico (opcional, pero recomendado): Te permite activar el flash de forma remota.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar la luz ambiental o completar las sombras creadas por el flash.
* Cámara con control manual: Deberá controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
iii. Configuración de la cámara
* Modo de disparo:Manual (M) Esto te da el mayor control.
* Aperture:
* Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6): Deje que entre más luz, creando una profundidad de campo menos profunda (fondo borroso). Úselos cuando desee aislar su sujeto o cuando la luz ambiental sea muy baja. Sin embargo, la profundidad de campo menos profunda significa que debe ser preciso con el enfoque.
* Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11): Aumente la profundidad de campo, poniendo más de fondo en el fondo. Use estos cuando desee un fondo más nítido o cuando haya mucha luz ambiental.
* Velocidad de obturación:
* controla la luz ambiental: La clave que debe entender es que la velocidad de obturación controla principalmente la * luz ambiental * en su imagen.
* coincide o ligeramente más lento que la velocidad de sincronización flash: Su cámara tiene una velocidad de sincronización de flash máxima (típicamente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). Exceder esta velocidad dará como resultado una barra negra en su imagen.
* Experimento: Comience alrededor del 1/60 de segundo y ajuste para iluminar u oscurecer el fondo. Las velocidades de obturación más lentas desdibujarán el movimiento, así que estabilice su cámara.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible: Para minimizar el ruido. Comience con ISO 100 o 200.
* Aumente solo si es necesario: Si no puede lograr una exposición adecuada con su apertura y velocidad de obturación. Comprenda que el aumento de ISO * introducirá el ruido.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede funcionar, pero puede no ser consistente.
* Balance de blanco flash: Un buen punto de partida.
* Balance de blanco personalizado: Para el color más preciso. Tome una foto de una tarjeta gris debajo de la luz ambiental y configure su balance de blancos en consecuencia.
* Kelvin: Ajuste la temperatura de Kelvin para el ajuste fino. Experimente para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental.
iv. Técnicas de flash
* Flash en cámara (flash directo): Menos deseable, pero a veces inevitable.
* Use un difusor: Un pequeño difusor puede ayudar a suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Reducir la alimentación de flash: Comience con baja potencia de flash (por ejemplo, 1/16, 1/32) y aumente gradualmente hasta que logre una buena exposición.
* Modo TTL: Puede ser un buen punto de partida, pero monitoree sus resultados y ajuste la compensación de exposición al flash según sea necesario.
* Flash en cámara (flash rebotado): Una mejora significativa sobre el flash directo.
* gira la cabeza flash: Apunte el flash hacia arriba o hacia una pared/techo.
* Rebo de una superficie de color claro: Las superficies blancas o de color neutral son las mejores. Evite las superficies de colores, ya que lanzarán un tinte de color en su tema.
* Aumente la potencia flash: Rebar el flash reduce su intensidad, por lo que deberá aumentar la potencia de flash.
* Use una tarjeta de rebote: Adjuntar una tarjeta blanca al cabezal flash puede ayudar a redirigir parte de la luz hacia adelante, llenando las sombras debajo de los ojos.
* Flash fuera de cámara: Ofrece el mayor control y flexibilidad.
* Colocación: Experimente con diferentes ángulos y distancias. Colocar el flash ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto a menudo es halagador.
* Feathering: Incline el flash ligeramente lejos del sujeto para suavizar la luz y reducir las sombras duras. El * borde * de la luz cae sobre su tema.
* potencia: Ajuste la potencia de flash para lograr la exposición deseada. El modo manual es muy recomendable para la consistencia.
* Modificadores: Use un softbox o paraguas para difundir la luz.
* Relación: Considere la relación de luz entre su flash y la luz ambiental. Una relación 2:1 (flash dos veces más brillante que ambiental) crea un aspecto más dramático. Una relación 1:1 es más equilibrada.
V. Pasos de tiro
1. Explique la ubicación: Llegue temprano para evaluar la luz ambiental e identificar posibles fondos.
2. Configuración de la cámara:
* Elija su apertura en función de la profundidad de campo deseada.
* Establezca su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Comience alrededor del 1/60 de segundo y ajuste.
* Mantenga su ISO lo más bajo posible.
3. Coloque su sujeto: Considere el fondo y la dirección de cualquier luz disponible.
4. Configura tu flash:
* En la cámara:adjunte su difusor y ajuste la alimentación de flash.
* Fuera de la cámara:coloque su flash en un soporte de luz con un modificador. Use un disparador inalámbrico.
5. Tome una prueba de prueba: Evaluar la exposición, las sombras y el fondo.
6. Ajuste la alimentación de flash: Atrae la potencia flash para lograr una exposición equilibrada.
7. Ajuste la posición del sujeto y posando: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo y posa naturalmente.
8. ¡Toma el tiro!
9. Revisión y ajuste: Siga revisando sus imágenes y haciendo ajustes en la configuración de su cámara, la potencia flash y la posición del sujeto hasta que logre los resultados deseados.
vi. Consejos y trucos
* Practice! Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Dispara en Raw: Te brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use un medidor de luz: Para mediciones de exposición precisas.
* Comuníquese con su tema: Dígales lo que está haciendo y dales instrucciones claras.
* postprocesamiento: Use el software de edición (por ejemplo, Lightroom, Photoshop) para ajustar sus imágenes, ajustar los colores y reducir el ruido.
* Evite la exceso de flash: El objetivo es * complementar * la luz ambiental, no dominarla. La sutileza es clave.
* Presta atención a los recreficas: Los pequeños reflejos de la luz en los ojos de su sujeto. Buenas reflexiones agregan vida y brillo al retrato.
* Use una tarjeta gris: Una tarjeta gris es un objeto plano utilizado para establecer el equilibrio de blancos y la exposición en la fotografía. Le ayuda a capturar colores y tonos precisos.
* Considere la temperatura del color de la luz ambiental: Haga coincidir el balance de blancos flash con la luz ambiental para evitar moldes de color antinaturales.
* use los fondos estratégicamente: Si no está contento con el fondo, traiga su propio (tela, papel, etc.).
vii. Ejemplos de técnicas de flash para retratos nocturnos
* Usando flash fuera de cámara con un softbox para un aspecto clásico:
* Cámara:modo manual, f/4, 1/60 segundos, ISO 200
* Flash:fuera de cámara, ligeramente al lado y por encima del sujeto, con un softbox. Potencia establecida manualmente para una exposición equilibrada.
* Resultado:luz suave y halagadora con un fondo ligeramente borroso.
* Bouncing flash fuera de un techo para la luz de relleno natural:
* Cámara:modo manual, f/2.8, 1/30 segundos, ISO 400
* Flash:en la cámara, la cabeza girada hacia arriba, apuntando hacia un techo blanco. Flash Power Set en TTL con una ligera compensación negativa.
* Resultado:incluso, luz de aspecto natural con sombras sutiles.
* Usando un reflector para llenar las sombras:
* Cámara:modo manual, f/5.6, 1/60 segundos, ISO 200
* Flash:en la cámara, flash directo con un difusor. Flash Power Set a Low.
* Reflector:en poder de un asistente para rebotar la luz ambiental nuevamente en la cara del sujeto.
* Resultado:sombras reducidas y una exposición más equilibrada.
Al comprender los principios de la luz y practicar estas técnicas, puede crear con confianza impresionantes retratos nocturnos con flash. ¡Recuerda experimentar y divertirte!