Principios y consideraciones clave:
* Calidad y tipo de luz: El tipo de luz que usa afecta drásticamente el resultado final.
* Luz dura: (Fuente de luz pequeña y directa, como una luz de velocidad sin modificación) Crea sombras nítidas y bien definidas, alto contraste y enfatiza la textura. Bueno para retratos dramáticos y vanguardistas.
* luz suave: (Gran fuente de luz, luz difusa como un blando o un paraguas) crea sombras suaves y graduales, contraste inferior, y generalmente es más halagador para la piel.
* Luz natural (luz solar indirecta): Puede ser duro o suave dependiendo de las nubes y la hora del día.
* Colocación de luz: La posición de la luz en relación con el sujeto es *crucial *. Pequeños cambios en la ubicación pueden crear efectos dramáticamente diferentes.
* Antecedentes: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer. Un fondo oscuro o neutral a menudo funciona bien para retratos dramáticos, pero también es posible un fondo ligero.
* Pose y expresión del sujeto: Esto contribuye al estado de ánimo general y la historia del retrato. Piense en la mirada, la postura y cualquier accesorio del sujeto.
* Configuración de la cámara: La apertura controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). La velocidad del obturador controla el desenfoque de movimiento. ISO controla la sensibilidad a la luz.
* Distancia: ¿Qué tan lejos está la luz del sujeto?
Pasos para crear un retrato inspirado (guía general):
1. Planifique el aspecto:
* estado de ánimo/estilo: Decide si quieres un aspecto dramático y de alto contraste o un retrato más suave y sutil. Esto influirá en su elección y colocación de la luz.
* Antecedentes: Elija un fondo que complemente el aspecto. Una pared funciona bien, o un rollo de papel.
2. Elija su fuente de luz:
* speedlight/strobe (con modificadores): Una luz de velocidad o una luz estroboscópica es una opción poderosa, especialmente cuando se combina con modificadores de luz como softboxes, paraguas o reflectores.
* Luz continua (panel LED o luz de estudio): Más fácil de visualizar el efecto de la luz porque la ves en tiempo real. Bueno para principiantes.
* Luz natural: Si usa luz natural, coloque su sujeto cerca de una ventana (evite la luz solar directa).
3. Colocación y configuración de luz (ejemplos específicos):
* Iluminación clásica de Rembrandt:
* Objetivo: Cree un pequeño triángulo de luz en la mejilla del sujeto frente a la fuente de luz. Esto es halagador y agrega profundidad.
* Colocación: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y * arriba * la cabeza del sujeto, en ángulo hacia abajo.
* reflector (opcional): Use un reflector en el lado opuesto de la luz para llenar las sombras.
* Iluminación lateral (dramática):
* Objetivo: Cree sombras fuertes en un lado de la cara, enfatizando la textura y la forma.
* Colocación: Coloque la luz directamente al lado del sujeto, a aproximadamente la misma altura que su cara.
* Considere: Use una cuadrícula o presa en la luz para controlar el derrame y evitar que la luz golpee el fondo.
* iluminación de mariposas (glamorosa):
* Objetivo: Cree una pequeña sombra debajo de la nariz, a menudo utilizada para tomas de belleza y glamour.
* Colocación: Coloque la luz directamente en frente y ligeramente por encima de la cara del sujeto, en ángulo hacia abajo.
* Considere: Use un modificador grande (softbox o paraguas) para suavizar la luz y evitar sombras duras.
* Iluminación posterior (silueta o luz de borde):
* Objetivo: Cree una silueta o resalte los bordes del sujeto.
* Colocación: Coloque la luz detrás del sujeto, señalando hacia la cámara.
* Considere: Exponga para el fondo para crear una silueta. Exponer para el sujeto para crear un efecto de luz de llanta.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. f/2.8 o f/4 le dará una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso). F/8 o superior le dará una mayor profundidad de campo (más en foco).
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. 1/125 de segundo es un buen punto de partida.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
5. Posicionamiento y pose de sujeto:
* Dirección de la cara: Experimente con el ángulo de la cara del sujeto en relación con la luz.
* postura corporal: Una postura segura puede agregar al impacto.
* Expresión: Guiar al sujeto para lograr la expresión deseada.
6. Tome tiros de prueba:
* Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara.
* Ajuste la posición de luz, la alimentación y la configuración de la cámara según sea necesario.
7. Refinamiento y ajuste:
* Una vez que esté satisfecho con el aspecto general, concéntrese en pequeños ajustes a la pose, expresión e iluminación para perfeccionar la imagen.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes ubicaciones y configuraciones de luz.
* Mira las sombras: Presta mucha atención a las sombras creadas por la luz. Las sombras agregan profundidad y dimensión al retrato.
* Use un reflector: Se puede usar un reflector para recuperar la luz en las sombras, suavizarlas y agregar más luz a la cara del sujeto.
* Considere el fondo: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga del retrato.
* postprocesamiento: Use el software de edición de imágenes (como Photoshop o Lightroom) para hacer ajustes finales a la imagen. Puede ajustar el brillo, el contraste, los colores y la nitidez para crear el aspecto deseado.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear hermosos retratos con una sola fuente de luz.
Escenario de ejemplo:retrato dramático de estilo Rembrandt
1. Light: Luz de velocidad con un pequeño softbox (alrededor de 2x3 pies).
2. Antecedentes: Papel gris oscuro sin costuras.
3. Colocación: Softbox colocado a la izquierda del sujeto, ligeramente por encima de la altura de la cabeza, en ángulo hacia abajo en un ángulo de aproximadamente 45 grados. La distancia depende de la potencia de su flash; Experimente para encontrar el nivel correcto de luz.
4. sujeto: De pie ligeramente girado hacia la fuente de luz, mirando hacia la cámara.
5. Reflector: El reflector plateado colocado en el lado derecho del sujeto para rebotar un poco de luz hacia las sombras.
6. Configuración de la cámara: F/2.8-F/4, velocidad de obturación alrededor de 1/125 segundos, ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200).
Notas importantes:
* Seguridad: Tenga cuidado cuando trabaje con equipos de iluminación, especialmente estroboscópicos.
* Lanzamiento del modelo: Si está fotografiando personas, asegúrese de obtener un lanzamiento de modelo.
* Creatividad: Lo más importante, sea creativo y diviértete. ¡Estos consejos son un punto de partida, siéntase libre de usarlos y cambiarlos para crear su propio estilo único!
Para darle consejos más específicos, comparta las imágenes específicas que lo inspiran. Proporcionar ejemplos me permitirá analizar la iluminación y darle instrucciones más detalladas. ¡Buena suerte!