¿Qué es "buena luz" en la fotografía de retratos?
"Buena luz" no se trata solo de ser brillante o soleado. Se trata de la calidad, dirección e intensidad de la luz y cómo interactúa con la cara de su sujeto para halagarlos. Aquí hay un desglose:
* calidad (suave vs. duro):
* luz suave: Esto generalmente se considera el más halagador para los retratos. Es difundido, gentil y crea transiciones graduales entre la luz y la sombra. Minimiza las arrugas y las imperfecciones, lo que resulta en un tono de piel más suave y uniforme. Las sombras son suaves y menos duras.
* Ejemplos: Días nublados, sombra abierta (sombra de un edificio o árbol), usando un difusor para suavizar la luz solar.
* Luz dura: Esta es una luz directa y sin analizar que crea sombras y reflejos fuertes y definidos. Puede enfatizar la textura y crear drama, pero también puede ser poco halagador acentuando imperfecciones y creando sombras profundas y duras.
* Ejemplos: La luz solar directa al mediodía, usando un flash desnudo.
* Dirección (de donde viene la luz):
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto. Esto puede ser bueno para llenar las sombras y crear un aspecto brillante y uniforme, pero también puede ser plano y carecer de dimensión. Puede ser poco halagador si el sujeto está mirando directamente la fuente de luz, causando entrecerrar los ojos.
* Iluminación lateral: La fuente de luz proviene del lado del sujeto. Esto crea sombras y reflejos más dramáticos, agregando profundidad y dimensión a la cara. Puede esculpir las características y crear una sensación de estado de ánimo.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): La fuente de luz está detrás del tema. Esto puede crear un hermoso efecto de halo alrededor del cabello y los hombros del sujeto, separándolos del fondo. Requiere una exposición cuidadosa para evitar silujar la cara por completo.
* Iluminación de bucle: La fuente de luz está ligeramente hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto. Crea una pequeña sombra en forma de bucle en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Es un patrón de iluminación clásico y halagador.
* Iluminación Rembrandt: Crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. La fuente de luz está en ángulo para crear una sombra diagonal que se extienda por el costado de la cara. Puede ser dramático y halagador.
* intensidad (cuán brillante o tenue es la luz):
* Demasiado brillante puede causar entrecerrar los ojos y las sombras duras y las sombras duras.
* Demasiado tenue puede dar lugar a imágenes subexpuestas que carecen de detalles. Desea un equilibrio que le permita capturar detalles tanto en los reflejos como en las sombras.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Encuentra luz suave:
* Días nublados: Estos son tus mejores amigos para la luz suave, incluso.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande, asegurando que todavía estén mirando al cielo abierto para obtener luz reflejada. Evite la luz solar moteada que crea parches que distraen parches de luz y sombra.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona luz suave, cálida y favorecedora. El ángulo del sol es bajo, creando sombras más largas y una luz más difusa.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras y agregando un toque de brillo. Los reflectores de plata son más brillantes y más contrastados, mientras que los reflectores de oro agregan calidez. Los reflectores blancos son los más sutiles.
* difusores: Use un difusor para suavizar la luz solar dura. Un panel translúcido colocado entre el sol y su sujeto esparcirá la luz, creando una luz más suave y uniforme.
2. Presta atención a la dirección:
* Experimento: Mueva su sujeto y observe cómo la luz cambia su rostro.
* Evite la luz solar directa: A menos que vaya por un efecto específico, la luz solar directa suele ser demasiado dura.
* Use iluminación lateral para crear dimensión: Ángulo de su sujeto para que la luz venga del lado para esculpir sus características.
* Flight for Romantic Effects: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos para un brillo suave y etéreo.
* Considere el fondo: Asegúrese de que el fondo no se distraiga o sea más brillante que el sujeto.
3. Controle la intensidad:
* Elija la hora adecuada del día: Evite disparar en la mitad del día cuando el sol esté más fuerte.
* Use filtros nd: Si debe disparar a la luz solar brillante, use un filtro de densidad neutra (ND) para reducir la cantidad de luz que ingresa a su lente.
* Ajuste ISO, apertura y velocidad de obturación: Estas configuraciones lo ayudarán a controlar la exposición de su imagen.
4. Comprender diferentes patrones de iluminación y cómo lograrlos
* Iluminación de bucle: Coloque la fuente de luz principal ligeramente en un lado y por encima de su sujeto. La clave es crear la pequeña sombra de bucle en la mejilla.
* Iluminación Rembrandt: Coloque su fuente de luz a un lado y superior, asegurando que la sombra de la nariz se conecte con la sombra en la mejilla, creando un pequeño triángulo de luz.
* Iluminación dividida: Coloque la fuente de luz directamente al lado del sujeto, dividiendo la cara en media luz y media sombra.
5. Utilice la luz artificial (si es necesario):
* Softboxes and Umbrellas: Estos modificadores difunden la luz de su flash, creando sombras más suaves.
* Flash fuera de cámara: Posicionar su flash fuera de la cámara le da más control sobre la dirección de la luz.
* Bounce Flash: Bote el flash de un techo o pared para suavizar la luz.
6. Considere el tono de la piel y las características faciales:
* tonos de piel más oscuros: Puede manejar una luz más directa sin aparecer lavado.
* tonos de piel más claros: Generalmente se beneficia de la luz más suave y más difusa.
* Características faciales: Use la luz para acentuar o minimizar ciertas características. Por ejemplo, la iluminación lateral puede acentuar una línea de mandíbula fuerte, mientras que la iluminación frontal puede minimizar las arrugas.
7. Práctica y experimento:
* La mejor manera de aprender sobre la luz es practicar y experimentar con diferentes ángulos, modificadores y configuraciones.
* Tome tomas de prueba y observe cómo la luz cambia de la forma en que se ve su sujeto.
En resumen, "Good Light" es una luz que mejora la belleza natural de su sujeto y crea el estado de ánimo deseado para su retrato. Comprender la calidad, la dirección y la intensidad de la luz, y cómo manipularla, es clave para capturar retratos impresionantes. ¡Buena suerte!