Dedicamos mucho tiempo a hablar sobre la iluminación de tres puntos, la iluminación de la cara de su talento y otras técnicas generales de iluminación. Sin embargo, rara vez hablamos de iluminar el fondo de una toma. No es que la iluminación de los fondos no sea importante, simplemente tendemos a pensar en el sujeto de nuestra toma más que en el entorno. Sin embargo, un fondo bien iluminado puede ser la diferencia entre una toma meramente adecuada y una toma dinámica. En esta columna, veremos algunas de las técnicas que puede usar para iluminar fondos para que se agreguen a la toma.
Antecedentes básicos
Una de las cosas más difíciles para los videógrafos ocupados es pensar más allá del sujeto en la toma y considerar el fondo además del primer plano. (Vea la barra lateral ¿Qué ves?). Cuando haces tus configuraciones de iluminación, tienes que pensar en ambos. Una de las primeras elecciones que debe hacer al configurar una toma es decidir qué tipo de fondo desea. (Consulte la barra lateral ¿Qué quiere decir?). Al configurar la cámara y la iluminación del sujeto, también debe pensar en cómo iluminará el fondo.
La primera regla general importante cuando se iluminan fondos es que el fondo debe ser más oscuro que el sujeto. Si el sujeto es más oscuro, los ojos del espectador se verán atraídos por el fondo más brillante.
Podría preguntarse:"¿Cómo puedo oscurecer un fondo si la iluminación que estoy usando en mi sujeto también ilumina el fondo?" La solución simple a este problema es el uso de banderas, telas opacas o rectángulos de cartulina que puede colocar frente a las luces para sombrear el área detrás del sujeto.
Las banderas son fáciles de usar. Las luces clave y de relleno deben estar a unos 45 grados por encima del sujeto. En ese ángulo, si coloca una bandera delante y encima de su luz, debería poder bajarla gradualmente hasta que la sombra de la bandera oscurezca el fondo detrás de su talento sin reducir la luz en la cara del sujeto. Asegúrese de que su talento se pare o se siente al menos a dos pies frente al fondo, de modo que haya espacio para que caiga la sombra. Una vez que obtenga el fondo lo más oscuro posible, es hora de iluminarlo.
Fondos de iluminación
Una vez que haya marcado las luces de su talento para que el fondo sea lo más oscuro posible, puede comenzar a trabajar para que se vea lo más dinámico posible. Tienes varias opciones a la hora de iluminar el fondo. Detallaremos solo algunos de ellos.
Si hay algún tipo de equipo en el fondo, puede hacer que se vea interesante colocando pequeños puntos con geles de colores intensos encima y debajo de los objetos. Al iluminar solo las superficies superior e inferior de los objetos de fondo, los coloreará ligeramente sin hacerlos demasiado brillantes. Agregue un toque de luz blanca suave al hacer rebotar la luz de su luz principal hacia el fondo. El resultado serán luces de borde de colores en los objetos de fondo con una luz suave que llena la escena y permite que la videocámara vea qué objetos son.
Si su fondo es bastante simple o se ve obligado a disparar frente a un fondo o una pared en blanco, hay formas de hacer que incluso estos fondos sean interesantes. Coloque una luz con puertas de granero en lo alto y a su izquierda del talento. Cierre las puertas del granero tanto como sea posible e incline la luz que entra por la abertura angosta de las puertas del granero para que cree una banda angosta de luz que cae en diagonal sobre el fondo. Asegúrese de que puede ver este sesgo de luz que pasa detrás de su sujeto. Para un efecto dinámico, use geles de colores intensos frente a la luz para colorearla. Asegúrese de que el color no choque con el color de fondo o el color que usa su talento. Puede usar esta técnica con múltiples luces para crear una variedad de rayas interesantes detrás de su sujeto para hacer que el fondo sea más interesante.
Otra forma interesante de iluminar el fondo podría incluir algo de magia visual. Puede hacer brillar una luz a través de un conjunto de minipersianas para crear franjas de luz. Para lograr esto, cuelgue las persianas de un soporte de luz a un lado del talento. Delante de las persianas, coloque una luz con banderas alrededor para que la única luz que provenga del foco caiga a través de las persianas hacia el fondo. Al abrir, cerrar y girar ligeramente las persianas, puede cambiar el ancho de las franjas, así como el ángulo de su inclinación. Esto puede agregar un patrón muy dinámico a un fondo bastante simple. Al agregar geles a la luz, puede cambiar la hora del día y el estado de ánimo de la luz. Agregar un gel de difusión al frente de la luz suavizará las bandas y las hará menos intensas.
Si desea personalizar una entrevista con alguien importante, pregunte si puede realizar la entrevista en la casa u oficina de la persona. Para una oficina, marque el fondo para oscurecerlo y luego agregue un brillo suave reflejado desde una tarjeta de rebote. Agregue a esto una pequeña luz, colocada en alto, agregando un brillo a los marcos de fotos de la familia o los niños que ha colocado dentro de la toma de la cámara. Esta luz no debe ser tan intensa que la videocámara pueda verla. Todo lo que está haciendo es agregar puntos destacados.
A veces, necesitas tu fondo para sentirte como en casa, aunque estés en un estudio. Para lograr esto, asegúrese de que cualquier mueble que tenga en la toma esté a medio metro de la pared (ni siquiera lo notará en la toma de la cámara) y agregue una lámpara de mesa con una bombilla de 15 vatios. La lámpara agregará un brillo agradable al fondo y hará que su escena parezca muy cálida y amigable.
El fondo más dramático puede ser uno en el que no veas nada en absoluto. Para lograr esto, marque la tecla y llene las luces para que absolutamente ninguna luz caiga sobre el fondo. Es posible que tenga que levantar la llave y llenar hasta un ángulo ligeramente más alto para lograrlo. Esta técnica, llamada "iluminación de camafeo", se usa con bastante frecuencia. Sin embargo, úsalo solo cuando quieras concentrarte totalmente en tu talento y el tema sea bastante dramático.
Comprobación final de antecedentes
Antes de presionar el botón Grabar, verifique su fondo nuevamente y asegúrese de que logre lo que se propuso hacer. Compruebe si hay resplandores no deseados y asegúrese de que las luces de fondo no agreguen nada indeseable a su talento. Es posible que deba marcar las luces de fondo para que no brillen sobre su talento. Esto es importante porque desea evitar sombras extrañas provenientes de direcciones poco probables. Experimenta un poco. Prueba diferentes colores y ángulos. Eres el director de iluminación; mira tu tema, determina el tipo de sensación que quieres crear y ponte a trabajar. Sobre todo, diviértete mientras creas videos dinámicos y bien iluminados.
[Barra lateral:¿Qué ves?]
Cuando aprendiste a conducir, probablemente te enseñaron a mirar rápidamente a los espejos laterales y retrovisores, así como a través del parabrisas para asegurarte de que no ibas a chocar contra nada.
Usa la misma técnica para mejorar tus tomas de producción. La técnica es bastante simple. Cuando mire en el visor, mire conscientemente el primer plano, luego el fondo y luego su sujeto. Si alguno de los tres planos de la toma no se ve bien, cámbielo ligeramente y vuelva a realizar la técnica de mirada rápida. Debe entrenarse para realizar este proceso de tres pasos automáticamente cada vez que encuadre una toma. Una vez que adquiera el hábito, notará que sus tomas se vuelven más poderosas y su metraje más consistentemente bueno.
[Barra lateral:¿Qué quieres decir?]
Al elegir un fondo, piense en su tema. ¿Qué estás tratando de decir? ¿El talento es un profesional en una industria o profesión específica? ¿El estado de ánimo de la pieza es divertido y emocionante o es serio o académico? ¿Quieres que tu experiencia sea muy personal, dramática, discreta o inexistente? Una vez que haya hecho estas preguntas, mire a su alrededor, mueva su videocámara y asegúrese de que su fondo ayude a contar la historia. Limite el uso de fondos para las entrevistas porque no ayudan a contar la historia. El fondo es una parte esencial de la imagen.