1. La planificación y la preproducción es clave:
* Desglose de script: Identifique cada fuente de luz práctica que ya está escrita en la escena.
* Abastecimiento práctico y modificación:
* Localice prácticas que se ajusten a la estética. Las tiendas de segunda mano, las tiendas de antigüedades y los mercados en línea son sus amigos.
* prueba y modifica prácticas para la salida y el color. Cambiar bombillas, agregar atenuadores y gel según sea necesario para equilibrar la escena.
* Considere agregar prácticas "ocultas". Una pequeña lámpara justo fuera del marco puede proporcionar una patada sutil de luz.
2. Comprensión de la calidad y color de la luz:
* Temperatura de color: Presta mucha atención a la temperatura de Kelvin (k) de tus prácticas.
* incandescente/halógeno: Cálido (2700-3000K), a menudo halagador pero puede ser demasiado amarillo.
* LED: Disponible en una amplia gama de temperaturas. Elija sabiamente para evitar una mirada dura o enfermiza.
* Mezcle cuidadosamente: Mezclar temperaturas de color drásticamente diferentes (por ejemplo, incandescente cálido con LED frío) puede parecer antinatural. Use geles para corregir los desequilibrios.
* brillo/salida: Cada práctico tendrá una salida de luz diferente (lúmenes o vatios).
* Los atenuadores son esenciales. Controle la intensidad de cada práctica para equilibrar la escena.
* La elección de bombilla es importante: Experimente con diferentes bombillas de potencia para lograr el brillo deseado.
* Dirección y extensión: Considere cómo se forma la luz de cada práctica.
* Bombullas desnudas: Lanza una luz ancha y dura.
* tonos: Ablandar y dirigir la luz.
* Difusión: Use material de difusión (por ejemplo, papel pergamino, papel de rastreo) para suavizar aún más la luz.
3. Colocación y composición:
* Comience con la (s) luz (s) de llave: Identifique las primeras fuente de luz práctica práctica que iluminará su sujeto.
* Luz de relleno: Use otros prácticos para llenar las sombras. Las lámparas colocadas estratégicamente o incluso una pantalla de TV pueden proporcionar un relleno sutil.
* Backlight/Rim Light: Una posición práctica detrás del tema puede separarlos del fondo. Una lámpara de araña o un apliques estratégicamente colocado pueden funcionar bien para esto.
* La motivación es clave: La colocación de sus prácticas debe tener sentido dentro del contexto de la historia.
4. Técnicas para mejorar las prácticas:
* Luz de rebote: Si una práctica no es lo suficientemente brillante, rebote su luz de un tablero reflector para aumentar su intensidad y propagación.
* Ocultar luces detrás de las prácticas: Coloque una fuente de luz pequeña y tenue detrás de lo práctico para aumentar su brillo. Por ejemplo, coloque una vela LED con batería detrás de una lámpara con un tono de tela.
* gelificando: Use geles de corrección de color para ajustar la temperatura de color de sus prácticas para que coincidan entre sí o para crear un estado de ánimo específico.
* Dimmers: Esencial para controlar la intensidad de cada luz, lo que le permite equilibrar la escena.
* Llenado negativo: Use banderas o tablas negras para absorber la luz y crear contraste. Esto es particularmente útil cuando tienes demasiada luz en una escena.
* Configuración de la cámara: Ajuste la ISO, la apertura y la velocidad del obturador de su cámara para compensar los niveles de luz más bajos.
5. Consideraciones de tiro:
* Abraza las sombras: ¡No tengas miedo de las sombras! Agregan profundidad y realismo a la escena.
* ruido/grano: Los niveles de luz más bajos pueden provocar más ruido en sus imágenes. Use una cámara con un buen rendimiento de poca luz y considere usar software de reducción de ruido en la postproducción si es necesario.
* Enfoque: Tenga en cuenta su enfoque, especialmente cuando se dispara con profundidad de campo poco profunda. Asegúrese de que su sujeto sea agudo.
* Monitoree sus niveles: Use el monitor o el histograma de forma de onda de su cámara para asegurarse de que no recorte reflejos o sombras trituradoras.
* Pruebas de disparos: Siempre dispare imágenes de prueba para ver cómo se ven las prácticas en la cámara y hacer ajustes según sea necesario.
Escena de ejemplo:una sala de estar por la noche
* prácticas: Una lámpara de piso, una lámpara de mesa, una pantalla de TV y una chimenea (si corresponde).
* Luz de llave: La lámpara de piso está posicionada para proporcionar la fuente de luz principal para los actores.
* Luz de relleno: La pantalla del TV se usa como una luz de relleno sutil, agregando un tono azul fresco a las sombras. La lámpara de mesa se atenúa y se coloca en el lado opuesto de la habitación para llenar aún más las sombras.
* Backlight: Una lámpara colocada estratégicamente detrás del actor, fuera del marco, se usa para darles una luz de borde, separándolas del fondo.
* Motivación: La lámpara de piso sugiere que alguien está leyendo o trabajando, mientras que el televisor implica que alguien lo está viendo. La chimenea (si está presente) agrega un brillo cálido y acogedor.
* Ajustes: Use atenuadores para equilibrar el brillo de cada práctico. Gel las lámparas para que coincidan con la temperatura de color de la pantalla de TV. Use relleno negativo para controlar el derrame de la luz.
Takeaways de teclas:
* La experimentación es crucial. No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de prácticas y técnicas de iluminación.
* sea paciente. La iluminación con prácticas puede llevar mucho tiempo, pero los resultados a menudo valen la pena.
* Considere la historia. Cada opción de iluminación debe servir a la narrativa y contribuir al estado de ánimo y la atmósfera general de la escena.
* trabaja con lo que tienes. No sienta que necesita equipo costoso para crear una iluminación hermosa y efectiva. La creatividad y el ingenio son sus mejores activos.
Al seguir estas pautas, puede crear escenas impresionantes y de aspecto natural utilizando solo fuentes de luz prácticas. ¡Buena suerte!