Aquí hay un desglose de los elementos clave y cómo lograrlos:
i. Ingredientes esenciales:
* Una fuente de luz: Una luz estroboscópica, luz de velocidad o incluso una luz continua (como un panel LED o una bombilla de tungsteno). La clave es tener control sobre la salida de la luz.
* modificadores (opcionales, pero muy recomendables):
* Puertas de granero: Esencial para dar forma a la luz y prevenir el derrame.
* cuadrículas: Concentra la luz en una viga apretada.
* Snoot: Similar a una cuadrícula, pero a menudo se usa para un haz más ajustado y más enfocado.
* Reflector (blanco o plata): Para recuperar algo de luz en las áreas de la sombra (¡use con moderación!).
* Fondo oscuro: Un telón de fondo negro, una pared oscura o un fondo que cae en la sombra debido a la configuración de la iluminación.
* sujeto: Alguien con fuertes características faciales ayuda a transmitir el estado de ánimo.
ii. La configuración de la iluminación:la colocación es clave!
La colocación de su luz es absolutamente crucial. Es probable que apuntará a iluminación lateral o iluminación lateral ligeramente angulada .
1. Comience con la iluminación lateral: Coloque su fuente de luz a un lado de su sujeto, aproximadamente 45-90 grados fuera del centro. Esta es tu línea de base.
2. ángulo de la luz (opcional): Puede experimentar moviendo la luz ligeramente hacia adelante o hacia atrás desde esa posición lateral de 90 grados. Llevarlo ligeramente hacia adelante puede crear un patrón de sombra más dramático en la cara.
3. Altura de la luz: Experimente con la altura de su luz en relación con la cara de su sujeto. Un ángulo de luz más alto arrojará sombras hacia abajo, enfatizando potencialmente los pómulos y creando un aspecto más dramático. Un ángulo de luz inferior iluminará más de la cara y creará sombras más largas.
4. Fumiring la luz: "Feathering" significa apuntar al centro de su fuente de luz * ligeramente lejos * de su sujeto. Esto suaviza los bordes de la luz y crea una transición más gradual entre la luz y la sombra. Evita puntos calientes duros y poco halagadores.
iii. La importancia de las sombras
La característica definitoria de este estilo son las sombras prominentes. ¡No les tengas miedo!
* Experimente con patrones de sombra: La forma y la profundidad de las sombras son las que crean el estado de ánimo. Mueva la luz, ajuste su altura y use modificadores para esculpir la luz y la sombra en la cara de su sujeto.
* Observe la "iluminación Rembrandt": Este patrón de iluminación clásico crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Es un buen punto de partida.
iv. Uso de modificadores para controlar la luz
* Puertas de granero: Use puertas de granero para controlar con precisión dónde cae la luz. Cierre por las puertas del granero para crear un rayo de luz estrecho que solo ilumina parte de la cara. Puede crear efectos dramáticos cortando la luz a un lado de la cara o creando una "tira" de luz en todo el tema.
* cuadrículas y snoots: Estos modificadores concentran aún más la luz, creando un haz muy enfocado. Son excelentes para resaltar características específicas como los ojos o la boca.
* Reflector (¡use con moderación!): Se puede usar un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra. Sin embargo, ¡tenga mucho cuidado! El objetivo es * no * eliminar las sombras por completo. Desea levantar sutilmente las sombras para revelar algunos detalles, sin perder el contraste dramático. Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz y experimente con el ángulo y la distancia al sujeto. Los reflectores de plata son más reflectantes y agregan más luz, mientras que los reflectores blancos dan un resultado más suave.
V. Configuración de la cámara
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: En general, use una apertura moderada (f/4 a f/8) para una profundidad de campo suficiente. Desea que la cara esté principalmente enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental en la imagen. Dado que está utilizando luz artificial, la velocidad de obturación no afectará la exposición de su fuente de luz (a menos que esté usando sincronización de alta velocidad).
* Medición: La medición puntual puede ser útil para garantizar una exposición adecuada de las partes iluminadas de la cara. Considere ligeramente subexposición a la imagen para mejorar la oscuridad y el contraste.
vi. Posación y expresión
* Posación intencional: La pose debe complementar el estado de ánimo. Considere poses ligeramente en ángulo, expresiones dramáticas o una sensación de misterio.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son el elemento más importante en un retrato. Asegúrese de que sean agudos y bien iluminados (incluso si están parcialmente en la sombra).
vii. Postprocesamiento
* Convierta en blanco y negro: Este es un elemento básico del aspecto de la película Noir.
* Aumente el contraste: Aumentar el contraste para mejorar el efecto dramático.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para esculpir aún más la luz y las sombras. Enfatice los aspectos más destacados y profundice las sombras para crear más definición.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, especialmente en los ojos.
* Agregar grano (opcional): Una cantidad sutil de grano puede dar a la imagen una textura similar a una película.
viii. Consejos prácticos y solución de problemas
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una configuración básica de iluminación lateral y agregue gradualmente modificadores y ajustes a medida que se sienta más cómodo.
* Observe y aprende: Estudie los retratos del cine negro y preste atención a la forma en que se usan la luz y las sombras. Intenta replicar los patrones de iluminación que ve.
* Experimento: La clave es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted y su sujeto. No tengas miedo de romper las "reglas".
* Monitoree su histograma: Asegúrese de no recortar demasiado los reflejos o sombras.
* Use una tarjeta gris (opcional): Una tarjeta gris puede ayudarlo a obtener una exposición precisa y un equilibrio de blancos.
Desglose de configuración de ejemplo
Digamos que quieres crear un retrato con iluminación lateral dramática, un rayo de luz estrecho en la cara y sombras profundas:
1. Coloque la luz: Coloque la estroboscópica a la derecha de su sujeto, aproximadamente 45 grados fuera del centro y ligeramente al frente.
2. Agregar puertas de granero: Coloque las puertas de granero a la estroboscópica y cierralas hacia abajo para crear un rayo de luz estrecho.
3. apunte la luz: Apunte el haz de luz para que ilumine un lado de la cara del sujeto, dejando al otro lado en la sombra.
4. Ajuste la salida de luz: Ajuste la potencia de la luz estroboscópica hasta que obtenga el nivel deseado de iluminación.
5. Agregue un reflector (opcional): Coloque un pequeño reflector blanco opuesto a la fuente de luz para rebotar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra.
6. pose y dispara: Haga que su sujeto pose de una manera que complementa la iluminación dramática.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones de iluminación y modificadores, puede crear retratos hermosos y dramáticos de cine noires que usan solo una fuente de luz. ¡Buena suerte!