* mejora las características y la piel del sujeto.
* crea un estado de ánimo y una atmósfera halagadores.
* minimiza las distracciones y sombras poco halagadoras.
* destaca la historia que desea contar.
Aquí hay un desglose más detallado y cómo usarlo:
i. Tipos de buena luz y cómo identificarlos
* luz suave:
* Definición: Luz difusa y suave que minimiza las sombras duras. Envuelve el sujeto, creando un tono de piel suave y uniforme.
* Características: Las transiciones graduales entre la luz y la sombra, las líneas duras mínimas, los reflejos son suaves.
* Fuentes: Días nublados, sombra abierta, grandes softboxes, difusores.
* Beneficios: Halagador para todo tipo de piel, minimiza las arrugas y las imperfecciones, crea un estado de ánimo suave y suave.
* Cómo encontrarlo: Busque áreas donde las sombras sean muy sutiles.
* Luz direccional:
* Definición: Luz que proviene de una dirección distinta, creando sombras y reflejos más fuertes, agregando forma y dimensión al sujeto.
* Características: Las sombras y los reflejos definidos pueden ser dramáticos o sutiles dependiendo de la dirección e intensidad.
* Fuentes: Luz solar directa, flash fuera de cámara, ventanas.
* Beneficios: Características de escultura, agregando drama, llamando la atención a áreas específicas.
* Cómo encontrarlo: Busque áreas donde la luz claramente viene de una dirección, creando sombras definidas.
* luz dorada de la hora:
* Definición: La luz durante la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer.
* Características: Cálido, suave y de tonos dorados. Sombras largas.
* Fuentes: El sol durante esos tiempos específicos.
* Beneficios: Los tonos de piel muy favorecedores, la atmósfera cálida y acogedora, las sombras largas agregan profundidad.
* Cómo encontrarlo: Establezca un temporizador durante una hora alrededor del amanecer o el atardecer, o consulte una aplicación de calculadora de Hour Golden.
* Luz de hora azul:
* Definición: La luz durante la hora anterior al amanecer y la hora después del atardecer.
* Características: Fresco, suave y de tonos azules. Luz difusa.
* Fuentes: El cielo durante esos tiempos específicos.
* Beneficios: Crea una imagen de mal humor y atmosférica, especialmente para los paisajes urbanos.
* Cómo encontrarlo: Establezca un temporizador durante una hora alrededor del amanecer o el atardecer, o consulte una aplicación de calculadora de Hour Blue.
ii. Consejos prácticos para usar buena luz en los retratos
* Comprender la fuente de luz: Identifique de dónde proviene la luz y su calidad (suave, dura, directa, difusa). Este es el * paso más importante *.
* Coloque su sujeto: El ángulo de la luz en relación con su sujeto hace una gran diferencia. Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* Iluminación frontal: La luz se enfrenta directamente a su tema.
* pros: Incluso la iluminación, minimiza las sombras, es bueno para mostrar detalles.
* contras: Puede ser plano y carecer de dimensión si no se controla.
* Iluminación lateral: La luz viene de un lado.
* pros: Crea sombras que definen características, agrega profundidad y drama.
* contras: Puede ser poco halagador si no cuidadosamente posicionada, potencialmente creando sombras duras en un lado de la cara.
* Backlighting (iluminación de borde): La luz viene de detrás del sujeto.
* pros: Crea un hermoso esquema alrededor del tema, agrega una sensación soñadora y etérea.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente, puede requerir un reflector o relleno Flash.
* Iluminación de mariposas: La luz se coloca alta y ligeramente frente al sujeto, creando una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* pros: Técnica de iluminación halagadora y clásica.
* contras: Requiere una colocación de luz específica.
* Use un reflector: Los reflectores rebotan en el sujeto, llenando sombras y creando una iluminación más uniforme. Los reflectores blancos o plateados son comunes. Los reflectores de oro agregan calidez. Las tablas de espuma central funcionan muy bien.
* Use un difusor: Los difusores suavizan la luz dura, creando un efecto más halagador. Mantenga el difusor entre la fuente de luz y su sujeto. También se pueden usar grandes paraguas y softboxes.
* Evite la luz solar dura directa: El sol del mediodía es generalmente la luz * peor * para los retratos. Crea sombras duras, resaltados y hace que su tema se entreciera a su tema. Si * debe * disparar a la luz solar dura, encuentre sombra, use un difusor o dispare con el sol detrás de su sujeto.
* Abrace días nublados: Los días nublados proporcionan hermosos, suaves e incluso ligeros, perfectos para retratos. El cielo actúa como un softbox gigante.
* Trabaja con la luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana para obtener luz natural y favorecedora. Evite la luz solar directa que atraviesa la ventana. Use cortinas o persianas para difundir la luz si es necesario.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar la iluminación de su sujeto, no distraer de él. Un fondo brillante puede competir con un sujeto con poca luz y viceversa.
* Presta atención a los recreficas: Los recreficientes son los reflejos de la fuente de luz en los ojos de su sujeto. Agregan vida y brilla a los ojos y son esenciales para un buen retrato. Coloque la luz para que haya al menos un capicle en cada ojo.
* Use Fill Flash: En situaciones en las que necesita iluminar sombras (especialmente al usar la luz de fondo), use Fill Flash. Establezca su potencia de flash baja para que no domine la luz natural.
* Experimente y aprende: La mejor manera de comprender la luz es experimentar y observar cómo afecta a sus sujetos. Tome fotos en diferentes condiciones de iluminación y analice los resultados.
iii. Importancia de los tonos de piel
La buena luz para los retratos también es una luz que hace que los tonos de piel sean de manera precisa y atractiva.
* Evite la sobreexposición: La piel sobreexpuesta pierde detalles y parece lavada.
* Evite la subexposición: La piel subexpuesta se ve fangosa y sin vida.
* Esté atento a los moldes de color: La luz puede tener diferentes colores (cálidos, fríos, verdes, etc.). Use la configuración de equilibrio de blancos o la corrección de color en el procesamiento posterior para garantizar tonos de piel precisos.
iv. Edición y postprocesamiento
Si bien comenzar con buena luz es crucial, el procesamiento posterior puede mejorar aún más sus retratos.
* Ajuste la exposición y el contraste: Atrae el brillo y el contraste para crear el estado de ánimo deseado.
* Corrección de color: Corrija los moldes de color y ajuste el equilibrio de blancos para lograr tonos de piel precisos.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente los reflejos y las sombras oscurecidas para agregar dimensión.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones y la piel suave para un aspecto pulido. ¡Pero siempre manténgalo natural!
En resumen:
La "buena luz" es subjetiva y depende del estado de ánimo y el estilo deseados. Sin embargo, comprender las cualidades de los diferentes tipos de luz, cómo manipularlas y cómo afectan a su tema le permitirá crear retratos hermosos y convincentes. Practique observar la luz y experimentar con diferentes técnicas para desarrollar su propio estilo y crear imágenes impresionantes.