¿Qué es "buena luz" en la fotografía de retratos?
La "buena luz" no se trata solo del brillo; Se trata de la calidad, la dirección y el color de luz y cómo interactúa con la cara de su sujeto y el entorno circundante. El objetivo es halagar a su sujeto, crear estado de ánimo y agregar profundidad a su imagen. Aquí hay un desglose de los elementos clave:
* Calidad:
* luz suave: Difundido y suave, creando transiciones suaves entre la luz y la sombra. Minimiza las arrugas e imperfecciones, haciéndolo muy halagador. Piense en la luz en un día nublado, en sombra abierta o con un gran difusor.
* Luz dura: Directo e intenso, creando sombras fuertes y bien definidas. Puede ser dramático, pero también implacable. Piense en la luz solar directa en un día sin nubes. Requiere posar cuidadosamente para evitar sombras duras.
* Dirección:
* Iluminación frontal: La luz brillando directamente en la cara del sujeto. Puede aplanar las características y crear una imagen menos dinámica. A menudo se usa para iluminación consistente e incluso.
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado, creando sombras que enfatizan la textura y la forma. Puede agregar drama y profundidad.
* Backlighting (iluminación de borde): La luz que viene de detrás del sujeto, creando un halo o un bosquejo a su alrededor. Puede ser muy hermoso y etéreo, pero requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara del sujeto.
* iluminación superior: Luz que proviene directamente arriba. Puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Generalmente evitado para retratos a menos que se modifiquen o equilibren con la luz de relleno.
* Iluminación inferior (poco común): Luz que viene de abajo. Crea un aspecto espeluznante o antinatural y rara vez se usa para retratos halagadores.
* Color:
* luz cálida: Luz amarillenta o naranja, típicamente encontrada durante el amanecer y el atardecer (la "hora dorada"). Crea una sensación cálida y acogedora.
* Luz fría: Luz azulada, a menudo que se encuentra en la sombra o en los días nublados. Puede crear un estado de ánimo calmante o melancólico.
* luz neutral: Luz con una temperatura de color equilibrada, cerca de blanco. Permite una representación de color precisa.
¿Por qué es importante la "buena luz" para los retratos?
* tonos de piel halagadores: La buena luz ayuda a crear tonos de piel lisos, incluso y minimiza las imperfecciones.
* Características de escultura: La luz y la sombra definen la forma y la forma de la cara, agregando profundidad y dimensión.
* Crear estado de ánimo y emoción: La calidad y la dirección de la luz pueden evocar sentimientos específicos en el espectador.
* Dirigiendo el ojo del espectador: La luz puede llamar la atención sobre áreas específicas de la imagen, como los ojos del sujeto.
* Evitar sombras duras: Las sombras poco halagadoras pueden distraer del sujeto y crear un retrato menos atractivo.
* Evitar la sobreexposición y la subexposición: La buena luz es controlable y predecible, lo que hace que sea más fácil lograr una exposición adecuada.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
Aquí hay una guía práctica:
1. Técnicas de luz natural:
* Sombra abierta: Este es a menudo el punto de partida * mejor *. Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande, asegurando que el fondo sea más brillante que su sujeto. La luz será suave, difusa y halagadora.
* Por qué funciona: La sombra proporciona incluso iluminación y evita sombras duras. El área brillante circundante actúa como un gran reflector, que rebota en el área sombreada.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida, suave y favorecedora.
* Cómo usarlo: Experimente con diferentes ángulos de luz (lado, delantero, trasero) y tenga en cuenta la bengala de lentes si dispara al sol.
* Días nublados: Una fuente de luz natural difundida. Proporciona iluminación muy suave e incluso. Ideal para capturar detalles y evitar sombras duras.
* inconveniente: A veces puede ser un poco plano. Considere usar reflectores o editar para agregar contraste.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos.
* Técnicas:
* Exponer para la cara: Use Fill Flash o un reflector para alegrar la cara del sujeto. De lo contrario, su rostro estará subexpuesto.
* silueta: INTENCIALMENTE INCEREXPLACIÓN El sujeto para crear una silueta contra el fondo brillante.
* Lente Flare: Abraza la bengala de la lente para una apariencia de ensueño, o evítelo usando una campana de lente o reposicionando ligeramente.
* Encontrar superficies reflectantes: Busque paredes, ventanas o incluso pavimento de color claro que pueda recuperar la luz en la cara de su sujeto.
2. Técnicas de luz artificial (estudio o en ubicación):
* Configuración de una luz (simple y efectiva):
* El modificador es clave: Use un plato grande de softbox, paraguas o belleza para suavizar la luz.
* Colocación: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto para sombras halagadoras.
* Considere un reflector: Coloque un reflector opuesto a la fuente de luz para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, proporcionando la mayoría de la iluminación.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede ser otro flash, un reflector o incluso una luz continua.
* Relación: Ajuste la potencia de la luz de relleno en relación con la luz clave para controlar el contraste en su imagen.
* Configuración de tres luces (avanzado):
* Luz de llave: Iluminación principal.
* Luz de relleno: Llena las sombras.
* Luz de cabello (o luz de borde): Colocado detrás del sujeto para crear un resaltado alrededor del cabello y separarlos del fondo.
3. Herramientas y equipos esenciales:
* reflectores: Se utiliza para recuperar la luz sobre el sujeto, llenar las sombras y agregar reflejos. Ven en varios colores (blanco, plata, oro) para ajustar la temperatura de color de la luz.
* difusores: Se usa para suavizar la luz dura, creando un efecto más halagador. (Softboxes, paraguas, paneles de difusión)
* Flashes (luz de velocidad o estribas): Permitirle controlar y dar forma a la luz, incluso en entornos desafiantes.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* medidores de luz (opcional): Ayuda a medir con precisión la luz y garantizar la exposición adecuada.
4. Consejos para trabajar con luz:
* Observe la luz: Presta atención a cómo cae la luz en la cara de tu sujeto. Observe las sombras, los reflejos y cómo interactúa la luz con sus características.
* Pose tu sujeto: Ajuste la pose de su sujeto para aprovechar la luz disponible. Girar la cara ligeramente hacia la luz puede crear sombras más halagadoras.
* Use la medición de su cámara: Aprenda a usar los modos de medición de su cámara para obtener una exposición adecuada. La medición puntual puede ser útil en situaciones retroiluminadas.
* Dispara en Raw: Los archivos RAW le brindan más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición y el color de sus imágenes.
* Edite sus fotos: Use el software de edición para refinar la luz y las sombras de sus retratos. Ajuste el contraste, los reflejos y las sombras para lograr el aspecto deseado.
* Practica, practica, practica! La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y ver cómo afecta sus imágenes.
5. Cosas para evitar:
* Sol directo del mediodía: Crea sombras duras y entrecerrar los ojos. Si * debe * disparar, encuentre sombra o use un difusor.
* Ojos poco expuestos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que estén bien iluminados y tengan un reflector (un reflejo de la fuente de luz).
* sombras desmotivadas: Las sombras que no tienen sentido en el contexto de la escena pueden distraer.
* Temperaturas de iluminación mixta: Evite mezclar diferentes temperaturas de color (por ejemplo, fluorescentes y luz solar) a menos que lo haga intencionalmente para un efecto creativo.
Al comprender los principios de la luz y cómo usarla de manera efectiva, puede crear retratos hermosos y halagadores que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!