i. Comprender los conceptos básicos
* Luz de llave: Su fuente de luz principal. Determina las principales áreas de iluminación y sombra.
* Luz de relleno: Se utiliza para suavizar las sombras creadas por la luz clave, agregando detalles a las áreas más oscuras. Por lo general, es más tenue que la luz clave.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, cuadrículas y SNOOTS dan forma y suavizan o dirigen la luz. Crucial para controlar la calidad de la luz.
* Temperatura de color: Medido en Kelvin (k). La luz cálida (K Lower K) agrega una sensación acogedora e íntima. La luz fría (K más alta) puede crear una sensación de drama o tensión. Las luces LED a menudo le permiten ajustar la temperatura de color.
* intensidad (brillo): Ajustar la potencia de salida de las luces es esencial para equilibrarlas y crear el estado de ánimo deseado.
ii. Equipo que necesitará
* Dos luces LED: Considere paneles LED continuos o estribas/flashes LED. Aquellos con potencia ajustable y temperatura de color ofrecen la mayor flexibilidad.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores de luz (esencial!):
* Softboxes: Crea una luz difusa y suave. Genial para la piel halagadora. Diferentes tamaños impactan la suavidad.
* Umbrellas (brote o reflectante): Otra forma de suavizar la luz, generalmente más asequible que los softboxes.
* cuadrículas: Estreche el haz de luz, evitando el derrame de luz y creando una iluminación más enfocada. Excelente para resaltar áreas específicas.
* Snoots: Producir un haz de luz muy estrecho y controlado. Ideal para los aspectos más destacados.
* Puertas de granero: Para dar forma a la luz y evitar derrames.
* reflector (opcional): Un reflector puede rebotar la luz en las sombras, actuando como una luz de relleno sutil sin necesidad de una segunda luz alimentada. Los reflectores blancos, plateados o de oro ofrecen diferentes efectos.
* Cámara y lente: Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) le permitirá desdibujar el fondo y aislar aún más su sujeto.
* Antecedentes: Considere un fondo oscuro o texturizado para mejorar la sensación de mal humor.
* opcional:geles: Los geles de colores colocados sobre sus luces pueden crear efectos de color dramáticos.
iii. Configuraciones de iluminación comunes para retratos de mal humor (dos luces)
Aquí hay algunas configuraciones, desde básicas hasta más complejas:
1. Luz de llave + luz de relleno (clásica)
* Luz de llave: Colocado en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Modificar con un softbox o paraguas.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz clave, pero mucho más bajo en potencia (1-2 detiene el atenuador). Un softbox o reflector más pequeño funciona bien.
* estado de ánimo: Crea profundidad, suaviza las sombras y proporciona un buen punto de partida.
* Consejos: Experimente con la posición de la luz clave para cambiar los patrones de sombra en la cara. Aumente la diferencia de potencia entre la clave y el relleno para aumentar el mal humor.
2. Iluminación Rembrandt
* Luz de llave: Colocado alto y a un lado del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Luz de relleno: Llena sutil en el lado opuesto, lo suficiente como para iluminar ligeramente el área de la sombra. Un reflector a menudo funciona mejor.
* estado de ánimo: Iluminación de retrato dramática y clásica.
* Consejos: La posición de la luz clave es fundamental para crear el triángulo Rembrandt.
3. Rim Lighting (retroiluminación)
* Luz de llave: Colocado detrás del sujeto, ligeramente a un lado. Crea un contorno brillante o un "borde" de luz.
* Luz de relleno: Colocado frente al sujeto, mucho más tenue que la luz clave, para iluminar la cara sin dominar el efecto de luz de la llanta.
* estado de ánimo: Dramático, etéreo y destaca la silueta del sujeto.
* Consejos: Use un snoot o cuadrícula en la luz de la llave para controlar el derrame de luz. Un fondo oscuro mejora el efecto. Tenga cuidado de evitar la bengala de la lente de la luz clave.
4. Iluminación dividida
* Luz de llave: Colocado en un lado del sujeto, creando una línea distinta de luz y sombra en el centro de la cara.
* Luz de relleno: Opcionalmente, una luz de relleno muy sutil en el lado de la sombra para agregar detalles mínimos. A menudo, no usará una luz de relleno para el drama máximo.
* estado de ánimo: Intenso, dramático y a menudo utilizado para retratos de personajes.
* Consejos: La iluminación dividida puede ser poco halagadora si no se usa cuidadosamente. Experimente con el ángulo de la luz clave.
5. Iluminación de gel de color
* Luz de llave: Coloque un gel de color (por ejemplo, azul, rojo, verde) en una luz. Colóquelo como su principal fuente de luz.
* Luz de relleno: Coloque un gel de color diferente (o déjelo blanco) en la segunda luz y úselo como relleno.
* estado de ánimo: Surrealista, artístico y visualmente llamativo.
* Consejos: Experimente con diferentes combinaciones de colores. Considere las asociaciones emocionales de diferentes colores. Ajuste la potencia de cada luz para controlar el equilibrio de color.
iv. Pasos para tomar un retrato de mal humor con dos luces LED
1. Planifique su concepto: Decida el estado de ánimo que desea crear (por ejemplo, misterioso, melancólico, poderoso). Considere las características de su sujeto y cómo la iluminación las mejorará.
2. Configure sus antecedentes: Elija un fondo que complementa el estado de ánimo. Los colores oscuros, las texturas o los fondos simples funcionan bien.
3. Coloque su sujeto: Considere su pose y expresión. Experimente con diferentes ángulos a la cámara.
4. Coloque sus luces (configuración inicial): Elija una de las configuraciones de iluminación descritas anteriormente como punto de partida. Coloque sus luces y puestos.
5. Establezca la configuración de la cámara (importante):
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Las luces LED son continuas, por lo que la velocidad de obturación no es tan crítica como con el flash. Apunte a una velocidad de obturación que sea al menos 1/60 de segundo para evitar el desenfoque de movimiento si el sujeto se mueve.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED (o ajuste en el procesamiento posterior).
6. Ajuste las posiciones de luz y la alimentación:
* Luz clave primero: Posición y ajuste la potencia de la luz clave para crear las sombras y los reflejos deseados.
* Luz de relleno segundo: Agregue la luz de relleno para suavizar las sombras o crear un efecto de borde. Ajuste la potencia de la luz de relleno para equilibrar con la luz de la llave. Recuerde, la luz de relleno generalmente debe ser significativamente más tenue.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras de la cara. ¿Son demasiado duros? ¿Demasiado suave? Ajuste los modificadores de luz o la posición de las luces para refinar las sombras.
7. Tome tiros de prueba: Revise las imágenes en la pantalla de su cámara y realice ajustes en las posiciones de luz, la alimentación y la configuración de la cámara.
8. Tinga y dispara: Continúe haciendo ajustes menores hasta lograr el estado de ánimo y la iluminación deseados.
V. Consejos para crear retratos de mal humor
* Embrace Shadows: No tengas miedo de las sombras profundas. Son esenciales para crear una sensación de misterio y drama.
* Use iluminación de baja clave: La iluminación baja implica una imagen predominantemente oscura con reflejos selectivos. Esto es perfecto para retratos de mal humor.
* Experimente con la temperatura del color: La luz cálida puede crear una sensación de intimidad, mientras que la luz fría puede agregar un toque de drama o tensión.
* Presta atención a los recreficas: Las luces (reflejos de la fuente de luz en los ojos) pueden agregar vida y brillar a la imagen. Ajuste la posición de las luces para crear las no capaces deseadas.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop) para refinar la imagen, ajustar el contraste y oscurecer las sombras para mejorar el estado de ánimo. Considere agregar una viñeta para llamar más la atención sobre el tema.
Escenario de ejemplo:
Digamos que quieres un retrato misterioso y ligeramente melancólico.
1. Configuración: Iluminación Rembrandt.
2. Luz clave: Softbox, colocado alto y hacia un lado, creando el triángulo Rembrandt. Potencia establecida en medio. Temperatura del color:ligeramente cálida (alrededor de 3500k).
3. Luz de relleno: Reflector en el lado opuesto, rebotando sutilmente la luz de nuevo en las sombras. Sin luz alimentada.
4. Antecedentes: Gris oscuro o negro.
5. pose: Sujeto que mira ligeramente lejos de la cámara con una expresión reflexiva.
6. Postprocesamiento: Oscurece ligeramente las sombras, agregue una viñeta sutil y tal vez desaturate los colores ligeramente para mejorar el estado de ánimo.
Al comprender estas técnicas y practicar, puede crear impresionantes y evocadores retratos malhumorados utilizando dos luces LED. Recuerde que la experimentación es clave para encontrar su propio estilo único.