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Cómo crear iluminación de borde efectiva para el cuerpo

La iluminación del borde, también conocida como iluminación de borde o luz de fondo, es una técnica poderosa que puede agregar dimensión, separación y un toque dramático para sus sujetos. Aquí le mostramos cómo crear una iluminación de borde efectiva para el cuerpo:

1. Comprender el propósito de la iluminación de RIM

* Separación: La iluminación del borde ayuda a separar el sujeto del fondo, haciéndolos destacarse y evitando que se mezclen.

* Dimensión: Define la forma y los contornos del cuerpo, agregando una sensación tridimensional a la imagen.

* Drama: Crea una sensación de estado de ánimo, misterio o poder, dependiendo de la intensidad y el color de la luz.

* Detalle de resaltación: Puede revelar sutilmente texturas y detalles, como pliegues de ropa o mechones de cabello.

2. Equipo esencial

* Fuente (s) de luz:

* estroboscópicos/flashes: Proporcione una luz potente y controlable, perfecta para el trabajo de estudio.

* Luces continuas (LED, tungsteno): Más fácil de visualizar el efecto en tiempo real, adecuado para el trabajo de estudio y ubicación. Los LED son preferibles debido a una menor salida de calor.

* luz natural (sol): Se puede usar al aire libre, pero requiere una cuidadosa posicionamiento y tiempo (hora dorada).

* Modificadores de luz (clave para controlar la luz):

* Softboxes/Umbrellas: Difundir la luz, creando un borde más suave y gradual. Los modificadores más grandes a menudo dan un efecto natural más agradable.

* cuadrículas: Enfoque la luz en un haz más apretado, creando un borde más nítido y definido.

* Snoots: Aún más enfocado que las cuadrículas, creando un haz muy estrecho.

* reflectores: Puede volver a rebotar la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Útil para equilibrar la luz de la llanta.

* Light Stands: Para colocar sus luces de forma segura.

* Cámara: ¡Obviamente!

* lente: Elija una lente apropiada para la escena. Las lentes más largas (85 mm+) a menudo pueden comprimir el fondo y mejorar el efecto de la luz del borde.

* opcional:fondo: Un fondo más oscuro ayuda a que la luz del borde se destaque. Se puede usar un fondo más ligero, pero la luz de la llanta debe ser significativamente más brillante para ser efectivo.

3. Configuración y posicionamiento

* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto frente a un fondo (preferiblemente más oscuro que su sujeto). Considere la pose y cómo la luz de la llanta la acentúa.

* Colocación de luz (crítica): Coloque su (s) (s) (s) * detrás de * el sujeto, ligeramente hacia la izquierda y/o la derecha. La luz debe estar dirigida hacia la parte posterior de la cabeza y el cuerpo del sujeto.

* Ángulo alto: Un ángulo más alto creará una luz de borde en la parte superior de la cabeza y los hombros.

* Ángulo bajo: Un ángulo inferior creará una luz de borde a lo largo de las piernas, los brazos y las caderas.

* ángulo lateral: Cree un borde por los lados, creando un aspecto dramático.

* Distancia: La distancia de la luz del sujeto afectará la intensidad y el ancho del borde. La luz más cercana es más brillante y más definida; Más la luz es más suave y más difusa. ¡Experimento!

* múltiples luces:

* Dos luces: Colocar una luz en cada lado crea un borde simétrico. Esto puede parecer más dramático, pero también puede aplanar el tema si no tiene cuidado.

* Una luz: Una sola luz en un lado crea un aspecto más asimétrico y natural. A menudo preferible para un efecto más sutil.

* Luz clave (a menudo necesaria): La iluminación de la llanta sola puede dejar la parte delantera del sujeto subexpuesta. A menudo necesitará una luz clave (su luz principal) para iluminar el frente del sujeto. La luz clave debe ser menos intensa que la luz de la llanta.

* reflector (opcional): Use un reflector para recuperar parte de la luz clave en las sombras creadas por la luz de la llanta, agregando detalles y relleno.

4. Configuración de la cámara

* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibujará el fondo, separando aún más el sujeto. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la escena enfocada.

* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la exposición general de la imagen. Las velocidades de obturación más rápidas pueden congelar el movimiento, mientras que las velocidades más lentas pueden introducir desenfoque de movimiento.

* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.

* Modo de medición: Experimente con la medición de puntos al medidor específicamente en la cara del sujeto, o use la medición de matriz/evaluativa para una exposición más equilibrada.

* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno, luz del día, flash).

5. Control de potencia e intensidad

* Salida de luz: Ajuste la potencia de la luz de su borde para lograr el efecto deseado. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que vea que aparece la luz del borde. La luz de la llanta generalmente debe ser más brillante que la luz clave.

* Feathering: "Plumación" la luz significa apuntar a la luz ligeramente fuera del centro. Esto hace que el borde del haz de luz (que generalmente es más suave) cae sobre el sujeto, creando una transición más gradual y agradable.

* Distancia: Ajustar la distancia de la fuente de luz del sujeto es otra forma de controlar la intensidad.

6. Consideraciones y consejos

* cabello: La iluminación de borde es fantástica para resaltar el cabello, especialmente si fluye o texturiza. Presta atención a cómo la luz atrapa los hilos individuales.

* Ropa: Ciertas telas reflejarán la luz de manera diferente. Las telas más oscuras absorberán más luz, mientras que las telas más claras se reflejarán más.

* Tono de piel: Tenga en cuenta cómo la luz de la llanta afecta el tono de la piel. La iluminación de borde demasiado brillante puede crear reflejos duros.

* Backlighting desde Windows: Tenga cuidado al usar la luz de fondo desde Windows. Puede crear siluetas o soplar el fondo. Es posible que deba usar reflectores o rellenar flash para equilibrar la exposición.

* La experimentación es clave: La mejor manera de aprender la iluminación de RIM es experimentar con diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de potencia. Tome muchas fotos y analice los resultados.

* geles de color (opcional): Agregar geles de color a las luces de su borde puede crear efectos interesantes y dramáticos. Use geles con moderación y con un propósito. Por ejemplo, un gel azul puede crear un ambiente fresco de ciencia ficción, mientras que un gel naranja puede crear un aspecto cálido y dramático.

* Observe ejemplos de la vida real: Preste atención a cómo se usa la iluminación de RIM en películas, programas de televisión y otras formas de medios. Esto puede darle inspiración e ideas para su propio trabajo.

* postprocesamiento: Puede ajustar la iluminación RIM en el software posterior al procesamiento (por ejemplo, Photoshop, Lightroom) ajustando los reflejos, las sombras y el contraste.

Ejemplo de configuración para un retrato de cuerpo completo (estudio):

1. Antecedentes: Un fondo de papel sin costura negro o gris oscuro.

2. Luz clave: Un softbox colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Establecido en un poder moderado.

3. Rim Light (derecha): Una estroboscópica con una cuadrícula o un snoot colocado detrás del sujeto, ligeramente a la derecha. Establecer en una potencia más alta que la luz clave.

4. Rim Light (izquierda - opcional): Similar a la luz de borde derecha, pero colocada a la izquierda. Puede ser un poco menos potente que la luz de borde correcta. (O omita esto para un aspecto de un solo borde).

5. Reflector: Un reflector colocado frente al sujeto, frente a la luz de la llave, para llenar las sombras.

Solución de problemas:

* Luz de borde dura: Use un modificador más grande (softbox o paraguas) o mueva la luz más lejos.

* sin luz de borde: Aumente la potencia de la luz del borde o muévala más cerca del sujeto. Asegúrese de que el fondo sea más oscuro que la luz de la llanta.

* Sombras en la cara: Use un reflector para llenar las sombras.

* Antecedentes sobreexpuestos: Baje la potencia de la luz del borde o muévala más lejos.

Al comprender los principios de la iluminación del borde y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear imágenes impresionantes y dramáticas que harán que sus sujetos se destaquen. ¡Buena suerte!

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