* halagador: Mejora las características del sujeto y el tono de la piel.
* Controlado: Tienes cierta capacidad de manipularlo para lograr el efecto deseado.
* consistente (idealmente): La luz consistente hace que sea más fácil lograr resultados predecibles.
Aquí hay un desglose de lo que constituye una buena luz de retrato y cómo usarlo:
cualidades de buena luz de retrato:
1. suavidad: La luz suave minimiza las sombras duras, las arrugas y las imperfecciones. Crea una iluminación más uniforme y favorecedora.
* Características: Transiciones graduales entre luz y sombra. Bajo contraste. Destacados difusos.
* Fuentes: Días nublados, sombra abierta, grandes modificadores de luz (softboxes, paraguas), luz rebotada.
2. Dirección: La dirección de la luz afecta drásticamente la forma y la profundidad de la cara.
* Iluminación frontal: La luz que viene directamente desde el frente es generalmente menos halagadora, ya que puede aplanar la cara y crear sombras poco halagadoras debajo de la barbilla.
* Iluminación lateral: Crea más sombras y profundidad. Se puede usar para retratos dramáticos o artísticos. Presta atención al lado de la sombra:demasiada sombra puede ser poco halagadora.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): La luz que viene de detrás del sujeto puede crear un hermoso borde de luz alrededor de su cabello y hombros, separándolos del fondo. Requiere una exposición cuidadosa para evitar silujar la cara.
* iluminación de 45 grados: Considerado un ángulo clásico de iluminación de retrato. Crea un equilibrio agradable de luz y sombra, definiendo las características faciales sin ser demasiado duro.
3. Temperatura de color: El color de la luz (medido en Kelvin) afecta el estado de ánimo general del retrato.
* Luz caliente (bajo Kelvin): (por ejemplo, la luz solar de la hora dorada, las bombillas incandescentes) crea una sensación acogedora y acogedora. Puede hacer que los tonos de piel parezcan más cálidos.
* Cool Light (High Kelvin): (por ejemplo, sombra, bombillas fluorescentes) crea una sensación más clínica, moderna o dramática. Puede hacer que los tonos de piel parezcan más fríos.
* Luz neutral (alrededor de 5500k): (por ejemplo, las estribas equilibradas de la luz del día) proporciona una representación más precisa de los colores.
4. intensidad: El brillo de la luz. Demasiado brillante puede causar entrecerrar los ojos y los reflejos duros; Demasiado tenue puede dar lugar a imágenes subexpuestas con ruido.
* Intensidad de control: Use modificadores para difundir la luz (softboxes, difusores), mover la fuente de luz más cerca o más lejos, ajustar la potencia de su fuente de luz o usar filtros de densidad neutral (ND).
Tipos de luz y cómo usarlos:
* Luz natural (al aire libre):
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Proporciona luz cálida, suave y halagadora.
* Cómo usar: Coloque su sujeto para que el sol esté en ángulo, no directamente al frente o detrás de ellos (a menos que apunte a una silueta). Use reflectores para llenar las sombras.
* Sombra abierta: Sombra creada por un edificio, árbol u otro objeto que aún está abierto al cielo. Proporciona luz suave, incluso sin sombras duras.
* Cómo usar: Coloque su sujeto justo dentro de la sombra, mirando hacia la fuente de luz (el cielo abierto).
* Días nublados: Proporcione una luz bellamente suave y difusa, como un softbox gigante.
* Cómo usar: Dispara libremente, ya que la luz es muy indulgente. Considere agregar un toque de color al atuendo de su sujeto o el fondo para evitar un aspecto desgarrado.
* luz solar directa: Evite disparar a la luz solar directa a menos que esté utilizando un modificador para suavizar la luz o buscar un efecto artístico específico (como sombras fuertes).
* Cómo usar (con precaución): Use un difusor para suavizar la luz. Dispara durante el mediodía cuando el sol esté directamente sobre la cabeza y las sombras se minimican. Coloque su sujeto para usar la luz de manera creativa, como Rim Lighting.
* Luz artificial (interior):
* Speedlights (flashes): Pequeños destellos portátiles que se pueden usar en la cámara o fuera de la cámara.
* Cómo usar: Bebe el flash de un techo o pared para crear una luz más suave. Use flash fuera de cámara con modificadores como softboxes, paraguas o platos de belleza para un mayor control. Experimente con diferentes patrones de iluminación (Rembrandt, Loop, Butterfly).
* estroboscópicos: Más potente que los luces rápidas y a menudo usados en configuraciones de estudio.
* Cómo usar: Similar a las luces rápidas, pero con más potencia y salida consistente. Use modificadores para dar forma y suavizar la luz.
* Luces continuas (LED, etc.): Las luces que permanecen constantemente, lo que hace que sea más fácil ver los efectos de la luz en tiempo real.
* Cómo usar: Coloque la fuente de luz en diferentes ángulos para lograr diferentes patrones de iluminación. Use modificadores para suavizar la luz.
Técnicas clave para usar la luz de manera efectiva:
* Presta atención a las sombras: Las sombras son tan importantes como lo más destacado. Observe dónde caen las sombras y cómo dan forma a la cara.
* Use reflectores: Los reflectores vuelven a rebotar en el sujeto, llenando las sombras y agregando reflejos. Los reflectores de plata son más especulares (más brillantes y más contrastados), mientras que los reflectores blancos son más difusos (más suaves).
* Use difusores: Los difusores suavizan la luz, reducen las sombras duras y crean un aspecto más halagador.
* Aprenda patrones de iluminación: Estudie patrones de iluminación clásicos como iluminación Rembrandt, iluminación de bucle, iluminación de mariposas e iluminación dividida para comprender cómo las diferentes configuraciones de iluminación afectan la cara.
* medidor tu luz: Use un medidor de luz para medir con precisión la luz y garantizar la exposición adecuada. Si no tiene un medidor de luz, use el histograma en la pantalla LCD de su cámara para verificar la sobreexposición o la subexposición.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes técnicas de iluminación y vea qué funciona mejor para usted y sus sujetos.
En resumen, la "buena luz" para los retratos es una luz halagadora, controlada y se adapta al estado de ánimo que está tratando de crear. Comprender las cualidades de la luz y cómo manipularlas es esencial para crear retratos hermosos e impactantes.