i. Comprender el objetivo:estado de ánimo y luz
* estado de ánimo: Los retratos de Moody generalmente evocan una sensación de misterio, drama, intimidad o introspección. A menudo aparecen:
* Iluminación de llave baja: Tonos predominantemente oscuros con reflejos selectivos.
* Contraste fuerte: Diferencia notable entre las áreas más brillantes y más oscuras.
* sombras: Se utiliza deliberadamente para dar forma a la cara y crear profundidad.
* Calificación de color (opcional): Puede mejorar aún más el estado de ánimo (por ejemplo, tonos desaturados, moldes fríos o cálidos).
* Light: La clave para los retratos de mal humor es * controlar * la luz. Dos luces LED ofrecen flexibilidad:
* Luz de llave: La principal fuente de luz, dando forma a la cara y definiendo la iluminación general.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras y revelar detalles en las áreas más oscuras. *Crucialmente, la luz de relleno es típicamente mucho más débil que la luz clave para un efecto malhumorado.*
ii. Equipo y configuración
1. Dos luces LED:
* potencia ajustable: *Básico*. Deberá controlar con precisión el brillo de cada luz.
* Temperatura de color ajustable (deseable): Le permite ajustar el calor o la frialdad de la luz. Esto afecta el estado de ánimo general.
* modificadores (cruciales): Softboxes, paraguas, cuadrículas, puertas de granero. Estos dan forma y controlan la dirección y la calidad de la luz. Los softboxes crean luz suave y difusa; Las cuadrículas y las puertas de granero enfocan la luz.
2. Light Stands: Para colocar sus luces con precisión.
3. Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buen control manual.
4. lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal, pero cualquier lente con una apertura razonablemente amplia (f/2.8 o más amplia) funcionará.
5. Antecedentes: Un fondo oscuro o neutro (negro, gris, azul oscuro, etc.) ayuda a enfatizar el tema y contribuye al estado de ánimo.
6. Reflector (opcional): Se puede usar para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras, pero tenga cuidado de no exagerar.
7. Medidor de luz (opcional pero recomendado): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión los niveles de luz y establecer su exposición para obtener los mejores resultados. Las cámaras digitales modernas también tienen medidores incorporados muy precisos que generalmente pueden ser suficientes.
iii. Técnicas de iluminación para retratos de mal humor
Aquí hay un enfoque paso a paso para configurar sus luces:
1. Posicionamiento de la luz clave:
* ángulo: Comience colocando la luz clave al * lado * de su sujeto (alrededor de 45-90 grados). Esto crea sombras y enfatiza los contornos de la cara. Experimente con la altura de la luz. Un ángulo ligeramente más alto a menudo se ve bien, pero pruebe diferentes posiciones.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz. Un modificador más grande creará sombras más suaves. Si desea sombras más direccionales y definidas, use un softbox más pequeño, una cuadrícula o puertas de granero.
* Distancia: Mover la luz más cerca lo hará más brillante y creará sombras más duras. Moverlo más lejos atenuará la luz y suavizará las sombras.
* potencia: Comience con una configuración de potencia media en su luz clave. Ajustarás esto más tarde.
2. Posicionar la luz de relleno:
* opuesto a la luz de la llave: Coloque la luz de relleno en el lado * opuesto * de su sujeto desde la luz clave.
* Modificador: A menudo se usa un softbox para el relleno, pero es menos crucial que en la luz clave.
* potencia: * Potencia significativamente menor que la luz clave.* Esta es la clave para mantener el estado de ánimo. Comience muy bajo y aumente gradualmente hasta que vea una reducción sutil en las sombras en el costado de la cara opuesta a la luz clave. Apunte a un efecto muy sutil. La * relación * entre la llave y la luz de relleno es importante (ver más abajo).
* Distancia: Ajuste la distancia de la luz de relleno para controlar aún más su intensidad. Moverlo más lejos reducirá su efectividad.
3. Relaciones de luz:
* La * relación * entre la llave y la luz de relleno es fundamental para un retrato de mal humor. Una relación más alta significa más contraste (sombras más dramáticas). Aquí hay algunas proporciones típicas:
* 4:1 u 8:1 (clave:relleno): Clásico para retratos dramáticos y malhumorados. Esto significa que la luz clave es 4 u 8 veces más brillante que la luz de relleno.
* Medición: Use un medidor de luz para medir la luz que cae sobre su sujeto desde cada fuente de luz. Coloque el medidor en el camino de la luz, apuntando hacia la luz, para obtener una lectura. El medidor le dirá el F-Stop para una exposición adecuada. Para lograr una relación 4:1, la luz clave será dos paradas más brillantes que la luz de relleno. Una relación 8:1 significa una diferencia de tres paradas.
* sin un medidor: Si no tiene un medidor de luz, confíe en el histograma de su cámara y su propio juicio. Tome una toma de prueba, examine el histograma y ajuste la potencia de la luz de relleno hasta que las sombras estén profundas pero no completamente negras (es decir, aún ves algunos detalles).
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (f/2.8, f/1.8 o similar) para una profundidad de campo poco profunda. Esto difuminará el fondo y llamará la atención sobre la cara del sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada, según su abertura e ISO.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED o el estado de ánimo deseado. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior. Un equilibrio de blancos ligeramente más fresco puede mejorar la sensación de mal humor.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Posación y expresión:
* Conéctese con su tema: El mal humor proviene de la expresión tanto como la iluminación. Guíe a su sujeto para transmitir la emoción deseada.
* Considere el ángulo: Disparar desde ligeramente por encima o de abajo puede alterar la forma de la cara y crear un estado de ánimo diferente.
* Gire la cabeza: Hacer que su sujeto gire ligeramente su cabeza hacia la luz clave enfatizará las sombras en el lado opuesto.
* use accesorios (opcionales): Los accesorios como sombreros, bufandas o incluso solo las manos del sujeto pueden agregar a la narrativa.
iv. Postprocesamiento
* Ajustes de exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para mejorar el drama.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles o profundizar las sombras.
* Calificación de color:
* Desaturación: Reducir la saturación puede crear un aspecto más apagado y malhumorado.
* Toning dividido: Agregar un tono genial a las sombras y un tono cálido a los reflejos puede ser efectivo.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color para crear el estado de ánimo deseado (por ejemplo, un ligero tinte azul para una sensación fresca y melancólica).
* afilado: Aplique un toque de afilado para mejorar los detalles.
* esquivar y quemar: Esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas para refinar aún más la iluminación y dar forma a la cara. Esta es una técnica más avanzada.
V. Consejos y errores comunes
* Demasiada luz de relleno: El mayor error es usar demasiada luz de relleno. Recuerde, el objetivo es crear sombras.
* Luz dura: Asegúrese de que su luz clave se difunda correctamente con un softbox o un paraguas. La luz dura creará sombras poco halagadoras.
* Colocación de luz: Experimente con la posición de las luces. Los pequeños ajustes pueden tener un gran impacto en el aspecto del retrato.
* Unexposure: Si bien desea una sensación de mal humor, evite subexponer la imagen tanto que pierda los detalles en las sombras por completo. ¡Revise su histograma!
* Antecedentes: Presta atención a los antecedentes. Un fondo desordenado o distractor le restará valor al estado de ánimo.
* Práctica: La clave para dominar la iluminación de retratos es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones de luz, poses y expresiones.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para ver con precisión los colores y los tonos de sus imágenes.
en resumen
Los retratos de mal humor se trata de controlar la luz y la sombra. Al colocar cuidadosamente sus dos luces LED, ajustar su potencia y usar modificadores, puede crear imágenes impresionantes que evocan una fuerte respuesta emocional. Recuerde experimentar y encontrar el estilo de iluminación que mejor se adapte a su visión artística. ¡Buena suerte!