i. Comprender el objetivo y el problema
* Objetivo: Para equilibrar la luz ambiental existente con su flash, por lo que el flash no se ve obviamente "parpadeado" y en su lugar parece reflejos naturales y mejora de detalles. Desea una imagen de aspecto natural con sombras controladas.
* El problema: La luz ambiental dura (como la luz solar directa) crea sombras fuertes. Los antecedentes subexpuestos pueden ocurrir si su sujeto está a la sombra. Supolear la luz ambiental con flash puede parecer antinatural.
ii. Equipo que necesitará
* DSLR o cámara sin espejo: Con control de modo manual.
* Flash externo: Se recomienda una luz de velocidad dedicada para más control. La medición TTL (a través de la lente) es útil, pero el control de flash manual es esencial para dominar.
* disparador flash (opcional pero recomendado): Le permite tomar el flash fuera de la cámara para una mejor dirección y control. Los desencadenantes inalámbricos ofrecen opciones de libertad y colocación.
* Modificador de luz (esencial): Difusores, softboxes, paraguas, reflectores. Estos se ablandan y extienden el flash, lo que lo hace menos duro y más halagador. Un pequeño softbox o difusor diseñado específicamente para luz de velocidad es ideal para la portabilidad.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para sostener su flash con un modificador.
* Reflector (opcional pero útil): Para recuperar la luz ambiental de nuevo en su sujeto, incluso sin usar flash.
* Tarjeta gris (opcional pero útil): Para un equilibrio de blancos preciso.
iii. Pasos para mezclar ambiental y flash
1. Establezca su exposición ambiental primero (configuración de la cámara):
* Elija una ubicación y una hora: La dirección y la intensidad del sol son cruciales. La sombra abierta es más fácil. La hora dorada (amanecer/puesta de sol) es hermosa pero requiere ajustes más rápidos.
* Establezca tu ISO: Comience lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para una exposición adecuada a la apertura y la velocidad de obturación deseadas.
* Establezca su apertura: Esto controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda para un fondo borrosa (bokeh), aislando su sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantiene más de la escena enfocada.
* Establezca su velocidad de obturación: Este es el ajuste más importante para controlar la luz ambiental. Ajuste la velocidad del obturador hasta que su fondo esté correctamente expuesto. IMPORTANTE: Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara. Por lo general, esto es alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo. Exceder esta velocidad de sincronización dará como resultado que parte de su imagen se bloquee. Si desea velocidades de obturación más rápidas, necesitará un flash que admita la sincronización de alta velocidad (HSS).
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es generalmente buena para comenzar, pero cambiar a la medición de manchas si la cara del sujeto es mucho más brillante o más oscura que la escena general. Medidor de la cara del sujeto para la lectura ambiental, con el objetivo de una exposición adecuada * sin * flash.
* Tome una foto de prueba * sin * flash: Verifique el histograma. Desea detalles en las sombras y reflejos, sin recortar ninguno de los fines. Ajuste su velocidad de obturación para lograr esto. Esta es su exposición ambiental de referencia.
2. Introducir el flash:
* Modo flash: Comience en modo TTL (a través de la lente) para facilitar el uso, pero cambie al modo manual para un control más fino a medida que obtiene experiencia.
* Flash Power: En TTL, el flash ajustará automáticamente su energía. En el manual, controlas la potencia directamente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32). Comience bajo (por ejemplo, 1/32 o 1/16) y aumente hasta que obtenga el relleno deseado.
* Compensación flash (FEC): En el modo TTL, use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la salida flash. "+" agrega más flash; "-" lo reduce. Comience con pequeños incrementos (por ejemplo, +0.3, +0.7, -0.3, -0.7).
* Colocación de flash:
* Flash en la cámara (para principiantes): Adjunte su flash al HotShoe y apírtelo directamente al sujeto. Este es el más fácil, pero a menudo produce los resultados más planos y antinaturales. Use un difusor o rebote el flash de un techo o pared (si está disponible) para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara (mejores resultados): Coloque su flash hacia un lado y ligeramente por encima de su sujeto (alrededor de 45 grados). Esto crea sombras y dimensiones más halagadoras. Use un soporte de luz y un sistema de activación. Cuanto más cerca sea la fuente de luz del sujeto, más suave es la luz.
* Modificador de luz: Adjunte un difusor, softbox o paraguas a su flash. Esto se extenderá y suavizará la luz, lo que la hace menos dura.
3. Ajuste y equilibrio:
* Tome una foto de prueba * con * flash: Evaluar la imagen. ¿El flash es demasiado fuerte? Demasiado débil? ¿Se ve natural?
* Ajustes de alimentación de flash (modo manual): Si el flash es demasiado fuerte, baje la alimentación de flash (por ejemplo, de 1/8 a 1/16). Si es demasiado débil, aumente la potencia flash.
* Ajustes de compensación flash (modo TTL): Si el flash es demasiado fuerte, reduzca la compensación flash (por ejemplo, de +0.3 a -0.3). Si es demasiado débil, aumente la compensación flash.
* Relación sujeto a background: Desea que el sujeto sea un poco más brillante que el fondo, pero no drásticamente. Una relación de 1-2 paradas más brillantes suele ser un buen punto de partida.
* Posicionamiento: Pequeños cambios en la posición de flash pueden tener un gran impacto. Experimente mover el flash más cerca o más lejos, y ajustar su ángulo.
* Reflector: Use un reflector para recuperar la luz ambiental en las áreas de sombra del sujeto. Esto puede reducir aún más la necesidad de flash y crear un aspecto más natural.
iv. Conceptos y consejos clave
* La relación es clave: La relación entre la luz ambiental y el flash es lo que determina la naturalidad de la imagen. Practique juzgar esta relación a los ojos, pero también use el histograma de su cámara como guía.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia. Mover el flash dos veces más lejos del sujeto reduce la intensidad de la luz en un factor de cuatro.
* Fumiring la luz: No apunte el flash directamente al sujeto. En su lugar, incline la luz para que el * borde * del haz de luz caiga sobre el sujeto. Esto crea una luz más suave y gradual.
* Sync (HSS): Si necesita usar una velocidad de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara, necesitará un flash que admita HSS. HSS le permite usar velocidades de obturación más rápidas, pero también reduce la potencia de salida del flash.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su equilibrio de blanca sea correcto. Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos. De lo contrario, use preestablecidos apropiados para las condiciones, por ejemplo, "luz del día" o "nublado". Mezclar diferentes temperaturas de color (por ejemplo, tungsteno y luz del día) puede crear moldes de colores no deseados. Si su flash tiene un gel, úselo para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental.
* La práctica hace la perfección: Mezclar luz ambiental y flash requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones, posiciones de flash y modificadores de luz hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Presta atención a los recreficas: El capricho en los ojos del sujeto puede revelar la fuente de luz. Una sola recreficiente suave es generalmente más halagador que los reflectores múltiples o duros.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Puede ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones sin perder la calidad de la imagen.
* postprocesamiento: Los ajustes menores en el procesamiento posterior pueden mejorar aún más la imagen. Ajuste el contraste, el brillo y los colores para lograr su aspecto deseado.
V. Escenarios y consejos específicos
* Día brillante y soleado: Este es el escenario más desafiante. Use un difusor o softbox para suavizar el flash. Coloque el sujeto con el sol detrás de ellos (retroiluminado) y use flash de relleno para iluminar su rostro. Es posible que también deba dominar el sol ligeramente con un flash y modificador más potentes.
* Día nublado: Los días nublados proporcionan luz suave y difusa. Flill Flash se puede usar para agregar un poco de brillo a los ojos del sujeto y reducir las sombras debajo de la barbilla.
* Sombra abierta: Este es el escenario más fácil. La luz ambiental ya es suave y difusa. FLAY FLASH se puede usar para agregar un poco de luz de relleno y separar el sujeto del fondo.
* Hora dorada: La luz de la hora dorada es cálida y halagadora. Use Fill Flash con moderación para agregar un poco de luz de relleno sin dominar la luz ambiental.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede dominar el arte de mezclar luz ambiental y flash de relleno para crear impresionantes retratos al aire libre. Recuerde siempre esforzarse por un resultado de aspecto natural donde mejora el flash, en lugar de resta valor a la escena.