i. Comprender los desafíos
* sombras duras: Direct Flash crea sombras duras y poco halagadoras y puede hacer que los sujetos se vean planos.
* "ciervo en faros" efecto: El flash directo puede causar el ojo rojo y hacer que las pupilas de su sujeto se contraen, lo que lleva a un aspecto antinatural.
* sobreexposición: Es fácil sobreexponer a su sujeto con poca luz con un flash.
* Fondo plano: El flash a menudo no alcanza el fondo, dejándolo oscuro y sin características.
* MISMA DE TEMPERACIÓN DE COLOR: El flash suele ser equilibrado por la luz del día, lo que puede chocar con la temperatura de color más cálida de las farolas o la iluminación interior.
ii. Gear
* Flash externo (Speedlight): Una luz de velocidad dedicada es esencial. Son más potentes y versátiles que el flash incorporado en su cámara.
* baterías: Invierta en baterías recargables para su flash. Las baterías de alta capacidad le darán más destellos por carga.
* Modificador de luz (difusor): Esto es crucial para suavizar la luz y reducir las sombras duras. Las opciones incluyen:
* Softbox: Un pequeño softbox portátil se une a la cabeza de flash y crea una fuente de luz más grande y suave.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más grande y más asequible.
* difusor flash: Un difusor simple que se rompe en la cabeza de flash (por ejemplo, Gary Fong Lightsphere, sto-fen omni-bounce). Estos difunden la luz de manera más uniforme, pero su efectividad varía.
* Tarjeta de rebote: Una tarjeta blanca simple unida al flash que refleja la luz. Bueno para rebotar en los techos (en interiores) o crear luz de relleno.
* CORD DE FLASH OFF CAMERA o desencadenantes inalámbricos: Estos le permiten mover el flash del HotShoe de la cámara, proporcionando más control sobre la dirección de la luz.
* Stand de luz (opcional): Si usa flash fuera de cámara, un soporte de luz lo ayudará a colocar el flash con precisión.
* reflector (opcional): Un reflector puede recuperar la luz sobre su sujeto para llenar las sombras.
* trípode (recomendado): La fotografía nocturna a menudo requiere velocidades de obturación más lentas, lo que hace que un trípode sea esencial para imágenes nítidas.
* Cámara con controles manuales: Debe poder controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
iii. Técnicas
1. Configuración de la cámara (punto de partida):
* Modo: Se recomienda el manual (M) para el control total.
* Aperture: Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para dejar entrar más luz ambiental y difuminar el fondo. Ajuste en función de la profundidad de campo deseada.
* Velocidad de obturación: Comience alrededor del 1/60 de segundo. Ajuste para controlar la cantidad de luz ambiental en el fondo. Las velocidades más lentas iluminan el fondo, pero aumentan el riesgo de desenfoque de movimiento. No vaya más lento que la distancia focal de su lente (regla recíproca) a menos que esté utilizando un trípode.
* ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100, 200, 400) para minimizar el ruido. Aumente gradualmente si necesita alegrar el fondo o usar una velocidad de obturación más rápida.
* Balance de blancos: Auto White Balance a veces puede funcionar, pero el equilibrio de blancos personalizado o el preajuste para la luz ambiental (por ejemplo, el tungsteno para las farolas) puede mejorar la precisión del color. Siempre puede ajustar en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos de su sujeto.
2. Configuración flash:
* Modo:
* ttl (a través de la lente): El flash determina automáticamente la salida de potencia en función de la configuración de su cámara y la escena. Bueno para principiantes, pero puede ser inconsistente. Use la compensación de exposición al flash (FEC) para ajustar.
* manual (m): Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Requiere más experimentación, pero proporciona resultados consistentes y los fotógrafos avanzados prefieren.
* Compensación de exposición flash (FEC): En el modo TTL, use FEC para ajustar la salida de potencia flash. Los valores positivos aumentan la potencia flash, los valores negativos lo disminuyen. Comience con 0 y ajuste en pequeños incrementos (+/- 1/3 parada).
* Flash Zoom: Ajuste el zoom flash para que coincida con la distancia focal de su lente. El zoom del flash concentra la luz, aumentando su alcance y potencia. El zoom de la luz difunde la luz más ampliamente.
3. Posicionamiento flash:
* Flash en la cámara (directo): En general, evite el flash directo ya que crea sombras duras. Si debe usarlo, use un difusor para suavizar la luz.
* Bouncing the Flash:
* en el interior: Incline el flash hacia arriba y rebote la luz del techo. Esto crea una luz más suave y más difusa. Use una tarjeta de rebote para dirigir parte de la luz hacia adelante. Si el techo es demasiado alto o de color, esto no funcionará bien.
* Al aire libre: El rebote rara vez es efectivo al aire libre a menos que tenga una superficie reflectante cercana (por ejemplo, una pared).
* Flash fuera de cámara: Esta es la opción más versátil:
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado de su sujeto para una iluminación más dramática y una definición de sombra.
* arriba y a un lado: Coloque el flash ligeramente arriba y hacia el lado de su sujeto, inclinándolo hacia abajo. Esto imita la luz solar natural.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque el flash detrás de su sujeto para crear una luz de borde, separándolos del fondo.
4. Técnicas para un aspecto natural:
* Fill Flash: Use una potencia flash baja para llenar sutilmente las sombras y alegrar la cara de su sujeto sin dominar la luz ambiental. Esto crea una imagen más natural.
* Arrastrando el obturador: Use una velocidad de obturación más lenta para capturar más luz ambiental en el fondo. Esto equilibra el flash con el fondo y crea un sentido de lugar. Use un trípode para evitar el desenfoque de movimiento.
* Sync (HSS): Si desea usar una apertura más amplia a la luz del día brillante, HSS le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Sin embargo, HSS reduce la potencia flash. Menos relevante para retratos nocturnos.
* Sincronización de segunda curva (sincronización de cortina trasera): El flash dispara al final de la exposición, creando senderos de movimiento de movimiento que siguen al tema. Diversión para efectos creativos, pero no se usa típicamente para retratos de aspecto natural.
* Filtros de gel: Use filtros de gel de color para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental. Por ejemplo, un gel naranja puede calentar el flash para que coincida con la calidez de las farolas.
iv. Pasos para tomar un retrato nocturno con flash (ejemplo:flash fuera de cámara)
1. Configure su cámara y flash:
* Monta su cámara en un trípode.
* Adjunte el flash a un soporte de luz o manténgalo usted mismo (con un asistente).
* Conecte el flash a su cámara con un gatillo inalámbrico o cable fuera de la cámara.
* Adjunte un modificador de luz (softbox, paraguas o difusor) al flash.
2. Establezca la configuración de su cámara (punto de partida):
* Modo:Manual (M)
* Apertura:f/2.8 - f/5.6 (ajuste para la profundidad de campo deseada)
* Velocidad del obturador:1/60 de segundo (ajuste para controlar el brillo de fondo)
* ISO:100-400 (ajuste a la exposición al equilibrio)
* Balance de blancos:automático o personalizado (por ejemplo, tungsteno para las farolas)
3. Establezca su configuración de flash:
* Comience en modo TTL con FEC en 0, o comience en modo manual en potencia 1/8 o 1/16.
4. Posicione tu flash:
* Experimente con diferentes posiciones (lado, arriba, detrás). Un punto de partida común está ligeramente por encima y al lado de su sujeto.
5. Tome una prueba de prueba:
* Evaluar la exposición de su tema y los antecedentes.
* Verifique las sombras duras y el ojo rojo.
6. Ajustar la configuración:
* sujeto demasiado brillante/oscuro (ttl): Ajuste FEC en el flash.
* sujeto demasiado brillante/oscuro (manual): Ajuste la alimentación de flash.
* fondo demasiado brillante/oscuro: Ajuste la velocidad del obturador y/o ISO.
* sombras duras: Mueva el flash más lejos, use un modificador de luz más grande o rebote la luz.
* ojo rojo: Mueva el flash más lejos del eje de la lente (por ejemplo, fuera de la cámara).
7. Tome más tomas y tune fino:
* Comuníquese con su sujeto y ajuste su pose según sea necesario.
* Continúe ajustando su cámara y configuración de flash hasta que logre el aspecto deseado.
V. Postprocesamiento
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición general.
* Recuperación de sombra y resaltado: Recupere los detalles en las sombras y reflejos.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en configuraciones ISO más altas.
* retoque: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen.
vi. Consejos para el éxito
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas en diversas condiciones de iluminación.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr y dales instrucciones claras.
* Mira el fondo: Preste atención a los antecedentes y asegúrese de complementar su tema.
* Experimente con modificadores de luz: Pruebe diferentes modificadores de luz para ver cuáles funcionan mejor para su estilo.
* Aprenda de sus errores: Analice sus fotos e identifique las áreas de mejora.
* Use un medidor flash (opcional): Para un control preciso de alimentación de flash, un medidor de flash puede ser útil.
* Tenga en cuenta su entorno: Respeta a las personas y la propiedad cuando se dispara en lugares públicos.
Los retratos nocturnos con flash pueden ser desafiantes, pero con la práctica y las técnicas correctas, puede capturar imágenes impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!