1. Comprender la necesidad de llenar la luz:
* Contrast: Las escenas de alto contraste (por ejemplo, luz solar brillante) crean sombras profundas que pueden oscurecer los detalles.
* Rango dinámico: Las cámaras tienen un rango dinámico limitado en comparación con el ojo humano. Light Light ayuda a llevar las áreas de sombra a un rango que la cámara puede capturar.
* Aislamiento de sujeto: Las sombras a veces pueden fusionar el sujeto con el fondo. La luz de relleno puede ayudar a separarlos.
* Incluso iluminación: Light Light ayuda a crear una escena más iluminada, lo que hace que la imagen general sea más agradable.
2. Tipos de fuentes de luz de relleno:
* Luz de relleno natural (reflectores):
* reflectores: Los espejos, tablas blancas, reflectores de plata u oro redirigen la luz existente (generalmente la luz solar) al sujeto. Estos son económicos y portátiles.
* Sombra abierta: Posicionar su sujeto a la sombra puede actuar como luz de relleno, difundiendo la luz del sol y reduciendo el contraste. El cielo en sí actúa como una fuente de luz gigante y suave.
* Luz de relleno artificial (flashes y luces continuas):
* Speedlights/Flashes: Potentes y versátiles, las luces rápidas se pueden usar en la cámara o fuera de la cámara. A menudo requieren modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz. Ofrecen un control más preciso sobre la potencia y la dirección.
* estrobos de estudio: Más potente que los luces rápidas, utilizados para el trabajo de estudio o retratos al aire libre donde se necesita mucho relleno.
* Luces continuas: Los paneles LED, las luces fluorescentes o incluso las bombillas incandescentes pueden proporcionar una fuente de luz de relleno constante. A menudo son menos potentes que los flashes, pero le permiten ver el efecto de la luz en tiempo real.
3. Técnicas para usar Light Light:
* Colocación del reflector:
* Posición: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz principal (generalmente el sol). Experimente con ángulos para encontrar la mejor posición que rebote la luz en las áreas de sombra.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el reflector al sujeto, más luz de relleno proporciona.
* ángulo: La inclinación del reflector afecta la dirección y la intensidad de la luz de relleno. Un ángulo menos profundo proporciona un relleno más amplio y suave. Un ángulo más pronunciado proporciona un relleno más brillante y más directo.
* Tipo de superficie:
* White: Relleno suave y neutral. Ideal para una reducción de sombra sutil.
* Silver: Relleno más brillante y más especular. Agrega un poco de contraste y puede mejorar los reflejos. Tenga cuidado, ya que puede ser duro.
* oro: Luz de llenado más cálido. Útil para agregar un brillo dorado a los tonos de piel, especialmente en retratos.
* Black (Flags/GoBo): Absorbe la luz. No técnicamente "llenar", sino que se usa para * reducir * la cantidad de luz que golpea un sujeto o fondo, aumentando efectivamente el contraste profundizando las sombras.
* Flash/Speedlight Fill:
* Flash en la cámara: El método más simple, pero a menudo produce una luz dura y poco halagadora.
* Compensación de exposición flash: Reduzca la potencia de flash (se detiene FEC -1 o -2) para crear un efecto de luz de relleno sutil. Esto evita la sobreexposición y un aspecto de "ciervos en los faros".
* Difusión: Use un difusor (incorporado o un accesorio) para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Ofrece más control.
* Colocación: Coloque el flash a un lado o ligeramente detrás de la cámara. Use un soporte de luz y un gatillo.
* Modificadores: Los softboxes y los paraguas son esenciales para suavizar la luz de flash y crear un relleno más agradable.
* Configuración de potencia: Ajuste la potencia de flash para que coincida con la luz ambiental. Comience con baja potencia y aumente gradualmente hasta que las sombras se llenen a su gusto. Use un medidor de luz para mediciones precisas.
* ttl (a través de la lente) versus modo manual: TTL ajusta automáticamente la alimentación flash, que puede ser conveniente. Sin embargo, el modo manual proporciona resultados más consistentes y predecibles una vez que comprende cómo funciona.
* Luz de luz continua:
* Colocación: Similar al flash, coloque la fuente de luz para completar las sombras.
* potencia: Ajuste la potencia de la luz para equilibrar con la luz ambiental.
* Difusión: Use paneles de difusión o softbox para suavizar la luz.
* Balance de blancos: Asegúrese de que el equilibrio de blancos de la luz continua coincida con la luz ambiental o ajuste en el procesamiento posterior. Los paneles LED son particularmente buenos para esto, ya que pueden tener temperaturas de color ajustables.
4. Consideraciones clave:
* Relación: La relación de luz principal para llenar la luz determina el contraste en la imagen.
* Relación alta (por ejemplo, 4:1): Sombras fuertes, aspecto dramático.
* baja relación (por ejemplo, 1:1): Muy poca sombra, incluso iluminación.
* Relaciones comunes: 2:1 y 3:1 son buenos puntos de partida para retratos. Experimente para encontrar lo que prefiere. Una relación 2:1 es el doble de luz que proviene de la luz principal que la fuente de luz de relleno.
* Temperatura de color: Asegúrese de que su luz de relleno coincida con la temperatura de color de la luz principal. Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear moldes de colores antinaturales. Use geles para corregir la temperatura del color flash.
* Difusión: La luz de relleno suave es generalmente más halagadora que la luz de relleno duro. Use difusores, softboxes o paraguas para suavizar la fuente de luz.
* Distancia: La distancia entre la luz de relleno y el sujeto afecta la intensidad de la luz de relleno. Cuanto más cerca sea la luz, más brillante será el relleno.
* sobrecargando: Tenga cuidado de no sobrecargar las sombras. Desea reducir el contraste, no eliminarlo por completo. La iluminación plana puede parecer sin vida.
5. Cuándo usar luz de relleno:
* Retratos: Para suavizar las sombras en las caras, especialmente a la luz del sol.
* Fotografía del producto: Para crear incluso iluminación y resaltar detalles.
* Arquitectura: Para equilibrar la luz interior y la luz exterior, revelando detalles dentro de los edificios.
* paisajes: Para sacar detalles en primer plano que de otro modo podrían perderse en la sombra.
* fotografía macro: Para proporcionar suficiente luz para imágenes nítidas a distancias cerradas.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste de sombras/resaltados: A menudo, puede refinar aún más el efecto de luz de relleno en el procesamiento posterior al procesamiento utilizando herramientas de sombras/reflejos en software como Adobe Lightroom o Photoshop. Este debería ser un ajuste sutil para complementar lo que ya capturó.
7. Práctica y experimentación:
La mejor manera de aprender a usar Light Light es practicar y experimentar con diferentes técnicas e configuraciones de iluminación. Tome nota de sus resultados y ajuste su enfoque en consecuencia. No tengas miedo de romper las "reglas" y encontrar lo que funciona mejor para tu estilo.