¿Qué es la "buena luz" para los retratos?
Esencialmente, la buena luz para los retratos mejora las características de su sujeto , crea dimensión y profundidad , y contribuye al estado de ánimo general de la imagen. Raramente se trata de la *cantidad *de luz, sino de la *calidad *y *dirección *. Aquí hay un desglose:
* Calidad de la luz:
* luz suave: Esto generalmente se considera el más halagador para los retratos. Es gentil, difundido y envuelve el sujeto, minimizando las sombras duras y las imperfecciones de la piel suavizada. Piense en la luz filtrada a través de una cortina transparente, un día nublado o la luz rebotó en un gran reflector. ¡La luz suave es tu amigo!
* Luz dura: Esta es una luz directa y sin filtro que crea sombras fuertes y bien definidas. Puede ser dramático y sorprendente, pero también puede ser implacable y acentuando arrugas y imperfecciones. Piense en la luz solar directa al mediodía. Si bien es desafiante, se puede usar creativamente con una postura e intención cuidadosa.
* Dirección de luz: Esto se refiere a donde se coloca la fuente de luz en relación con su sujeto. La dirección afecta drásticamente cómo se resaltan las características de su sujeto y las sombras que se crean.
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto. Esto puede ser halagador porque ilumina toda la cara, pero también puede ser un poco plana y carecer de dimensión. A menudo se usa para un aspecto brillante y alegre.
* Iluminación lateral: La fuente de luz proviene del lado del sujeto. Esto crea sombras en un lado de la cara, agregando profundidad y resaltando la textura. Es una técnica clásica para agregar drama y enfatizar la estructura ósea del sujeto. Puedes usar iluminación dividida donde la mitad de la cara está en la sombra.
* Iluminación posterior: La fuente de luz está detrás del tema. Esto puede crear un hermoso borde de luz alrededor del cabello y los hombros del sujeto, separándolos del fondo. También puede crear siluetas o efectos soñadores y etéreos. Requiere una medición cuidadosa.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto. Esto puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz. En general, es mejor evitar esto a menos que lo esté usando creativamente o tenga un difusor para suavizar la luz.
* Iluminación inferior: La fuente de luz está por debajo del sujeto. Esto no es natural y puede crear un efecto espeluznante o dramático. Raramente se usa para retratos halagadores, pero se puede usar creativamente para fines específicos.
* Color de luz (temperatura de color):
* luz cálida: Ligera con un tono rojo/naranja (temperaturas de Kelvin más bajas). A menudo se encuentra al amanecer y al atardecer. Puede darle a la piel un brillo saludable, sentirse acogedor y acogedor.
* Luz fría: Luz con un tono azul (temperaturas más altas de Kelvin). A menudo se encuentra en la sombra, en los días nublados o de las luces fluorescentes. Puede sentirse limpio, nítido o incluso un poco estéril.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
Ahora, traduzcamos este conocimiento en consejos prácticos:
1. Comprender la luz natural:
* Hora dorada: Esta es la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es suave, cálida y direccional, creando retratos hermosos y halagadores. A menudo se considera el momento ideal para la fotografía de retratos al aire libre.
* Sombra abierta: Encuentre un lugar donde su sujeto esté a la sombra, pero aún recibe luz indirecta del cielo abierto. Esta es una excelente manera de lograr una iluminación suave y uniforme sin sombras duras. Busque sombra proporcionada por edificios, árboles o grandes paraguas.
* Días nublados: En estos días proporcionan luz suave y difusa natural. Puedes disparar en casi cualquier lugar sin preocuparte por las duras sombras. Solo tenga en cuenta el molde de color (tendencia hacia el azul).
2. Control de luz natural:
* reflectores: Estos se utilizan para rebotar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y agregar brillo. Los reflectores blancos crean luz neutral, mientras que los reflectores de oro agregan calidez.
* difusores: Estos se utilizan para suavizar la luz dura, creando una iluminación más uniforme y favorecedora. Puede usar telas translúcidas, scrims o incluso una cortina de ducha.
* Posicionamiento: Simplemente mover su tema unos pocos pies puede cambiar drásticamente la calidad y la dirección de la luz. Experimente con diferentes ángulos y posiciones para encontrar la luz más favorecedora para su sujeto.
3. Luz artificial maestra (si se usa):
* estrobos de estudio: Ofrezca la mayor cantidad de control, potencia y consistencia. Use modificadores como softboxes, paraguas y platos de belleza para dar forma y difundir la luz.
* Speedlights (flashes): Portátil y versátil. Se puede usar en o fuera de cámara con varios modificadores.
* Luces continuas (LED): Más fácil para principiantes, ya que puedes ver la luz en tiempo real. La potencia es generalmente menor que las luces estroboscópicas o las luces rápidas.
4. Técnicas y consideraciones clave:
* Capacitación: Estos son pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Asegúrese de colocar su fuente de luz para que se vean (de reflectores sean visibles.
* Medición: Use los modos de medición de su cámara para exponer con precisión la imagen. Preste atención al histograma para evitar la sobreexposición o subexposición al sujeto. La medición spot y la medición de evaluación/matriz son buenos puntos de partida, experimente para aprender cuándo cada uno funciona mejor.
* posando: Posar juega un papel crucial en la forma en que la luz cae sobre su tema. Experimente con diferentes poses para encontrar los ángulos más halagadores. Considere la dirección de la luz y cómo afecta las sombras en la cara de su sujeto.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con la temperatura de color de la fuente de luz. Esto asegurará que los colores en su imagen sean precisos. También puede ajustar en el procesamiento posterior (disparar en formato sin procesar para la mayor flexibilidad).
* postprocesamiento: Use el software de edición para ajustar la exposición, el contraste y el color de sus imágenes. También puede usar el procesamiento posterior para eliminar las imperfecciones, la piel suave y mejorar el aspecto general del retrato.
Takeaways y consejos de llave:
* Practica, practica, practica! La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y observar cómo afectan a sus sujetos.
* Presta atención a las sombras: Las sombras son tan importantes como los reflejos. Crean profundidad, dimensión y estado de ánimo.
* Comprende tu tema: Los diferentes estilos de iluminación funcionan mejor para diferentes personas y diferentes estados de ánimo.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, puede comenzar a experimentar con técnicas de iluminación más creativas y poco convencionales.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza cómo usan la luz para crear sus imágenes.
Al comprender los principios de la "buena luz" y practicar estas técnicas, estará en camino de crear retratos hermosos y cautivadores. ¡Buena suerte y feliz disparo!