1. Comprender el propósito de llenar la luz:
* reduce el contraste: El objetivo principal es equilibrar la relación de luz entre las áreas más brillantes y más oscuras de su escena. Demasiado contraste puede conducir a detalles perdidos en las sombras.
* revela detalles: Ilumina las áreas de sombra, revelando detalles que estarían ocultos en la oscuridad.
* Crea una imagen más equilibrada: Al llenar las sombras, contribuye a un aspecto general más uniforme y agradable.
* suaviza las sombras: En lugar de sombras duras y definidas, la luz de relleno puede crear transiciones más suaves y graduales.
* Agrega profundidad y dimensión: Si bien suaviza las sombras, también ayuda a definir formas iluminándolas sutilmente.
2. Llene las fuentes de luz:
* reflectores: Estas son una de las opciones más comunes y asequibles. Los reflectores rebotan la luz existente (luz solar o un flash) nuevamente en su sujeto.
* Tipos: Plata (más fuerte, el mayor contraste), blanco (más suave, más natural), oro (tono más cálido), negro (relleno negativo - reduce la luz, aumenta el contraste).
* Cómo usar: Coloque el reflector para rebotar la luz en las áreas de sombra. La distancia y el ángulo del reflector afectan la intensidad del relleno.
* flash: Se puede usar una unidad de flash como luz de relleno.
* Flash en la cámara: Puede ser duro si se dirige directamente al sujeto. Use un difusor para suavizar la luz o rebotarla de un techo o pared.
* Flash fuera de cámara: Proporciona más control sobre la dirección e intensidad de la luz de relleno. Requiere desencadenantes para sincronizar con su cámara. Use modificadores como softboxes o paraguas para una luz más suave.
* difusores: Si bien se usa principalmente para suavizar la luz * clave *, los difusores también pueden actuar indirectamente como relleno dispersando la luz en áreas de sombra.
* Luz natural (sombra abierta): Disparar en la sombra abierta puede proporcionar luz naturalmente suave, incluso con sombras mínimas. Los edificios o árboles pueden actuar como difusores.
* Paneles LED: Estos ofrecen luz continua y ajustable y son útiles para video y fotografía aún. Generalmente son más suaves que Flash.
3. Consideraciones y técnicas clave:
* Relación de luz (clave para llenar): Esta es la relación de luz que cae sobre el sujeto desde la fuente de luz principal en comparación con la luz de relleno. La relación depende del efecto deseado:
* 1:1 (perfectamente equilibrado): Sombras muy planas y mínimas. A menudo se usa para fotografía de productos.
* 2:1: Relleno sutil, sombras ligeramente reducidas. Bueno para retratos con un aspecto natural.
* 4:1: Sombras más pronunciadas, agrega más drama. Todavía se considera relleno moderado.
* 8:1 o superior: Sombras fuertes, menos relleno. Look más dramático y de mayor contraste.
* Medir la relación de luz: Use un medidor de luz para medir con precisión la intensidad de la luz de la llave y las luces de relleno. Alternativamente, puede ajustar la luz de relleno a los ojos y observar los resultados en la pantalla o histograma LCD de su cámara.
* Posicionamiento:
* reflectores: Por lo general, se coloca frente a la luz de la llave para llenar las sombras que crea. Cuanto más cerca sea el reflector del sujeto, más brillante será el relleno.
* Fill Flash: A menudo se coloca ligeramente al costado de la cámara o fuera de la cámara, dirigido a las áreas de sombra.
* Considere el ángulo: Ajuste el ángulo de la luz de relleno para controlar la forma y la intensidad de las sombras.
* Potencia e intensidad:
* reflectores: El tamaño y la reflectividad del reflector determinan la intensidad de la luz de relleno.
* flash: Ajuste la potencia de flash manualmente (si es posible) para lograr el relleno deseado. La medición de flash TTL (a través de la lente) también se puede usar, pero puede requerir una compensación de exposición para ajustar el relleno.
* Luz continua: Ajuste el brillo del panel LED u otra fuente de luz continua.
* Temperatura de color:
* Color coincidente: Idealmente, la temperatura de color de la luz de relleno debe ser similar a la luz clave para evitar moldes de color. Use geles en su flash para que coincida con la luz ambiental.
* contraste intencional: A veces, una temperatura de color contrastante se puede usar creativamente (por ejemplo, una luz de relleno caliente con una luz de llave fría).
* Difusión: Use difusores (softboxes, paraguas, paneles de difusión) en su luz de relleno para suavizarlo y crear transiciones más graduales.
* Llenado negativo: En lugar de agregar luz, relleno negativo (usando un reflector negro o una bandera) * reduce * la luz, aumentando el contraste y las sombras de profundización. Esto puede ser útil para crear imágenes más de humor.
4. Ejemplos de uso de luz de relleno:
* Retratos: Suaviza las sombras en la cara, revelando detalles en los ojos y debajo de la barbilla.
* Fotografía al aire libre: Rebota en las áreas de la sombra para reducir el contraste en los días soleados.
* Fotografía del producto: Proporciona incluso iluminación para exhibir detalles del producto.
* Fotografía inmobiliaria: Ayuda a equilibrar la luz dentro y fuera de un edificio.
5. Errores comunes para evitar:
* Subir la luz de la llave: La luz de relleno debe * complementar * la luz clave, no dominarla. Demasiado relleno da como resultado una imagen plana y poco interesante.
* Usando una luz de relleno duro: La luz de relleno dura puede crear reflejos no deseados y sombras distractoras. Difundir su luz de relleno siempre que sea posible.
* Temperatura de color incorrecta: Una luz de relleno con una temperatura de color diferente a la luz de la llave puede crear moldes de color antinaturales.
* Ignorando la relación de luz: No considerar la relación de luz puede conducir a resultados desequilibrados o poco halagadores.
6. La experimentación es clave:
La mejor manera de aprender a usar la luz de relleno de manera efectiva es experimentar con diferentes fuentes, ángulos e intensidades. Preste atención a cómo la luz de relleno afecta las sombras, los reflejos y el estado de ánimo general de sus imágenes. No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo. ¡Practica, practica, practica!