i. La base:Planificación y equipo
* Materia:
* ¿Quién es tu sujeto? Considere sus características, tono de piel y personalidad. Esto influirá en sus opciones de iluminación.
* Armario:el color/estilo de la ropa afectará la luz.
* Antecedentes:la simplicidad es a menudo clave con configuraciones de una luz. Una pared simple (blanca, gris, negra) funciona mejor. También puede usar un fondo texturizado si busca un aspecto más artístico.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso una buena cámara de teléfono inteligente en modo manual funcionará. Crucialmente, necesita control sobre su configuración.
* lente: Una longitud focal de 50 mm a 85 mm es generalmente halagadora para los retratos. Las lentes más anchas pueden distorsionar las características, mientras que las lentes más largas pueden comprimirlas.
* Fuente de luz: ¡Esta es tu sola luz! Las opciones incluyen:
* Speedlight (flash): Asequible y versátil. Es probable que necesite un modificador.
* estroboscópico: Más potente que los luces rápidas y a menudo usados en los estudios.
* Luz continua (LED, Halógeno): Ves la luz en tiempo real, lo cual es útil para los principiantes. Sin embargo, a menudo son menos potentes que las estribas/luz de la velocidad.
* Modificador de luz: * ¡Crítico!* Esto da forma a la luz y afecta su calidad.
* paraguas: Suave, incluso luz. Fácil de configurar. Puede ser a través del brote (translúcido) o reflectante (interior plateado/blanco).
* Softbox: Similar a un paraguas, pero ofrece más control sobre el derrame de la luz. Los softboxes rectangulares a menudo imitan la luz de la ventana.
* plato de belleza: Crea una luz más especular (enfocada) con un resaltado distinto y una transición de sombra. Bueno para crear un aspecto glamoroso.
* Reflector (blanco, plata, oro): Para recuperar la luz sobre su sujeto y completar las sombras. Esencial para muchas configuraciones de una luz.
* Grid: Para enfocar la luz y minimizar el derrame.
* Stand de luz: Para sostener tu luz.
* disparador (si usa flash): Un gatillo remoto para disparar su flash cuando presiona el obturador. Algunas cámaras tienen control de flash inalámbrico incorporado.
* Configuración de la cámara (punto de partida general):
* ISO: Comience en el ISO nativo más bajo (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 - F/5.6 es un buen rango de inicio para que los retratos difuminan ligeramente el fondo.
* Velocidad de obturación: Generalmente determinado por su velocidad de sincronización flash (por ejemplo, 1/2 200 de segundo). Si usa luz continua, ajuste esto para lograr la exposición correcta.
* Balance de blancos: Establezca en un valor que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para luz rápida, "luz del día" para la luz del sol).
ii. Técnicas de iluminación (una luz)
Aquí hay algunas configuraciones comunes de una luz, junto con los estados de ánimo que crean:
* ángulo de 45 grados (iluminación de retrato clásico):
* Coloque su fuente de luz aproximadamente 45 grados al lado de su sujeto y ligeramente por encima del nivel de los ojos.
* Use un softbox o un paraguas para una luz más suave.
* Esto crea un equilibrio halagador de luz y sombra, definiendo las características sin ser demasiado duras.
* Agregue un reflector: Coloque un reflector opuesto a la fuente de luz para volver a rebotar la luz en las sombras y suavizarlos aún más.
* Iluminación Rembrandt:
* Similar al ángulo de 45 grados, pero la luz se coloca ligeramente * más * hacia un lado, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Esto crea un retrato más dramático y malhumorado.
* Se puede lograr usando una cuadrícula para enfocar la luz.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Coloque la fuente de luz directamente delante y ligeramente por encima de su sujeto.
* Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Es una luz halagadora para sujetos con buena piel, enfatizando la simetría.
* requiere una cuidadosa colocación de luz Para evitar sombras duras.
* Iluminación lateral:
* Coloque la luz a un lado del sujeto, creando sombras fuertes en el lado opuesto.
* Muy dramático y malhumorado. A menudo se usa para retratos artísticos.
* Se puede suavizar con un reflector en el lado de la sombra, o dejarlo oscuro para un aspecto más gráfico.
* Iluminación posterior (iluminación de borde):
* Coloque la luz * detrás * del sujeto, apuntando a la parte posterior de su cabeza y hombros.
* Esto crea un esquema brillante alrededor del tema, separándolos del fondo.
* Deberá exponer la cara del sujeto (que estará subexpuesta), o agregar un reflector en el frente para rebotar la luz sobre su cara.
iii. Creación de diferentes estilos "inspirados" (adaptaciones)
Ahora, veamos cómo puede ajustar estas técnicas para imitar diferentes estilos:
* High Key (brillante, aireado):
* Use un fondo blanco.
* Sobreconmar la imagen ligeramente (aumente la compensación de exposición en su cámara).
* Use un softbox o paraguas grande cerca del sujeto.
* Emplee un reflector para llenar las sombras.
* Apunte a la luz pareja uniforme con sombras mínimas.
* Blow Key (Dark, Moody):
* Use un fondo oscuro (negro o gris oscuro).
* Subexpose la imagen ligeramente.
* Use una fuente o cuadrícula de luz más pequeña para crear una luz más enfocada y sombras más oscuras.
* Minimizar el uso de reflectores.
* Glamour:
* Use un plato de belleza o un softbox.
* La iluminación de la mariposa puede ser muy halagadora.
* Presta mucha atención al maquillaje y posa.
* Aflúe ligeramente la piel en el procesamiento posterior.
* Editorial/Fashion:
* Experimente con ángulos de iluminación inusuales (por ejemplo, muy altos o bajos).
* Use geles para agregar color a la luz.
* Considere antecedentes y accesorios interesantes.
* Centrarse en el concepto general y la narración de historias.
* aspecto de luz natural (incluso con un flash):
* Use un softbox o paraguas grande para imitar el tamaño de una ventana.
* Coloque la luz a un lado del sujeto como si estuvieran cerca de una ventana.
* Mantenga la luz suave y difusa.
* No supere el flash; Mantenlo sutil.
iv. Postprocesamiento
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos.
* exposición/contraste: Ajustar para la tonalidad adecuada.
* retoque de piel (sutil): Retire las imperfecciones, pero evite suavizar la piel.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente los reflejos y las sombras oscurecidas para agregar dimensión.
* afilado: Afilar la imagen para uso web.
V. Pasos clave para el éxito
1. Estudia tu inspiración: Encuentra retratos que amas y analice la iluminación. ¿De dónde viene la luz? ¿Qué tipo de sombras están presentes? ¿Qué tan suave o dura es la luz?
2. Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara. Tome notas sobre lo que funciona y qué no.
3. Presta atención a los detalles: Incluso con una luz, pequeños ajustes en la colocación de la luz pueden marcar una gran diferencia.
4. Comuníquese con su sujeto: Guíalos con postura y expresiones. Haz que se sientan cómodos.
5. No tengas miedo de experimentar: Rompe las reglas y prueba cosas nuevas.
¡Buena suerte y diviértete creando tus retratos inspirados! Avíseme si tiene una imagen específica en mente, y puedo darle más consejos personalizados.