1. Scoutación de ubicación:Encontrar la magia
* Más allá de lo obvio: No se conformes con el típico paisaje urbano. Piense en texturas, patrones y fondos interesantes. Buscar:
* Señales de neón: Los colores y el brillo de neón pueden agregar una sensación vibrante y retro.
* callejones: Los callejones oscuros y estrechos pueden crear un ambiente arenoso y cinematográfico.
* superficies reflectantes: Puddles, pavimento húmedo, edificios de vidrio o superficies de metal brillante pueden crear reflejos y agregar profundidad.
* puentes y pasos elevados: Ofrecer perspectivas y líneas interesantes.
* Detalles arquitectónicos: Busque interesantes fachadas de edificios, arcos o puertas.
* Parques y fuentes: Si está bien iluminado, puede ofrecer opciones más suaves y románticas.
* Arte callejero/murales: Un mural audaz puede proporcionar un telón de fondo dinámico y colorido.
* Hora de la noche: Considere la "hora azul" (la hora después del atardecer) para una luz más suave y atmosférica, o disparar más tarde cuando las luces de la ciudad están en su máxima intensidad.
* Seguridad primero: Siempre priorice la seguridad. Elija áreas bien iluminadas y considere traer a un amigo o disparar en un grupo, especialmente a altas horas de la noche. Sea consciente de su entorno.
2. Configuración de engranaje y cámara:
* Cámara: Una cámara que funciona bien con poca luz es esencial. Una cámara DSLR o sin espejo con una lente rápida es ideal. Un teléfono con cámara puede funcionar con la planificación y la iluminación adecuadas, pero los resultados variarán.
* lente:
* Lente rápida (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Crucial para dejar en suficiente luz y crear una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa). Una lente primaria de 35 mm, 50 mm o 85 mm es un buen punto de partida. Las lentes de zoom también pueden funcionar, pero generalmente no serán tan rápido.
* lente más ancha (24 mm, 35 mm): Bueno para incorporar más del entorno de la ciudad.
* trípode: Se recomienda muy recomendado un trípode para imágenes nítidas, especialmente con velocidades de obturación más largas.
* Flash externo (opcional): Se puede usar para llenar la luz o los efectos de iluminación creativa. Una luz de velocidad es la más versátil.
* Modificadores de luz (opcional): Se pueden usar softboxes, paraguas o geles con un flash para dar forma y colorear la luz.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar la luz existente en su sujeto.
* Configuración de la cámara:
* Modo: Se recomienda el modo manual (M) para el control completo.
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo de la imagen. Comience con 1/60 de segundo y ajuste desde allí. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas para evitar desenfoque.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada. Experimente para encontrar el ISO más alto aceptable para su cámara.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en "auto" o experimente con presets como "tungsteno" o "fluorescente" para obtener un molde de color específico. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto para asegurarse de que su sujeto sea agudo. Concéntrese en los ojos si es posible.
* Medición: Use la medición de manchas para medir con precisión la luz en la cara de su sujeto.
3. Posación y composición:
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar con poses no convencionales.
* El contexto es importante: Use el entorno de la ciudad para contar una historia. Haga que su sujeto interactúe con los alrededores.
* Líneas principales: Utilice líneas en la arquitectura (carreteras, aceras, edificios) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro. Intente disparar desde un ángulo bajo para que su sujeto se vea potente, o desde un ángulo alto para crear una sensación de vulnerabilidad.
* Momentos sinceros: Capturar expresiones y acciones naturales. Haga que su sujeto camine, ríe o interactúe con el medio ambiente.
* siluetas: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante (por ejemplo, una luz de la calle o un letrero de neón) para crear una silueta llamativa.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, arcos, puertas, ramas de árbol) para enmarcar su tema.
4. Técnicas de iluminación:
* Luz disponible:
* Luces de la ciudad como luz clave: Use farolas, letreros de neón y luz de ventana como su principal fuente de luz. Presta atención al color y la dirección de la luz.
* Reflexiones: Use superficies reflectantes para rebotar la luz sobre su sujeto.
* flash (si usa):
* Fill Flash: Use un flash en una configuración de baja potencia para llenar las sombras y alegrar la cara de su sujeto. Difundir el flash con un softbox o paraguas para un aspecto más suave y natural.
* Flash fuera de cámara: Coloque el flash fuera de la cámara para crear efectos de iluminación más dramáticos. Use un gatillo remoto para disparar el flash.
* geles: Use geles de colores en su flash para agregar color a la luz. Experimente con diferentes colores para crear diferentes estados de ánimo.
* Arrastrando el obturador: Combine un flash con una velocidad de obturación lenta para capturar tanto el sujeto (iluminado por el flash) como el fondo (borroso por la velocidad de obturación lenta). Esto crea una sensación de movimiento.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición.
* Backlighting: Coloque su sujeto con una fuente de luz detrás de ellos para crear un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros.
* Experimente con sombras: ¡No tengas miedo de las sombras! Pueden agregar profundidad y drama a sus retratos.
5. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para preservar la cantidad máxima de información y flexibilidad para la edición.
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o Luminar AI.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar o suavizar la imagen.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la vibración y la saturación para mejorar los colores.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO.
* Efectos creativos:
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Emulación de película: Use preajustes o perfiles para emular el aspecto de la película.
* Ajustes selectivos: Use pinceles o gradientes para hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consejos para la singularidad:
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Qué está haciendo tu sujeto? ¿Qué están sintiendo? ¿Cómo contribuye el entorno de la ciudad a la historia?
* accesorios inesperados: Introducir accesorios inesperados que contrastan con el entorno urbano, como un ramo de flores, un objeto antiguo o un accesorio peculiar.
* Armario: Elija ropa que complementa el entorno de la ciudad y la personalidad de su sujeto. Considere los colores o texturas contrastantes.
* Expresiones: Fomente su sujeto a expresar una variedad de emociones. No se conformes con una sonrisa.
* Movimiento: Capture su sujeto en movimiento. Haga que caminen, bailen o salten.
* Doble exposición: Experimente con doble exposición para crear efectos surrealistas y de ensueño.
* Light senderos: Use una larga exposición para capturar los senderos ligeros de los autos que pasan.
* gotas de agua: Dispara en una noche lluviosa y concéntrese en las gotas de agua en la cara o la ropa de su sujeto.
* Encuentra una perspectiva única: Sube a una azotea, dispara desde un ángulo bajo o usa una lente gran angular para crear una perspectiva única.
* colaborate: Trabaja con un estilista, maquillador u otros profesionales creativos para dar vida a tu visión.
* No tengas miedo de fallar :Algunas ideas no funcionarán, pero experimentar te acercará a las tomas originales.
Consideraciones importantes:
* Permisos: Algunas ubicaciones pueden requerir permisos para la fotografía, especialmente si está utilizando equipos profesionales. Consulte con las autoridades locales.
* Respeto: Sea respetuoso con el medio ambiente y las personas que lo rodean.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar retratos únicos y cautivadores en la ciudad por la noche.
Al combinar estas técnicas y experimentar con diferentes ideas, puede crear retratos verdaderamente únicos y memorables en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte y diviértete disparando!