Comprender la inspiración:características clave
Si bien no ha proporcionado una imagen específica, basada en su solicitud de "retrato inspirado usando una luz", esto es lo que supongo que está apuntando:
* Iluminación dramática: Una fuente de luz naturalmente crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la forma y la textura.
* mal humor/atmósfera: Esto a menudo va de la mano con iluminación dramática, creando una sensación de profundidad, misterio o intimidad.
* Simplicidad: La restricción de una luz lo alienta a ser ingenioso e intencional con la colocación y los modificadores.
* Se enfoca potencial en características específicas: Usando la luz para resaltar los ojos, la mandíbula o la ropa de un sujeto.
Equipo que necesitará:
* Una fuente de luz: Esto puede ser una luz estroboscópica de estudio (con Power Pack), una luz de velocidad (flash) o incluso una fuente de luz constante como un panel LED. Generalmente se prefiere una luz estroboscópica o luz de velocidad para la potencia y la capacidad de congelar el movimiento.
* Stand de luz: Para colocar su luz.
* Modificador de luz (crucial): Esto da forma y controla la luz. Considere estas opciones:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa con sombras graduales. Bueno para tonos de piel halagadores e iluminación general. Los softboxes más grandes dan luz más suave.
* paraguas (brote o reflectante): Más portátil y asequible que los softboxes. Los paraguas de brote proporcionan luz más suave y uniforme. Los paraguas reflectantes ofrecen más direccionalidad y contraste.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y ligeramente más dura con un patrón de sombra "donut" característico en el fondo (si golpea el fondo). Ideal para resaltar las características faciales.
* punto de la cuadrícula: Restringe la luz en un haz estrecho, creando un efecto de atención dramático.
* Snoot: Similar a un punto de la cuadrícula, pero generalmente crea un haz de luz aún más estricto y controlado.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y evitar el derrame sobre el fondo o el sujeto.
* Reflector (blanco, plata, oro): Una herramienta crucial para recuperar la luz en las sombras, agregando relleno y contraste de control. (Técnicamente no la *fuente de luz *, sino esencial para modificar el *efecto *de la luz).
* fondo (opcional): Una pared simple, un papel de fondo o incluso un espacio oscuro puede funcionar.
* Cámara: Una cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) es esencial.
* lente: Una lente de retrato es ideal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o 135 mm), pero puede conformarse con otras distancias focales.
* desencadenante (si usa una luz estroboscópica): Para activar de forma inalámbrica su flash. Puede ser un sistema de activación dedicado o un esclavo óptico simple.
Pasos para crear el retrato:
1. Configure sus antecedentes y sujeto:
* Elija un fondo que complemente su sujeto y el estado de ánimo que desea crear. Los fondos oscuros aumentan el drama.
* Coloque su sujeto a una distancia cómoda desde el fondo (al menos 3-4 pies) para evitar que las sombras del fondo afecten directamente al sujeto.
* Tenga su sujeto pose. Considere su postura, expresión facial y cómo interactúan con el espacio.
2. Coloque su luz: Este es el paso más crítico. ¡Experimento! Aquí hay algunos puntos de partida:
* ángulo de 45 grados (iluminación de retrato clásico): Coloque la luz en un ángulo de 45 grados en la cara de su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea un equilibrio halagador de luz y sombra.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz más alta y más lejos hacia un lado para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Muy dramático.
* Iluminación lateral (perfil): Coloque la luz directamente al costado de su sujeto, iluminando un lado de su cara por completo y dejando al otro en una sombra profunda. Esto crea un aspecto muy dramático y malhumorado.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque la luz detrás de su tema, para que describe su forma. Deberá exponer el resaltado en los bordes y dejar que la cara caiga en la sombra, o usar un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
* Fumiring la luz: Incluso si la luz se coloca a 45 grados, asegúrese de que el * borde * de la fuente de luz esté en el sujeto, no en el centro. Esto da una calidad de luz más suave y agradable.
3. Establezca la configuración de su cámara (modo manual):
* ISO: Comience con su ISO nativo más bajo (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Si usa iluminación continua, establezca lo que necesite para obtener una buena exposición.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" o "luz del día" para estribas).
4. Potencia y colocación:
* Strobe/Speedlight Power: Comience con una configuración de baja potencia en su flash y tome una foto de prueba. Ajuste la potencia hacia arriba o hacia abajo hasta que obtenga la exposición deseada.
* Distancia de luz: Mover la luz más cerca de su sujeto hace que la luz sea más suave, más brillante y más intensa. Mover la luz más lejos lo hace más difícil, más atenuado y menos intenso.
5. Use un reflector (esencial para la luz de relleno):
* Coloque el reflector opuesto a su fuente de luz para recuperar la luz en las sombras en la cara de su sujeto. Esto suaviza las sombras y agrega detalles.
* Reflector blanco: Proporciona una luz de relleno neutro.
* reflector plateado: Proporciona una luz de relleno más brillante y especular.
* Reflector de oro: Proporciona una luz de relleno más cálida (use con moderación).
6. Tome tiros de prueba y ajuste:
* Tome una prueba de prueba y evalúe cuidadosamente la iluminación.
* Ajuste la posición y el ángulo de su luz, la potencia de su flash y la posición de su reflector hasta que logre el efecto deseado.
* Presta atención a las sombras. ¿Son demasiado duros? ¿Demasiado suave? ¿Hay sombras que distraen?
* Mira los aspectos más destacados. ¿Están atacados? ¿Revelan suficientes detalles?
7. Tinga y captura:
* Una vez que esté contento con la iluminación, ajuste la pose y la expresión de su sujeto.
* Tome varios disparos, haciendo pequeños ajustes según sea necesario.
Consejos para el éxito:
* Experimente con diferentes modificadores: El modificador es clave para dar forma a la luz. Pruebe diferentes para ver qué funciona mejor para usted.
* Practica con un sustituto: Antes de traer su tema, practique con un maniquí o incluso un amigo para marcar su configuración de iluminación.
* Presta atención a los recreficas: Las luces (reflejos de la fuente de luz) en los ojos de su sujeto agregan vida y brilla al retrato. Ajuste la posición de la luz para obtener las luces nocivas donde las desee.
* Considere el fondo: Incluso un fondo simple puede aumentar el estado de ánimo del retrato. Piense en el color, la textura y si desea que esté enfocado o fuera de foco.
* postprocesamiento: No tenga miedo de usar un software de postprocesamiento (como Photoshop o Lightroom) para ajustar la exposición, el contraste y los colores de sus retratos. Sin embargo, el objetivo es hacer que la iluminación lo sea lo más cerca posible para perfeccionar en la cámara.
* Estudio retratos que admira: Analice la iluminación en los retratos que te guste. Trate de descubrir cómo logró el fotógrafo el efecto.
Configuraciones de ejemplo
* Retrato clásico con softbox: Softbox en un ángulo de 45 grados, ligeramente por encima del nivel del ojo. Reflector blanco opuesto al softbox.
* Iluminación dramática Rembrandt: Plato de belleza alto y a un lado. Fondo negro.
* Perfil de mal humor con iluminación lateral: Bulbo desnudo o Softbox pequeño directamente al lado del sujeto.
* Retrato de clave alta: Gran softbox frente al sujeto, en ángulo hacia abajo. Telón de fondo blanco.
* Retrato vanguardista: Bulbo desnudo o una luz de velocidad con una cuadrícula para crear sombras dramáticas.
¡Buena suerte, diviértete y no tengas miedo de experimentar!