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Cómo hacer un retrato único en la ciudad por la noche

Hacer un retrato único en la ciudad por la noche:una guía para cautivadores retratos de la noche urbana

Crear un retrato único en la ciudad por la noche se trata de combinar habilidades técnicas con visión creativa. Aquí hay un desglose de cómo lograr eso:

i. Planificación y preparación:

* ubicaciones de exploración:

* Busque fondos interesantes: Muros de ladrillo, callejones, letreros iluminados, puentes, reflexiones en charcos, detalles arquitectónicos y arte público.

* Considere la iluminación: Observe cómo las farolas, las ventanas de las tiendas y las luces de los automóviles interactúan con el medio ambiente. Piense en dónde cae la luz y cómo afecta su tema.

* Seguridad primero: Elija áreas bien iluminadas y pobladas, especialmente si dispara solo.

* Elija su tema:

* Discuta la visión: Comunique sus ideas con su tema de antemano. Esto les ayuda a comprender el estado de ánimo y el estilo que apunta.

* Considere su personalidad: Incorporar elementos que reflejen su personalidad en el brote. (por ejemplo, un músico cerca de un lugar de música, un amante de los libros cerca de una librería).

* Ropa: Piense en los colores que contrastarán o complementarán el fondo y la iluminación. La ropa más oscura puede crear una sensación de misterio, mientras que los colores más brillantes pueden aparecer en un telón de fondo oscuro.

* Engranaje:

* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales es muy recomendable para la máxima flexibilidad.

* Lente rápida: Una lente con una amplia apertura (f/1.8, f/2.8 o más rápido) es esencial para la fotografía con poca luz.

* trípode (muy recomendable): Para imágenes afiladas con poca luz, un trípode es tu mejor amigo.

* Flash/Speedlight (opcional): Se puede usar para la luz de relleno o para crear efectos de iluminación dramáticos. Considere usar un difusor o gel.

* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a prevenir el batido de la cámara cuando usa exposiciones largas.

* Props (opcional): Pequeños accesorios como paraguas, bengalas (¡usan responsablemente!), O un accesorio específico puede agregar personalidad.

ii. Aspectos técnicos:

* Configuración de la cámara (experimente y ajuste en función de la ubicación e iluminación específicas):

* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8) para una profundidad de campo poco profunda y para que la luz sea más.

* ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100-400) para minimizar el ruido. Aumentarlo según sea necesario para lograr una exposición adecuada. Tenga en cuenta los niveles de ruido.

* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador según la luz disponible y si está usando un trípode. Use una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento, o una velocidad de obturación más lenta (con un trípode) para crear un desenfoque de movimiento.

* Balance de blancos: Contáctalo en auto o intente experimentar con diferentes preajustes (por ejemplo, tungsteno, fluorescente) para lograr la temperatura de color deseada.

* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos o la cara del sujeto. Use el enfoque manual si el enfoque automático está luchando con poca luz.

* Técnicas de iluminación:

* Abrace la luz ambiental: Utilice las farolas existentes, las letreros de neón y las luces de las ventanas de la tienda. Cosice su sujeto para aprovechar la luz disponible.

* "pintar" con luz: Use una linterna o la luz de su teléfono para iluminar selectivamente partes de su sujeto o el fondo.

* Flash fuera de cámara (si se usa):

* Bounce Flash: Rebo el flash de las paredes o techos cercanos para un aspecto más suave y natural.

* Feathering: Ángulo del flash lejos del sujeto para crear una luz más suave y gradual.

* usa geles: Use geles de colores en su flash para agregar acentos de color creativos.

* Exposición larga: Use un trípode y una velocidad de obturación lenta para capturar senderos de luz de los automóviles o crear un sentido de movimiento.

iii. Elementos creativos para un retrato único:

* Composición:

* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de los tercios para una composición equilibrada.

* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, aceras, edificios) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.

* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, arcos, puertas, follaje) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad a la imagen.

* Simetría: Explore las composiciones simétricas para un efecto visualmente llamativo.

* asimetría: Romper intencionalmente la simetría para un aspecto más dinámico y poco convencional.

* Perspectiva:

* Ángulo bajo: Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto parezca más poderoso e imponente.

* Ángulo alto: Disparar desde un ángulo alto puede crear una sensación de vulnerabilidad o aislamiento.

* lente gran angular: Use una lente gran angular para capturar más entorno circundante.

* Lente de teleobjetivo: Use un teleobjetivo para comprimir el fondo y crear una profundidad de campo menos profunda.

* Motion &Blur:

* Light senderos: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento de los faros del automóvil u otras fuentes de luz.

* Sujeto en movimiento: Capture a su sujeto caminar, bailar o realizar una acción para crear una sensación de dinamismo.

* Movimiento intencional de la cámara: Mueva la cámara durante una exposición más larga para crear efectos de desenfoque abstracto.

* Estado de ánimo y atmósfera:

* Iluminación dramática: Abraza las sombras y lo más destacado para crear una sensación de drama.

* Paleta de colores: Use colores para evocar emociones específicas. Los tonos fríos (azules, verdes) pueden crear una sensación de calma o melancolía, mientras que los tonos cálidos (rojos, naranjas) pueden crear una sensación de energía o emoción.

* lluvia o niebla: Una noche lluviosa o brumosa puede agregar una capa de misterio y atmósfera a sus retratos.

* postprocesamiento:

* Calificación de color: Ajuste los colores en su imagen para crear un estado de ánimo o estética específica.

* esquivar y quemar: Aligerarse u oscurecer áreas específicas de la imagen para mejorar los detalles y crear profundidad.

* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en su imagen, especialmente si usó un ISO alto.

* afilado: Afila tu imagen para traer detalles.

* Experimento con filtros: Use filtros en Photoshop u otro software de edición para crear efectos únicos.

iv. Consejos para destacarse:

* Cuente una historia: Piense en la narrativa que desea transmitir a través de su retrato. ¿Qué está haciendo tu sujeto? ¿Qué están pensando?

* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes ángulos, técnicas de iluminación y poses. Rompe las reglas y vea lo que sucede.

* Proyecto personal: Cree una serie de retratos nocturnos que exploren un tema o concepto particular.

* poses únicas: Anime a su sujeto a probar poses no convencionales.

* Integración de ubicación: No solo coloque su sujeto en un lugar; Haga que interactúen con él. Apoyándose contra una pared, mirando en una ventana, etc.

* Reflexiones: Utilice reflejos en ventanas, charcos u otras superficies reflectantes para crear perspectivas únicas.

* Busque detalles inesperados: Concéntrese en pequeños detalles como un reflejo en un ojo, la textura de una pared de ladrillo o el patrón de luz en el suelo.

V. Ejemplo de escenario:

Digamos que quieres crear un retrato de un músico en la ciudad por la noche.

1. Ubicación: Encuentra una pared de ladrillo con un letrero de neón sobre él. El letrero arroja un colorido brillo en la pared.

2. sujeto: El músico lleva una chaqueta oscura.

3. Iluminación: Use el signo de neón como fuente de luz principal. También puede usar un pequeño panel LED para agregar un toque de luz de relleno a la cara.

4. pose: Pídale al músico que se apoye contra la pared con su guitarra, mirando cuidadosamente a lo lejos.

5. Configuración de la cámara: Apertura amplia (f/1.8 - f/2.8), ISO ajustado para lograr una buena exposición, enfoque manual en los ojos del músico.

6. Composición: Use la regla de los tercios, colocando al músico ligeramente fuera del centro.

7. Postprocesamiento: Ajuste los colores para mejorar el brillo de neón y crear una atmósfera de mal humor.

Al combinar sus habilidades técnicas con una visión creativa, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!

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