1. Comprender el propósito de llenar la luz:
* suaviza las sombras: Principalmente, llenar la luz reduce la profundidad y la oscuridad de las sombras creadas por la fuente de luz principal (también llamada luz de llave).
* revela detalles de sombra: Ayuda a exponer detalles que de otro modo se perderían en las áreas oscuras de su imagen.
* Balances Contrast: Light Light minimiza la diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras de su escena, creando una imagen más equilibrada y visualmente atractiva.
* agrega dimensión: Mientras que la luz clave define la forma y la forma, la luz de relleno agrega una sutil sensación de profundidad y volumen.
2. Fuentes de luz para Light Light:
Tiene varias opciones para proporcionar luz de relleno:
* reflectores: Estas son la opción más común y versátil, especialmente para la fotografía al aire libre. Típicamente son discos plegables con diferentes superficies reflectantes (blanco, plata, oro, negro).
* Reflector blanco: Proporciona una luz de relleno suave y neutral que ilumina suavemente las sombras. Lo mejor para llenar sutil y evitar moldes de color.
* reflector plateado: Ofrece una luz de relleno más brillante y más especular (directa), cada vez más contraste. Bueno para agregar un poco de golpe, pero puede ser duro si se usa en exceso. Tenga cuidado con los reflejos en los ojos.
* Reflector de oro: Crea una luz de relleno más cálida y más soleada, ideal para agregar un brillo dorado a los tonos de piel, especialmente en retratos.
* Reflector negro (o "bandera"): Técnicamente, no llenar la luz, sino que se usa para bloquear la luz y profundizar las sombras para un efecto dramático. Reduce la cantidad de luz ambiental que rebota.
* Fuentes de luz artificial:
* flashes/speedlights: Se puede usar como una luz de relleno directo o las superficies rebotadas. Ajuste la potencia de salida para el nivel de relleno deseado. Los difusores y modificadores (softboxes, paraguas) pueden suavizar la luz del flash.
* luces continuas (LED, tungsteno, etc.): Ofrezca un enfoque de "lo que ves es lo que obtienes". Más fácil de ajustar y visualizar el efecto.
* luz ambiental: En algunas situaciones, la luz ambiental (por ejemplo, día nublado, luz que rebota en las paredes) puede actuar como una luz de relleno natural.
3. Consideraciones clave para usar Light Light:
* Relación de luz (clave para llenar): ¡El aspecto más importante! Esta es la relación entre la intensidad de la luz clave y la luz de relleno. Se expresa como una relación (por ejemplo, 2:1, 4:1, 8:1).
* 2:1 relación: Relleno muy sutil. Las sombras solo se suavizan ligeramente. A menudo se usa para retratos de aspecto natural.
* 4:1 relación: Un buen punto de partida para muchas situaciones. Las sombras se suavizan notablemente.
* 8:1 relación: Sombras más dramáticas, pero aún con algunos detalles. Utilizado para imágenes más malhumoradas.
* * Relaciones más altas (por ejemplo, 16:1) * Crear sombras fuertes con muy pocos detalles. Se trata menos de "llenar" y más de la iluminación dramática.
* Colocación:
* generalmente opuesto a la luz clave: Coloque la fuente de luz de relleno en el lado opuesto del sujeto desde la luz de la llave. Esto ayuda a igualar la iluminación.
* ligeramente más bajo que la luz clave: Posicionar la luz de relleno ligeramente más baja puede ayudar a levantar las sombras debajo de la barbilla y los ojos.
* Distancia desde el sujeto: Mueva la luz de relleno más cerca del sujeto para un relleno más brillante y más lejos para un relleno más sutil. Esta es la forma más fácil de controlar la relación de luz.
* intensidad:
* Ajuste el ángulo y la distancia del reflector: Ángulo del reflector para rebotar la luz en la dirección deseada. Mirarlo más cerca o más lejos del sujeto ajusta la intensidad de la luz de relleno.
* Ajuste la potencia de flash/luz continua: Controle la salida de las fuentes de luz artificial para ajustar el relleno. Use un medidor de luz (o el histograma de la cámara) para medir la relación de luz.
* Temperatura de color:
* coincide con la temperatura del color: Idealmente, la luz de relleno debe tener una temperatura de color similar a la luz clave. Esto previene los moldes de color y garantiza tonos de piel consistentes. Use geles en flashes para ajustar su color.
* Difusión:
* suaviza la luz de relleno: Use paneles de difusión o softbox para suavizar la luz de relleno y crear transiciones más graduales entre la luz y la sombra. Esto es especialmente importante cuando se usa fuentes de luz artificial.
* Contexto y estado de ánimo:
* Considere el efecto deseado: Piense en el estado de ánimo general que desea crear. Una luz brillante y uniforme es adecuada para retratos alegres, mientras que una luz de relleno más sutil puede crear una atmósfera más dramática y misteriosa.
4. Pasos prácticos para usar Light Light:
1. Identifique su luz clave: Determine la fuente principal de luz iluminando su tema.
2. Evaluar las sombras: Examine las sombras emitidas por la luz de la llave. ¿Qué tan profundos son? ¿Cuánto detalle se pierde en las sombras?
3. Coloque su fuente de luz de relleno: Coloque su reflector, flash o luz continua en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave.
4. Ajuste el ángulo y la distancia: Experimente con el ángulo y la distancia de la fuente de luz de relleno para lograr el nivel de relleno deseado. Observe el efecto en las sombras.
5. Atrae la intensidad: Ajuste la intensidad de la fuente de luz de relleno inclinando el reflector, acercándolo más o más lejos, o ajustando la potencia de salida de su flash.
6. Verifique su relación de luz: Use un medidor de luz (si tiene uno) para medir la relación de luz entre la luz de la llave y la luz de relleno. Si no tiene un medidor de luz, use el histograma de su cámara y evalúe visualmente las sombras.
7. Tome tiros de prueba: Tome varias tomas de prueba y revisas en la pantalla o computadora LCD de tu cámara. Presta atención a las sombras, los aspectos más destacados y la exposición general.
8. Hacer ajustes: Ajuste la posición, el ángulo y la intensidad de su fuente de luz de relleno hasta que logre el resultado deseado.
5. Ejemplos y escenarios:
* Retrato al aire libre a la luz del sol: Use un reflector para rebotar la luz del sol en la cara del sujeto, llenando las sombras debajo de los ojos y la barbilla.
* Retrato interior con luz de la ventana: Coloque un reflector en el lado opuesto de la ventana para rebotar la luz sobre el sujeto, equilibrando la luz y revelando detalles en las sombras.
* Fotografía del producto: Use dos luces:una como luz clave y otra con un difusor como luz de relleno para eliminar las sombras duras y resaltar los detalles del producto.
6. Errores comunes para evitar:
* sobrecargador: El uso de demasiada luz de relleno puede provocar una imagen plana y poco interesante sin sombras.
* Calls de color antinatural: Mezclar diferentes temperaturas de color (por ejemplo, luz de la luz del día y luz de relleno de tungsteno) puede crear moldes de colores no deseados. Use geles para corregir esto.
* Fuente de luz visible: Asegúrese de que la fuente de luz de relleno en sí (reflector o luz) no sea visible en el marco a menos que sea intencionalmente parte de la composición.
* Ignorando la relación de luz: No prestar atención a la relación de luz puede dar lugar a una iluminación desequilibrada y resultados poco halagadores.
* Uso de reflectores en condiciones de viento: Asegúrese de asegurar los reflectores correctamente para evitar que sean impresionados. Considere usar un titular de reflector o pedirle a un asistente que lo sostenga.
En conclusión, dominar la luz de relleno es esencial para crear fotografías de aspecto profesional. Al comprender el propósito de llenar la luz, elegir la fuente de luz correcta, prestar atención a la relación de luz y colocar y ajustar cuidadosamente su luz de relleno, puede mejorar significativamente la calidad de sus imágenes. ¡La práctica y la experimentación son clave!