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¿Qué es buena luz? (Y cómo usarlo para hermosos retratos)

La "buena luz" es subjetiva y depende del estado de ánimo y el efecto deseados. Sin embargo, en la fotografía de retratos, la buena luz generalmente se refiere a la luz, eso es:

* halagador: Enfatiza las mejores características del sujeto y minimiza los defectos.

* Controlado: Puede dar forma y manipularlo para lograr un aspecto específico.

* Consistente: Sigue siendo relativamente estable durante el brote, lo que facilita ajustar la configuración.

* apropiado: Se adapta al tono de piel del sujeto, la edad y el concepto general del retrato.

Tipos comunes de buena luz para retratos:

* luz suave: Difundido y suave, creando sombras sutiles y un tono de piel suave y uniforme. Minimiza las arrugas y las imperfecciones.

* Fuentes: Días nublados, sombra abierta, grandes softboxes, difusores.

* Luz direccional: Crea sombras que definen las características del sujeto, agregando profundidad y dimensión. Puede ser duro o suave dependiendo de la fuente y los modificadores.

* Fuentes: Luz del sol a través de una ventana, estribas de estudio, reflectores.

* Rim Light (luz de fondo): Destaca los bordes del sujeto, separándolos del fondo y creando un efecto de halo.

* Fuentes: El sol detrás del sujeto, una luz colocada detrás y ligeramente a un lado.

* luz dorada de la hora: La luz cálida y suave que ocurre durante la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Agrega un hermoso brillo a los tonos de piel.

* Fuente: El sol durante la hora dorada.

Cómo usar buena luz para hermosos retratos:

1. Identificar la fuente de luz: Determine de dónde proviene la luz y sus características (dura, suave, direccional).

2. Coloque su sujeto:

* Enfrenta la luz: Generalmente halagador, especialmente con luz suave. Evite la luz solar directa y dura, que puede causar entrecerrar las sombras y las sombras poco halagadoras.

* Ángulo el sujeto: Experimente con diferentes ángulos para ver cómo la luz esculpa su rostro.

* Backlight: Coloque el sujeto con la luz detrás de ellos para un efecto de luz de llanta. Tenga cuidado de exponer adecuadamente la cara.

* Luz lateral: Coloque el sujeto con la luz que viene del lado para crear sombras dramáticas y resaltar la textura.

3. Controle la luz:

* Difusión: Use difusores (scrims, paneles translúcidos) para suavizar la luz fuerte.

* Reflexión: Use reflectores (tableros blancos, plateado u reflectores dorados) para rebotar la luz en las sombras, llenarlos y crear una exposición más uniforme.

* Bloqueo: Use banderas o gobos (tela o tableros negros) para bloquear la luz y crear sombras más profundas.

* Posición: Ajuste la posición de su sujeto para alterar la luz que cae sobre ellos.

* Ley de cuadrado inverso: Comprenda que la intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Mueva su fuente de luz más cerca para más intensidad, más por menos.

4. Comprender los patrones de iluminación: Los patrones de iluminación comunes incluyen:

* Iluminación de bucle: Crea una pequeña sombra en forma de bucle debajo de la nariz.

* Iluminación Rembrandt: Crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.

* Iluminación dividida: La luz ilumina la mitad de la cara, dejando al otro en la sombra.

* Iluminación de mariposas: Coloca la fuente de luz alta y directamente frente al sujeto, creando una sombra simétrica debajo de la nariz que se asemeja a una mariposa.

5. Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de ellos. Un fondo borroso (bokeh) puede ayudar a aislar el sujeto.

6. Use la luz de relleno: Cuando use una fuente de luz direccional fuerte, use un reflector o una fuente de luz secundaria para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara. Esto evita sombras demasiado oscuras o poco halagadoras.

7. Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de su cámara para capturar con precisión los colores en la escena. Use una tarjeta gris o un medidor externo para una representación de color precisa.

8. Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y ángulos para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y el estado de ánimo deseado. La "mejor" luz es subjetiva.

Escenarios de ejemplo:

* Retrato al aire libre en clima nublado: Use la luz suave y difusa de un día nublado para una iluminación uniforme y favorecedora.

* Retrato interior por una ventana: Coloque el sujeto cerca de una ventana para utilizar la luz direccional. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara.

* Retrato de hora dorada: Aproveche la luz cálida y suave de la hora dorada. La luz de fondo o la luz lateral puede ser particularmente efectiva.

* Retrato de estudio: Use estribas y modificadores de luz (softboxes, paraguas, platos de belleza) para crear iluminación controlada y favorecedora.

Takeaways de teclas:

* La buena luz se trata de control, dirección y calidad (dura o suave).

* Aprenda a reconocer y manipular diferentes tipos de luz.

* Comprender cómo la luz afecta las características y el tono de la piel del sujeto.

* Practica y experimenta para desarrollar tu propio estilo de iluminación.

Al comprender los principios de la luz y cómo usarla de manera efectiva, puede crear retratos hermosos e impactantes. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio estilo y enfoque únicos para la iluminación de retratos.

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