i. Comprender el objetivo:¿Qué hace que un retrato sea "malhumorado"?
* Contrast: El alto contraste es clave. Las sombras profundas yuxtapuestas con áreas más brillantes definen el sujeto y agregan drama.
* Iluminación selectiva: Solo iluminando ciertas partes de la cara o cuerpo mientras deja otras en la sombra.
* Temperatura de color: Los tonos más cálidos o fríos pueden influir en el estado de ánimo. Los tonos más cálidos (como el naranja y el amarillo) pueden sentirse íntimos o nostálgicos, mientras que los tonos más fríos (como el azul) pueden sentirse sombríos o misteriosos.
* Luz direccional: La luz que viene de un lado o por encima de las sombras interesantes.
* Expresión y pose: El comportamiento del sujeto juega un papel muy importante. Una expresión seria, una mirada reflexiva o una pose dramática mejora el ambiente malhumorado.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y despejado ayuda a mantener el enfoque en el tema y refuerza el estado de ánimo general.
ii. Equipo esencial
* Dos luces LED:
* potencia: Busque potencia ajustable (atenuación). Esto es crucial para controlar la intensidad de la luz.
* Control de temperatura de color (muy recomendable): Si es posible, obtenga LED con temperatura de color variable (por ejemplo, 3200k a 5600k). Esto le brinda la flexibilidad de cambiar entre tonos cálidos y fríos.
* Modificadores de luz (esenciales):
* Softbox: Una gran softbox crea una fuente de luz suave y difusa, reduciendo las sombras duras.
* Puertas de granero: Las puertas de granero le permiten dar forma y dirigir la luz, evitando el derrame en áreas no deseadas.
* cuadrículas: Las cuadrículas reducen el haz de la luz, creando un efecto más enfocado y dramático.
* Snoot: Un snoot crea un círculo de luz muy pequeño y enfocado, ideal para resaltar características específicas.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Cámara y lente: Una cámara con modo manual es esencial. Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) generalmente se prefiere para una perspectiva halagadora.
* trípode (recomendado): Mantiene su cámara estable, especialmente con poca luz.
* Reflector (opcional pero útil): Un reflector puede recuperar la luz en las áreas de sombra, suavizarlas y agregar luz de relleno donde sea necesario. (Opciones de plata, blanco y oro).
* cinta de gaffer: Para asegurar cables y evitar tropiezos.
* Fondo oscuro: Una pared oscura, tela de fondo de tela o incluso una hoja puede funcionar bien.
* geles de color (opcional): Los geles de color pueden agregar un lavado de color a sus luces para obtener efectos creativos.
iii. Configuraciones de iluminación clave para retratos de mal humor (dos luces)
Aquí hay algunas configuraciones populares, con explicaciones:
* 1. Iluminación Rembrandt:
* Colocación: Una luz se coloca ligeramente hacia un lado y * arriba * el sujeto en un ángulo de 45 grados. La segunda luz se usa como luz de relleno en el lado opuesto, pero con una potencia mucho más baja.
* El "Triángulo Rembrandt": El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz principal. Este es un signo clásico de iluminación Rembrandt.
* estado de ánimo: Dramático, misterioso, artístico.
* Cómo lograr:
* Comience con la luz principal. Colóquelo para crear el triángulo.
* DISMONDA LA LUZ DEL LLENO Significativamente. Su propósito es solo levantar ligeramente las sombras, no eliminarlas por completo.
* Ajuste la distancia de la luz de relleno para controlar la densidad de sombra.
* 2. Iluminación dividida:
* Colocación: Una luz se coloca directamente al lado del sujeto, iluminando solo la mitad de la cara. La segunda luz es opcional como luz de borde o luz.
* estado de ánimo: Dramático, intenso, puede sentirse adversario.
* Cómo lograr:
* Coloque la luz principal para crear una línea afilada que divida la cara en la luz y la sombra.
* No se usa luz de relleno para mantener el fuerte contraste.
* 3. Iluminación lateral con luz de borde:
* Colocación: La luz principal se coloca al lado del sujeto. La segunda luz se coloca * detrás de * el sujeto, creando una luz de borde o borde que los separa del fondo.
* estado de ánimo: Dramático, etéreo, puede resaltar la silueta del sujeto.
* Cómo lograr:
* Coloque la luz principal para crear sombras interesantes en la cara.
* Coloque la luz del borde detrás del tema, apuntando hacia su cabeza y hombros. Experimente con el ángulo y la potencia de la luz del borde para controlar la intensidad y la forma del borde.
* 4. Retroiluminación (silueta):
* Colocación: Ambas luces se colocan detrás del sujeto, mirando hacia la cámara. El sujeto se coloca frente a las luces, bloqueándolas.
* estado de ánimo: Misterioso, dramático, enfatiza la forma y la forma.
* Cómo lograr:
* Ajuste las luces para que iluminen completamente el fondo detrás del sujeto.
* Centrarse en el esquema del sujeto. Es posible que deba ajustar la exposición para asegurarse de que el sujeto esté siluado sobre el fondo más brillante.
* 5. Alto contraste con una luz clave y una bandera:
* Colocación: Use una luz como la luz de la llave colocada en un ángulo de 45 grados. La otra luz no es una luz en absoluto, sino más bien una "bandera". Una bandera es cualquier objeto que bloquee la luz. Usará una pieza oscura de tela, cartón o cualquier cosa que pueda bloquear el derrame de su luz clave.
* Cómo lograr:
* La bandera se coloca en el lado opuesto de la luz para aumentar la sombra.
* Ajuste la bandera para cambiar la cantidad de sombra que aumenta.
iv. Pasos para configurar y disparar
1. Elija su configuración: Según el estado de ánimo que desea crear, seleccione una de las configuraciones de iluminación anteriores.
2. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo oscuro. Considere su pose y expresión.
3. Coloque las luces: Configure sus soportes de luz y coloque sus luces de acuerdo con la configuración elegida. Adjunte sus modificadores de luz (softbox, puertas de granero, cuadrícula, etc.).
4. Configuración de la cámara (modo manual):
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) le darán más profundidad de campo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 y aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz que alcanza el sensor. Un buen punto de partida es 1/125 de segundo. Si está utilizando un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas.
5. Medición y exposición:
* Use el medidor de luz de su cámara como guía, pero no confíe en él por completo.
* Tome una foto de prueba. Examine la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta mucha atención a los aspectos más destacados y las sombras.
* Ajuste la potencia de sus luces y/o la configuración de la cámara para lograr la exposición deseada. Es probable que necesite subexponer ligeramente para crear una imagen más malhumorada.
6. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. El enfoque agudo es esencial para el retrato.
7. Dispara y ajusta: Tome una serie de tomas, haciendo pequeños ajustes a las posiciones de luz, los niveles de potencia y la configuración de su cámara según sea necesario. Preste atención a las sombras y lo más destacado, y refine su iluminación hasta que logre el estado de ánimo deseado.
8. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para darte la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Contraste y sombras: En su software de edición (por ejemplo, Lightroom, Photoshop), puede mejorar aún más el contraste y profundizar las sombras.
* Calificación de color: Ajuste la temperatura de color y el tono para crear el estado de ánimo deseado. Considere desaturar los colores ligeramente para enfatizar los tonos.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando aún más las sombras y los reflejos.
V. Consejos para el éxito
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y modificadores. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para usted.
* Presta atención a los detalles: Pequeños cambios en la posición de luz y la potencia pueden tener un gran impacto en la imagen final.
* Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto para lograr la expresión y pose deseada. Explica el estado de ánimo que estás tratando de crear.
* Use un medidor de luz (opcional pero útil): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz que cae sobre su sujeto y garantizar una exposición adecuada.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
* Considere los recreficientes: Los reflejos son los reflejos de las fuentes de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a los ojos. Ajuste la posición de sus luces para crear simpatizantes no capaces.
* gel con precaución: Los geles pueden agregar un color interesante, pero se pueden exagerar fácilmente. Úselos con moderación y con intención.
* Conversión en blanco y negro: Muchos retratos de mal humor se ven impresionantes en blanco y negro. Considere convertir sus imágenes en blanco y negro y ajustar el contraste y los tonos.
* Verifique su histograma: Su histograma muestra el rango tonal de su imagen. Asegúrese de que su histograma no esté recortado (lo que significa que está perdiendo detalles en los reflejos o sombras).
Al comprender los principios de la iluminación de mal humor y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear retratos sorprendentes y evocadores que capturan una sensación de drama y emoción. ¡Buena suerte!