i. Comprender los desafíos y objetivos
* Desafíos:
* Luz dura: Direct Flash a menudo crea sombras duras y reflejos poco halagadores.
* ojo rojo: Común con Flash en cámara.
* Iluminación plana: Falta de dimensión y profundidad.
* Corte de sujeto: El sujeto es demasiado brillante en comparación con el fondo.
* Objetivos:
* Incluso iluminación: Evite sombras y puntos críticos duros.
* Look natural: Haga que el flash parezca menos obvio, mezclándolo con la luz ambiental.
* Separación de sujetos: Destaca el tema sin hacer que parezcan pegados en el fondo.
* Control exposición a fondo: Mantenga algunos detalles e interés en el fondo.
ii. Se necesita equipo
* Cámara: Una cámara con modo manual es esencial.
* flash: Se recomienda muy recomendable una luz de velocidad (unidad de flash externo). Flash incorporado es utilizable, pero menos versátil.
* difusor: Un blando, un paraguas, una tarjeta de rebote o incluso un pañuelo puede suavizar el flash.
* Stand de luz (opcional): Para colocación de flash fuera de cámara.
* disparador remoto (opcional): Para flash fuera de cámara, desencadena de forma inalámbrica el flash.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz sobre el sujeto.
iii. Configuración de cámara y flash:la base
1. Modo de cámara: manual (m) . Tienes el control total.
2. ISO: Comience con un ISO bajo (100-400). Aumente si necesita más luz ambiental, pero tenga en cuenta el ruido.
3. Apertura: Esto controla la profundidad de campo.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Más fondo de fondo (bokeh), vamos a tener más luz ambiental. Bueno para aislar el tema.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8): Más profundidad de campo, más detalles de fondo.
4. Velocidad de obturación: Esto controla la cantidad de luz ambiental capturada.
* Experimento: Comience con 1/60 o 1/125 de segundo. Aumente para dejar entrar más luz ambiental, disminuye para oscurecer el fondo.
* Velocidad de sincronización: Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250). No exceda esto si usa flash. Si lo hace, parte del marco será negro.
5. Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Bueno para principiantes, pero puede ser inconsistente. Comience aquí y ajuste según sea necesario.
* manual (m): Controlas la potencia de flash con precisión. Más control, pero requiere experimentación. Finalmente da los mejores resultados.
6. Flash Power: Comience bajo (por ejemplo, 1/64 potencia, 1/32 potencia en modo manual o ajuste la compensación TTL). Aumente gradualmente hasta que el sujeto esté bien iluminado.
iv. Técnicas de flash:la clave para los retratos de buenas noches
1. Flash en la cámara con difusión:
* pros: Simple, portátil.
* contras: Todavía puede ser duro, es probable que el ojo rojo.
* Cómo:
* Adjunte un difusor a su flash (comprado en la tienda o bricolaje).
* Apunte el flash directamente al sujeto.
* Ajuste la alimentación de flash hasta que el sujeto esté bien iluminado pero no sobreexpuesto.
* Elevar ISO o reducir el número F para hacer que el fondo sea más expuesto.
2. Bouncing Flash:
* pros: Luz más suave, más natural.
* contras: Requiere un techo o una pared para rebotar.
* Cómo:
* Incline la cabeza de flash hacia arriba o hacia un lado hacia un techo o pared de color claro.
* La luz rebota en la superficie y se extiende, creando una luz más suave sobre el tema.
* Aumente la potencia de flash según sea necesario para compensar la pérdida de luz de rebotar.
3. Flash fuera de cámara:
* pros: El control más creativo, la mejor calidad de la luz.
* contras: Requiere más equipo y configuración.
* Cómo:
* Monte el flash en un soporte de luz.
* Use un gatillo remoto para disparar el flash de forma inalámbrica.
* Coloque el flash al lado del sujeto (el ángulo de 45 grados es un buen punto de partida).
* Use un difusor (softbox, paraguas) para suavizar la luz.
* Ajuste la potencia de flash y la posición para lograr la iluminación deseada.
* También puede usar un reflector en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras.
V. Pasos y ejemplos prácticos
1. Encuentra tu escena: Elija una ubicación con algo de luz ambiental (farolas, ventanas de tiendas, etc.).
2. Componga tu toma: Enmarcan su sujeto y considere los antecedentes.
3. Establezca su cámara (sin flash):
* Establezca su ISO, apertura y velocidad de obturación para capturar la luz ambiental como desee. El objetivo es exponer el fondo adecuadamente primero. El tema probablemente estará subexpuesto en este punto, y eso está bien.
* Tome una prueba de prueba. Ajuste hasta que el fondo se vea bien.
4. Agregar flash:
* Encienda su flash y configure el modo (TTL o manual).
* en la cámara: Adjuntar difusor. Punto en el sujeto. Comience con baja potencia de flash. Toma un tiro. Ajuste la alimentación de flash hasta que el sujeto esté bien iluminado.
* fuera de cámara: Coloque su flash (por ejemplo, 45 grados a un lado). Adjuntar difusor. Comience con baja potencia de flash. Toma un tiro. Ajuste la potencia de flash y la posición hasta que el sujeto esté bien iluminado.
5. Revisión y ajuste: Revise su pantalla LCD. Buscar:
* sobreexposición: Reduzca la alimentación de flash o use una apertura más pequeña.
* Unexposure: Aumente la alimentación de flash o use una apertura más amplia.
* sombras duras: Use un difusor más grande o mueva el flash más lejos.
* ojo rojo: Aumente la distancia entre el flash y la lente (es ideal). También puede probar la función de reducción de ojo rojo en su flash.
* iluminación desigual: Ajuste la posición de flash o use un reflector para llenar las sombras.
6. Experimento! La clave para dominar el flash es la práctica. Pruebe diferentes posiciones de flash, niveles de potencia y difusores para ver qué funciona mejor para usted.
vi. Consejos para el éxito
* Practica en un entorno controlado: Póngase cómodo con su equipo y configuración antes de disparar en un escenario del mundo real.
* Use un histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Úselo para verificar la sobreexposición (recorte en el lado derecho) o la subexposición (recorte en el lado izquierdo).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente (por ejemplo, "flash" o "tungsteno" dependiendo de la luz ambiental). Auto White Balance a veces puede ser inexacto.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (Lightroom, Photoshop) para ajustar la exposición, el contraste y los colores de sus imágenes.
* Comuníquese con su tema: Dígales lo que está tratando de lograr y darles comentarios durante el rodaje. Un tema relajado y cómodo dará como resultado mejores retratos.
* Tenga en cuenta su entorno: Preste atención a las reflexiones y otras fuentes de luz que puedan afectar sus imágenes.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que usan Flash de manera efectiva. Mire cómo han encendido sus sujetos y cómo han controlado la exposición de fondo.
* Considere geles: Los geles de colores se pueden colocar sobre su flash para cambiar el color de la luz. Esto se puede usar para crear efectos interesantes o para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental.
vii. Ejemplo de escenarios y configuraciones (puntos de partida)
* Retrato callejero con luz de la ventana de la tienda:
* Cámara:ISO 200, f/2.8, 1/60
* Flash:fuera de la cámara, ligeramente al costado, difundido con un pequeño softbox, 1/32 de potencia.
* Retrato con farolas:
* Cámara:ISO 400, f/4, 1/125
* Flash:en la cámara, rebotó un techo, difundido, TTL con -1 compensación.
Recuerde que estos son solo puntos de partida. Deberá ajustar la configuración en función de las condiciones de iluminación específicas y su aspecto deseado. Lo más importante es experimentar y aprender de sus errores. ¡Buena suerte!