i. Comprender los objetivos:
* Sombras de control: Llenar Flash suaviza las sombras duras lanzadas por el sol, especialmente debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Exposición al equilibrio: Cierre la brecha entre áreas brillantes (como el cielo) y las áreas más oscuras (como la cara de su sujeto a la sombra), evitando la sobreexposición y la subexposición.
* Agregar reflectores: Una pequeña chispa de luz en los ojos trae vida y enfoque al retrato.
* Mantenga un aspecto natural: La clave es usar el flash sutilmente, no para dominar la luz ambiental. Desea * complementar * la luz natural, no reemplazarla.
ii. Se necesita equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con una zapatilla caliente para montar un flash.
* Flash externo: Un flash externo dedicado (luz de velocidad) es esencial. Los flashes emergentes incorporados suelen ser demasiado débiles y proporcionan luz dura y directa. Busque un flash con la medición TTL (a través de la lente) y la configuración de potencia manual.
* Flash Diffuser/Modifier (muy recomendable): ¡Esto es crucial! Direct Flash no es halagador. Un difusor suaviza la luz, creando un aspecto más natural. Las opciones incluyen:
* Softbox: Más grande y proporciona la luz más suave, pero menos portátil.
* paraguas: Otra gran opción para la luz suave, especialmente las más grandes.
* DIFUSER DOME/CAP: Se monta directamente en el cabezal flash, muy portátil.
* Tarjeta de rebote: Refleja el flash sobre el sujeto.
* Stand de luz (opcional, pero útil): Si desea colocar el flash fuera de la cámara.
* Cord/disparo de flash fuera de cámara (opcional): Si usa un soporte de luz, necesitará una forma de activar el flash de forma remota.
* reflector (opcional): Se puede usar en lugar de flash o junto con él para rebotar la luz ambiental en sombras.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si quieres disparar con una apertura más amplia a la luz del sol.
iii. Configuración de la cámara:
1. Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (av/a): Le permite controlar la profundidad de campo, lo cual es crucial para los retratos.
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador. Puede ser más desafiante, pero ofrece el control más creativo.
2. Apertura:
* Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más grandes (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda con un fondo borrosa, que a menudo es deseable para los retratos. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) le dan una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Considere cuántos sujetos está fotografiando y el fondo deseado desenfoque.
3. Velocidad de obturación:
* En general, mantenga su velocidad de obturación en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara. Esta es la velocidad de obturación más rápida a la que el flash puede iluminar completamente el sensor. Exceder esta velocidad dará como resultado bandas oscuras en su imagen. Las velocidades de sincronización comunes son 1/22 o 1/250 de segundo. Revise el manual de su cámara.
* Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz * ambiental * en su imagen. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo, mientras que una velocidad de obturación más lenta lo iluminará.
4. ISO:
* Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita lograr una exposición adecuada y no puede hacerlo ajustando la apertura o la velocidad de obturación.
5. Balance de blancos:
* Establezca su equilibrio de blanco en la "luz del día" o "soleada" si está disparando a la luz del sol directo. Si estás disparando a la sombra, prueba "sombra" o "nublado". También puede usar "Auto White Balance" (AWB), pero puede que no siempre sea preciso. Disparar en formato bruto le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
6. Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta proporcionar una exposición general. Generalmente un buen punto de partida.
* Medición de manchas: Mide la luz en un área muy pequeña, útil para situaciones de iluminación difíciles en las que desea priorizar la exposición de un área específica (como la cara del sujeto).
* Promedio ponderado en el centro: Mide la luz en el centro del marco y la promedia con la luz del área circundante.
iv. Configuración flash:
1. Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de las lecturas del medidor de luz desde su cámara. Un buen punto de partida, especialmente si eres nuevo en la fotografía flash. Sin embargo, a veces puede ser engañado por fondos brillantes u oscuros, así que prepárate para usar la compensación de exposición de flash (FEC).
* manual (m): Configuras manualmente la potencia flash. Más control, pero requiere práctica y experimentación para encontrar la configuración correcta. Generalmente más confiable que TTL una vez que comprende cómo funciona.
2. Flash Power:
* Iniciar bajo: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/64 de potencia en modo manual).
* Aumente gradualmente: Aumente la potencia hasta que logre la cantidad deseada de relleno. Desea que el flash sea sutil, lo suficiente para levantar las sombras.
* TTL Ajuste (FEC): Si usa TTL, use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la salida flash. Una configuración de paradas -1 o -2 generalmente ayudará a evitar que el flash sea demasiado fuerte. Los valores positivos de FEC aumentarán la salida flash.
3. Flash Zoom:
* Ajuste el zoom flash para que coincida con la distancia focal de su lente. Esto ayuda a concentrar la luz y mejorar la eficiencia.
4. HSS (sincronización de alta velocidad):
* * Solo se necesita si su velocidad de obturación excede la velocidad de sincronización flash de su cámara. * HSS le permite usar velocidades de obturación más rápidas con flash, lo que puede ser útil para disparar con amplias aperturas a la luz solar brillante. Sin embargo, reduce la potencia efectiva del flash. Habilite HSS tanto en su cámara como en la configuración de flash.
V. Posicionamiento y técnica:
1. Posicionamiento de sujeto:
* Ángulo del sol: Considere el ángulo del sol. La luz de fondo puede ser hermosa, pero necesitarás más flash de relleno. La luz lateral puede crear sombras interesantes, pero puede requerir un equilibrio cuidadoso. Evite tener el sol directamente frente a su sujeto, ya que esto hará que entrecierden entrecerrados.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no distraiga del retrato.
2. Posicionamiento de flash:
* Flash en cámara (con difusor): Esta es la configuración más simple. Monte el flash en el zapato caliente de su cámara y coloque un difusor. Apunte el flash directamente a su tema. El difusor suavizará la luz y reducirá las sombras duras.
* Flash fuera de cámara: El uso de un soporte de luz y un gatillo fuera de la cámara le permite colocar el flash para una iluminación más creativa.
* ligeramente a un lado: Posicionar el flash ligeramente al lado de su sujeto (en un ángulo de 45 grados) puede crear sombras más agradables y agregar dimensión al retrato.
* Fumiring la luz: Ángulo del flash * ligeramente * lejos del sujeto para que el * borde * de la luz los golpee. Esto a menudo crea una luz más agradable y suave.
* Bouncing Flash: Si tiene una pared o un techo cerca, puede recuperar el flash para crear una luz muy suave y de aspecto natural. Tenga en cuenta el color de la pared o el techo, ya que puede afectar el color de la luz.
3. usando un reflector (alternativo o en combinación con flash):
* Un reflector puede rebotar la luz ambiental en las sombras, proporcionando un relleno de aspecto natural. Sostenga el reflector en ángulo para rebotar la luz en la cara de su sujeto. Los reflectores de plata son más brillantes, los reflectores blancos son más suaves y los reflectores de oro agregan calidez.
vi. Pasos para lograr una exposición equilibrada:
1. Establezca la exposición ambiental primero: En modo de prioridad de apertura (av/a) o manual (m), ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO para exponer adecuadamente el fondo. Esto es crucial.
2. Agregar flash: Encienda su flash y configúrelo en modo TTL o manual. Comience con una configuración de baja potencia si usa el manual.
3. Tome una prueba de prueba: Evalúe la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Buscar:
* Bondices expuestos correctamente: El fondo debe verse natural, no demasiado oscuro o demasiado brillante.
* Sombras suavizadas: Las sombras en la cara de su sujeto deben suavizarse, pero no completamente eliminadas.
* Capacitales en los ojos: El flash debería crear una pequeña chispa de luz en los ojos.
4. Ajuste la alimentación de flash/FEC:
* Si las sombras aún están demasiado oscuras, aumente la potencia flash (en manual) o use FEC positivo (en TTL).
* Si el flash es demasiado fuerte y el sujeto parece sobreexpuesto, disminuya la potencia de flash (en manual) o use FEC negativo (en TTL).
5. Refina y repite: Continúe tomando tomas de prueba y ajuste su configuración hasta lograr una exposición equilibrada y agradable. ¡No tengas miedo de experimentar!
vii. Consejos y consideraciones:
* La práctica hace la perfección: Mezclar luz ambiental y flash de relleno requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones e condiciones de iluminación para aprender qué funciona mejor para usted.
* Presta atención al color: Asegúrese de que la temperatura de color de su flash coincida con la luz ambiental. Los geles se pueden usar para corregir los moldes de colores.
* Cuidado con el flash abrumador: El objetivo es crear una luz de aspecto natural, no hacer obvio que estás usando Flash.
* Considere el entorno: El entorno circundante puede afectar la forma en que la luz se refleja y difunde. Tenga esto en cuenta al elegir su configuración y posicionamiento flash.
* postprocesamiento: Se pueden hacer ajustes menores a la exposición, el contraste y el color en el procesamiento posterior para mejorar aún más sus retratos.
* conoce tu flash: Comprenda el número de guía y el rango de potencia de su flash. Esto lo ayudará a determinar la configuración apropiada para diferentes distancias e condiciones de iluminación.
* Sync (HSS): Si dispara a la luz del sol con una abertura amplia, es posible que deba usar HSS. Tenga en cuenta que HSS reduce significativamente la potencia de salida del flash.
* Arrastrando el obturador: Esto implica el uso de una velocidad de obturación más lenta (debajo de su velocidad de sincronización) para iluminar el fondo. Necesitará un trípode para evitar el batido de la cámara. Útil para equilibrar la exposición en situaciones de poca luz.
En resumen, la mezcla de luz ambiental y flash de relleno se trata de equilibrar cuidadosamente las dos fuentes de luz para crear un retrato natural y halagador. Comience con la comprensión de su cámara y configuración de flash, experimente con diferentes técnicas de posicionamiento y siempre esfuerce por resultados sutiles y agradables. ¡Feliz disparo!