1. Equipo que necesitarás:
* flash:
* Flash en la cámara (Speedlight): Más común y portátil. Busque capacidades TTL (medición a través de la lente) para la exposición automática. Los modelos como Godox V860III, Canon Speedlite EL-1 o Nikon SB-5000 son buenas opciones. Considere un flash con un alto número de guía para una mayor potencia.
* Flash fuera de cámara: Proporciona significativamente más control y crea una mejor iluminación. Requiere desencadenantes para comunicarse con su cámara (Godox XPro, Pocketwizards, etc.). Necesitará un soporte de luz para colocar el flash y un modificador (explicado a continuación).
* strobe (Studio Flash): Más potente que las luces rápidas, a menudo utilizadas para grupos más grandes o cuando necesita dominar significativamente la luz ambiental. Requiere una fuente de energía externa.
* Modificadores (absolutamente cruciales):
* difusor: Extiende la luz, creando un efecto más suave y más halagador. Puede ser un softbox, paraguas o incluso un domo difusor simple que se adhiere a su flash.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Un reflector blanco es el más común. Los reflectores de plata agregan más brillo y contraste, mientras que los reflectores de oro agregan calidez.
* cuadrículas/snoots: Concentre la luz, evitando el derrame y creando efectos dramáticos.
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece control manual sobre la configuración.
* lente:
* Lente rápida (apertura ancha): Permite más luz en la cámara, útil para capturar la luz ambiental y crear una profundidad de campo poco profunda. Un 50 mm f/1.8 o un 85 mm f/1.8 son opciones populares.
* trípode: Esencial para imágenes afiladas, especialmente con velocidades de obturación más largas.
* disparador de flash (para flash fuera de cámara): Un sistema de transceptor de radio que permite la comunicación inalámbrica entre la cámara y los flashes fuera de la cámara
2. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* manual (m): Proporciona el mayor control. Establezca la apertura, la velocidad de obturación e ISO manualmente.
* Prioridad de apertura (AV o A): Usted elige la apertura (para controlar la profundidad de campo), y la cámara selecciona la velocidad del obturador. Use la compensación de exposición para ajustar el brillo general.
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Útil para retratos y situaciones de poca luz. Tenga cuidado de que la cara del sujeto esté enfocada.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Bueno para tomas grupales o cuando quieres más detalles de fondo.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de sincronización: La velocidad de obturación más rápida que su cámara puede usar con flash. Típicamente alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo. Exceder esta velocidad puede dar lugar a bandas negras en sus imágenes.
* Experimentación: Las velocidades de obturación más lentas permiten la luz más ambiental, creando un aspecto más natural. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen el fondo y enfatizan el flash. Encontrar el equilibrio correcto es la clave.
* ISO:
* Manténgalo bajo: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aumente según sea necesario: Levante el ISO gradualmente si necesita más luz, pero tenga en cuenta los niveles de ruido.
* Balance de blancos:
* flash: Un buen punto de partida, sin embargo, puede parecer un poco genial dependiendo de las fuentes de luz ambiental
* Auto: Puede funcionar bien, pero puede no ser consistente.
* Custom: Si está en un lugar con iluminación consistente (por ejemplo, farolas), use un medidor de balance de blancos o establezca un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris.
* Enfoque:
* Enfoque de un solo punto: Use el enfoque de un solo punto para garantizar que los ojos del sujeto estén fuertes.
* Enfoque en el botón de retroceso: Se puede ser útil separar el enfoque del botón del obturador, especialmente con poca luz.
3. Configuración y técnicas de flash:
* ttl (medición a través de la lente):
* Exposición automática: El flash mide la luz reflejada a través de la lente y ajusta su potencia automáticamente. Bueno para principiantes y situaciones de ritmo rápido.
* Compensación de exposición flash (FEC): Atrae la salida flash. +1 o +2 hace que el flash sea más brillante, -1 o -2 lo hace más atenuación. Esto es crítico para obtener la exposición correcta.
* Modo de flash manual:
* Control completo: Establece manualmente la potencia flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Requiere más práctica, pero le brinda un control preciso sobre la iluminación.
* Medición: Use un medidor de flash para lecturas precisas, o use prueba y error.
* Posicionamiento flash:
* Flash en la cámara (directo):
* generalmente evita: A menudo produce una luz dura y poco halagadora con sombras fuertes.
* Use un difusor: Adjuntar un difusor suaviza la luz.
* Incline hacia arriba y rebote: Si es posible, incline el flash hacia arriba y rebote la luz de un techo o pared para un efecto más difuso.
* Flash en la cámara (Bounce):
* Apunte a las paredes o techos lisos: Las superficies blancas o de color neutral son las mejores para evitar moldes de color.
* Aumente la potencia flash: Rebar el flash reduce su potencia efectiva, por lo que es probable que deba aumentar la salida flash.
* Flash fuera de cámara (ideal):
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado del sujeto para obtener más dimensión y sombra.
* Feathering: Apunte el borde de la luz hacia el sujeto. Esto ofrece una iluminación más suave y graduada.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica donde un pequeño triángulo de luz es visible en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* iluminación de clamshell (dos flashes): Una luz arriba y ligeramente frente al sujeto, y otra debajo para llenar las sombras. A menudo se usa en fotografía de belleza.
* Balancing Flash con luz ambiental:
* Controle el fondo: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo del fondo. Las velocidades de obturación más lentas iluminarán el fondo, mientras que las velocidades más rápidas lo oscurecerán.
* flash como luz de relleno: Use el flash para iluminar el sujeto sin dominar la luz ambiental.
* Flash a la luz ambiental de dominio: Para un efecto más dramático, establezca la potencia flash lo suficientemente alta como para que el sujeto sea el elemento más brillante de la escena.
4. Consejos y trucos:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones y posiciones flash para ver qué funciona mejor para usted.
* Use un sujeto de prueba: Antes de fotografiar su sujeto, tome algunas tomas de prueba con un amigo u objeto para marcar su configuración.
* Comuníquese con su tema: Dígales lo que está tratando de lograr y darles instrucciones.
* postprocesamiento: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste en el procesamiento posterior para refinar sus imágenes.
* Filtros de gel: Use filtros de gel de color en su flash para crear efectos creativos o coincidir con la temperatura de color de la luz ambiental. Por ejemplo, los geles CTO (temperatura de color naranja) pueden calentar el flash para que coincida con la iluminación incandescente.
* Scoutación de ubicación: Busque fondos interesantes y fuentes de luz.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno, especialmente cuando se usa flash fuera de cámara. No bloquee las aceras ni cree riesgos.
5. Errores comunes para evitar:
* Flash duro: El uso de flash directo y no modificado creará sombras duras y un aspecto poco halagador. Siempre use un difusor o rebote el flash.
* ojo rojo: Se puede reducir utilizando un soporte de flash para alejar el flash más lejos de la lente, o habilitando la reducción de ojo rojo en la configuración de su cámara (aunque esto puede ralentizar el proceso de disparo).
* abrumando el flash: El objetivo a menudo es equilibrar el flash con la luz ambiental, no lavar completamente el fondo.
* Ignorando el fondo: Preste atención a los antecedentes y cómo interactúa con el sujeto.
* Olvidando cargar baterías: Siempre tenga baterías adicionales a mano para su cámara y flash.
Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Retrato de fotografía callejera:
* Cámara:Prioridad de apertura (AV), f/2.8, ISO 400
* Flash:fuera de la cámara, colocado hacia un lado, con un pequeño softbox. Modo TTL con FEC -1 a -2. La velocidad del obturador determinará qué tan brillante es el fondo.
* retrato retroiluminado con un edificio por la noche
* Cámara:Manual, f/8, ISO 100
* Flash:Flash fuera de la cámara, con plato de belleza, colocado en un ángulo de 45 grados para el tema
* Ajuste la velocidad del obturador para equilibrar el fondo con el flash.
La fotografía nocturna de retratos con flash es un viaje de experimentación y refinamiento. Al comprender los principios descritos anteriormente, puede crear imágenes impresionantes y memorables. ¡Recuerda ser creativo, paciente y divertirte!