i. Comprender el concepto de retratos de mal humor:
* El contraste es clave: Los retratos de mal humor a menudo enfatizan un fuerte contraste entre la luz y la sombra. Esto crea un sentimiento dramático y algo misterioso.
* Luz direccional: Evite la iluminación plana, incluso. En su lugar, use la luz direccional para esculpir la cara y crear profundidad.
* Paleta de colores sutil: A menudo, los retratos malhumorados utilizan una paleta de colores apagados o restringidos. Piense en grises, azules y tonos desaturados. A veces, un solo color fuerte puede agregar intensidad.
* Expresión emocional: La expresión del sujeto debe contribuir al estado de ánimo. Piensa pensativo, reflexivo o intenso.
ii. Equipo esencial:
* Dos luces LED: Elija luces LED con brillo ajustable (atenuación) e idealmente temperatura de color ajustable (caliente a enfriar). Busque luces con buen CRI (índice de renderizado de color) para una representación de color precisa. Los LED de COB (chip a bordo) son generalmente mejores para la luz más suave cuando se difunden.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores de luz (¡crucial!):
* Softboxes: Los grandes softboxes crean una luz suave y difusa que es halagadora para los retratos.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo menos costosos. Los paraguas de brote proporcionan luz más suave que los paraguas reflectantes.
* cuadrículas: Adjuntar a softboxes o reflectores para enfocar la luz y evitar el derrame.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma al haz de luz y controlar donde cae.
* scrims/difusores: Colocar entre la luz y el sujeto para suavizar la luz. ¡Una simple sábana blanca puede funcionar en caso de apuro!
* Opcional pero recomendado:
* Reflector: Un reflector blanco o plateado puede rebotar la luz en las sombras y suavizar el contraste general.
* GOBO (Cookie): Una forma recortada que coloca frente a una luz para proyectar patrones de luz y sombra.
* Geles de colores: Agregue luz coloreada para un efecto creativo.
* medidor de luz (opcional): Ayuda a medir con precisión los niveles de luz.
* abrazaderas/cinta: Para asegurar geles, modificadores, etc.
* Cámara y lente: Una cámara DSLR o sin espejo con una lente rápida (f/2.8 o más ancha) es ideal para situaciones de poca luz y profundidad de campo poco profunda. Generalmente se prefiere una lente de retrato (equivalente de alrededor de 50 mm a 85 mm).
* Fackdrop (opcional): Un simple telón de fondo oscuro (tela negra, pared pintada) funciona bien para retratos de mal humor.
iii. Configuración y técnicas de iluminación:
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes que puede probar:
1. Luz de llave y luz de relleno (configuración clásica):
* Luz de llave: Coloque su luz principal (la luz clave) ligeramente a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Esto creará el patrón de sombra primario. Comience con él en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Luz de relleno: Coloque su segunda luz en el lado opuesto del sujeto, pero más lejos y se atenúa considerablemente. El propósito de la luz de relleno es suavizar las sombras creadas por la luz de la llave, * no * para eliminarlas por completo. Debe ser significativamente menos brillante que la luz clave (apunte a 2-3 paradas menos). Use un softbox en la luz de la llave.
* Ajuste del estado de ánimo: Experimente con el ángulo y la distancia de la luz clave para controlar la gravedad de las sombras. Mover la luz clave hacia un lado aumentará el drama.
* Mejora el estado de ánimo: Use un snoot/cuadrícula para estrechar el haz de luz en la luz de la llave para un toque adicional de drama.
2. Iluminación Rembrandt:
* Luz de llave: Coloque la luz llave alta y ligeramente hacia un lado, de modo que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Luz de relleno (opcional): Use un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras. Si usa una segunda luz, dimínela significativamente.
* La clave: El triángulo de luz en la mejilla es la característica definitoria de la iluminación Rembrandt. Crea un aspecto dramático y pictórico. Es naturalmente malhumorado debido a la fuerte luz y sombra. Comience con un softbox más pequeño para mantener las sombras.
3. Iluminación dividida:
* Luz de llave: Coloque la luz clave directamente al lado del sujeto, para que ilumine solo la mitad de su cara. La otra mitad está en completa sombra.
* sin luz de relleno: Para un aspecto muy dramático, no use luz de relleno en absoluto. Puede experimentar con un reflector para agregar una pequeña cantidad de relleno.
* Estado de ánimo fuerte: Esta es una configuración de iluminación muy dramática y malhumorada. Funciona bien para transmitir intensidad o misterio.
4. Iluminación de retroiluminación/borde:
* Posición: Coloque una luz detrás y al lado del sujeto, dirigida a su cabello y hombros. La segunda luz se puede usar como una luz de relleno muy sutil desde el frente.
* Propósito: Esto crea un contorno brillante (luz de llanta) alrededor del sujeto, separándolos del fondo y agregando profundidad.
* Consideraciones: Tenga cuidado de no sobreexponer la luz del borde. Es posible que deba experimentar con su potencia y distancia.
5. Uso de paredes como reflectores:
* Posición: Coloque una luz al lado del sujeto. La luz rebotará de la pared hacia el otro lado de la cara del sujeto como una luz de relleno suave.
* Ajuste: Ajuste la potencia de la luz en función de qué tan lejos está de la pared.
iv. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (f/2.8, f/4, etc.) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre la cara del sujeto.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Tenga en cuenta el movimiento de movimiento si su sujeto se está moviendo.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con la temperatura de color de sus luces LED. También puede experimentar con la configuración de balance de blancos personalizado para crear un estado de ánimo específico. Usa Kelvin.
V. Consideraciones y consejos clave:
* Comience con una luz: Comience configurando su luz clave primero. Una vez que esté contento con el patrón de sombra principal, agregue su luz de relleno.
* Ratios de potencia: Preste atención a la relación de potencia entre su luz clave y llene la luz. Una mayor diferencia en la potencia creará más contraste.
* Tamaño del modificador: Los modificadores de luz más grandes producen luz más suave. Los modificadores más pequeños producen luz más dura.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más duro y más direccional.
* Feathering: El "plumón" la luz implica incluir la luz para que el borde del haz caiga sobre su sujeto. Esto puede crear una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Antecedentes: Un fondo simple y oscuro a menudo es mejor para los retratos de mal humor. Evite fondos desordenados o distractores.
* posando: Guíe a su sujeto en poses que transmitan la emoción deseada. Piense en su postura, expresión facial y mirada.
* postprocesamiento:
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* Recuperación de sombras: Recupere cuidadosamente los detalles en las sombras.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo específico. Experimente con desaturación, tonificación dividida (agregando diferentes colores a los reflejos y las sombras) y la viñeta.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento. ¡No tengas miedo de romper las reglas!
* Skin de sujeto: Tenga en cuenta el tono de piel de su sujeto. Las diferentes configuraciones de iluminación halagarán diferentes tonos de piel. Además, considere el maquillaje. El maquillaje mate a menudo funciona bien para retratos de mal humor.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Planifique su sesión: Decida el estado de ánimo que desea crear, los colores y la expresión del sujeto.
2. Configura tus luces: Elija una de las configuraciones de iluminación descritas anteriormente. Comience con la luz de la llave y luego agregue la luz de relleno.
3. Configuración de la cámara: Ajuste la configuración de su cámara (apertura, ISO, velocidad de obturación) para lograr una exposición adecuada.
4. Pose tu sujeto: Guíe a su sujeto en una pose que transmita la emoción deseada.
5. Tome disparos de prueba: Revise sus tomas de prueba y realice ajustes a su iluminación, configuración de la cámara y que se pose según sea necesario.
6. Shoot: Una vez que esté contento con su configuración, tome una serie de tomas.
7. Postprocess: Edite sus fotos para mejorar el estado de ánimo y crear el aspecto deseado.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos impresionantes y malhumorados que capturan la emoción y cuentan una historia. ¡Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar la iluminación!