i. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* La variedad es clave: Explore diferentes áreas:calles concurridas, callejones tranquilos, puentes, parques, edificios con arquitectura interesante, áreas iluminadas por neón, costa.
* Fuentes de luz: Identifique posibles fuentes de luz:farolas, letreros de neón, ventanas de tiendas, faros, iluminación de construcción. Observe cómo interactúan con el medio ambiente.
* Complejidad de fondo: Decida si desea un fondo limpio y minimalista o uno ocupado y dinámico.
* Hora de la noche: "Hora azul" (el período posterior al atardecer) y a altas horas de la noche ofrecen estados de ánimo distintos.
* Seguridad: Considere su seguridad personal y la seguridad de su modelo, especialmente en áreas menos pobladas.
* Comunicación del modelo:
* Concepto: Discuta su visión con su modelo de antemano. ¿Qué estado de ánimo estás tratando de crear?
* Ropa: Sugerir ropa que complementa la ubicación y la iluminación. Los colores oscuros pueden ser dramáticos, mientras que los colores más brillantes pueden destacarse contra la noche. Considere elementos reflexivos.
* posando: Discuta la postura de ideas y practica de antemano. Considere el ángulo de la luz y cómo caerá sobre su cara y cuerpo.
* comodidad: Los brotes nocturnos pueden ser fríos. Asegúrese de que su modelo esté vestido apropiadamente o traiga capas.
* Gear:
* Cámara: Una cámara que funciona bien en ISO alto es esencial (DSLR o sin espejo).
* lente:
* Lente rápida (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Le permite capturar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda para fondos borrosos.
* zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm, 24-105 mm): Ofrece flexibilidad en el encuadre y la composición.
* lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm): Puede ser muy agudo y tener aperturas anchas.
* trípode: Crucial para imágenes nítidas a velocidades de obturación lentas.
* Flash externo (opcional): Para llenar la luz, los efectos de iluminación creativa o la luz ambiental abrumadora. Considere los geles para los efectos de color.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara.
* reflector (opcional): Puede rebotar la luz existente en la cara del modelo.
* geles (opcional): Para agregar color al flash o modificar las fuentes de luz existentes.
* Props (opcional): Umbrellas, bombas de humo (con permisos si es necesario), materiales reflexivos, cualquier cosa que se suma a la historia.
ii. Técnicas de tiro:
* Abraza la luz ambiental:
* las farolas: Use las farolas como su fuente de luz principal. Experimente con la posición de su modelo en relación con la luz para crear sombras y reflejos interesantes.
* Señales de neón: La luz colorida de los signos de neón puede crear una atmósfera vibrante y única.
* Windows: Las grandes ventanas de las tiendas pueden actuar como softboxes, proporcionando una fuente de luz difusa.
* Faros de automóvil/luces traseras: Úselos para una iluminación de borde dramática o senderos de luz.
* El modo manual es tu amigo: Tome el control de su configuración.
* Aperture: Apertura ancha (f/1.8 - f/2.8) para la profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Apertura más pequeña (f/5.6 - f/8) para más profundidad de campo y enfoque más nítido en toda la imagen.
* Velocidad de obturación: Balance de la velocidad del obturador con ISO para obtener una exposición adecuada. Use un trípode para velocidades de obturación lentas (por debajo del 1/60 de segundo, generalmente).
* ISO: Aumente ISO según sea necesario para alegrar la imagen. Tenga en cuenta el ruido. Experimente con el rendimiento ISO de su cámara para encontrar su límite.
* Enfoque: Presta mucha atención al enfoque. Use el enfoque manual si es necesario, especialmente con poca luz. Considere el pico de enfoque (si su cámara lo tiene).
* Agregar flash (si se usa):
* Bounce Flash: Bote el flash de una pared o techo cercano para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Use un flash fuera de cámara con un modificador (softbox, paraguas) para obtener más control sobre la luz.
* Fill Flash: Use un flash de baja potencia para llenar las sombras y reducir el contraste.
* Arrastrando el obturador: Combine un flash con una velocidad de obturación lenta para capturar tanto el sujeto iluminado por el flash como el fondo ambiente.
* geles: Use geles de colores en su flash para agregar un toque creativo o castigos de color correctos.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Simetría: Busque elementos simétricos en el medio ambiente.
* Enmarcado: Use arcos, puertas u otros elementos para enmarcar su tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de aislamiento o drama.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro:los ángulos bajos pueden hacer que su sujeto se vea poderoso, los ángulos altos pueden proporcionar una perspectiva más amplia.
* Experimentación:
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para pintar luz sobre su sujeto o el entorno durante una larga exposición.
* Motion Motion: Capture los senderos de luz de los automóviles o autobuses utilizando una velocidad de obturación lenta.
* Reflexiones: Busque reflexiones en charcos, ventanas u otras superficies.
* silueta: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante para crear una silueta.
* bokeh: Use una abertura amplia para crear un fondo borrosa con hermosos bokeh (reflejos fuera de enfoque).
iii. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Dispara en formato RAW para tener más control sobre tu imagen en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir los moldes de color. La fotografía nocturna a menudo puede tener un fuerte elenco amarillo o azul.
* Exposición: Atrae la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar los detalles.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si disparas a alto ISO.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
iv. Singularidad - Pensando fuera de la caja:
* narración de historias: ¿Qué historia quieres contar con tu retrato? ¿Se trata de soledad, romance, vida urbana o algo más? Use el entorno y posando para comunicar la historia.
* Ubicaciones inesperadas: No se quede solo con los lugares turísticos típicos. Busque áreas menos transitadas que ofrezcan una perspectiva única.
* accesorios y armario: Elija accesorios y guardarropas que sean inesperados y agregue a la historia.
* poses no convencionales: Anime a su modelo a moverse e interactuar con el medio ambiente de manera natural y espontánea. Evite looks genéricos y posados.
* Iluminación mixta: Combine diferentes fuentes de luz (farolas, letreros de neón, flash) para crear un efecto de iluminación único.
* elementos abstractos: Incorpore elementos abstractos, como reflexiones, sombras o desenfoque de movimiento, para crear una imagen más artística.
* Doble exposición: Experimente con dos exposiciones a imágenes de capas y cree un efecto surrealista.
* Perspectiva: Sea creativo con su perspectiva. Dispara desde un ángulo bajo, un ángulo alto o a través de un interesante elemento de primer plano.
Takeaways de teclas:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la fotografía nocturna.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Diviértete: Disfruta del proceso y deja que tu creatividad fluya.
* Seguridad primero: Siempre priorice su seguridad y la seguridad de su modelo.
Al combinar habilidades técnicas con visión creativa, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!