i. Comprender el objetivo:retratos de mal humor
* Características clave: Los retratos de mal humor a menudo tienen:
* Iluminación de llave baja: Énfasis en sombras y áreas oscuras.
* contraste dramático: Diferencia significativa entre las partes más brillantes y más oscuras de la imagen.
* Iluminación selectiva: Las áreas específicas del sujeto están iluminadas, llamando la atención sobre las características clave.
* Expresión emocional: La iluminación debería mejorar la narrativa emocional del retrato.
ii. Equipo esencial:
* Dos luces LED: Busque luces LED con potencia ajustable, temperatura de color (si es posible) y una forma de unir modificadores (el montaje de Bowens es muy común). Considere las luces con un CRI (índice de representación de color) de 90 o más para una representación de color precisa.
* Light Stands: Para colocar sus luces de forma segura.
* Modificadores de luz: Estos son críticos para dar forma y controlar la luz. Considerar:
* Softboxes: Cree una luz suave y difusa con caídas graduales. Los softboxes más grandes generalmente producen luz más suave.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles. Los paraguas de brote suavizan la luz, mientras que los paraguas reflectantes rebotan la luz.
* cuadrículas: Restringir la propagación de la luz y aumentar el contraste. Útil para prevenir el derrame de luz.
* Snoots: Crea un rayo de luz muy enfocado y dramático.
* Puertas de granero: Forma y dirige la luz.
* geles: Los geles de colores pueden agregar estado de ánimo y atmósfera.
* reflector (opcional): Un reflector puede recuperar la luz en las áreas de la sombra para levantarlas ligeramente, pero para retratos de mal humor, usarla con moderación o no en absoluto.
* Cámara y lente: Es esencial una cámara que permita un control manual sobre ISO, apertura y velocidad de obturación. Generalmente se prefiere una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o más).
* disparador remoto (opcional): Le permite activar su cámara sin tocarla, minimizando el batido de la cámara.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz de sus LED.
iii. Configuración y técnicas de iluminación:
Aquí hay algunas configuraciones comunes para retratos de mal humor que usan dos luces LED:
1. Luz de llave y luz de relleno (adaptación de llave baja):
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Colóquelo a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Use un modificador como un softbox o paraguas para suavizar la luz. Alimentar esta luz más alta que el relleno.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz de la llave, pero mucho más tenue. Su propósito es completar ligeramente las sombras creadas por la luz clave, pero no eliminarlas por completo. Considere usar una luz más pequeña o un modificador que reduzca su intensidad (por ejemplo, una cuadrícula o tela de difusión). También puede rebotar en una superficie blanca. Para un efecto más de humor, use muy poco relleno, dejando que las sombras se mantengan profundas.
* Cómo lograr el estado de ánimo:
* Mantenga la luz del relleno muy sutil. Incluso podría usarlo en la configuración de potencia más baja. El objetivo es apenas los detalles de la sombra, no un efecto iluminante.
* Considere plumarse la luz clave. Eso significa inclinarlo ligeramente de la cara del sujeto, por lo que el centro del haz de luz no los golpea directamente. Esto crea una transición más suave entre la luz y la sombra.
2. Luz de borde y luz clave:
* Luz de llave: Colocado como se describió anteriormente (ligeramente hacia un lado y en el frente).
* Luz de borde (o luz del cabello): Colocado detrás y a un lado del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza y hombros. El propósito es crear un contorno brillante a lo largo de los bordes del sujeto, separándolos del fondo. Use una cuadrícula o presa para controlar la luz y evitar que se derrame en la cara del sujeto. A menudo una luz más dura y más enfocada.
* Cómo lograr el estado de ánimo:
* La luz de la llanta debe ser más brillante que la luz clave, creando un contorno fuerte y dramático.
* Use un fondo oscuro para mejorar el efecto.
* Experimente con el ángulo y la intensidad de la luz del borde para lograr el aspecto deseado.
3. Iluminación dividida (modificada):
* Luz de llave: Posicionado directamente a un lado del sujeto, creando una división marcada entre la luz y la sombra en su rostro.
* Segunda luz: Esta luz podría ser * otra * luz dividida desde la dirección opuesta, pero mucho más débil. O podría ser una luz de fondo.
* luz de fondo (alternativa): Coloque una luz para iluminar el fondo, creando un gradiente o patrón. Esto puede agregar profundidad e interés a la imagen. Use geles para agregar color al fondo.
* Cómo lograr el estado de ánimo:
* Para la división modificada, si la segunda luz está en la cara, debería ser extremadamente sutil, solo agregando un toque de detalle en el lado sombrío.
* Si usa una luz de fondo, manténgala más tenue que la luz clave del sujeto.
* Los fondos oscuros enfatizan el estado de ánimo.
4. iluminación de clamshell (oscurecida):
* Luz de llave: Colocado arriba y ligeramente frente al sujeto, en ángulo hacia abajo. Modificado con un softbox.
* Luz de relleno: Colocado debajo y ligeramente frente al sujeto, en ángulo hacia arriba. Esta luz suele ser significativamente más débil que la luz clave. Aquí está el cambio para retratos de mal humor:en lugar de un reflector o relleno más brillante, use un LED muy tenue o incluso bloquee la mayor parte de la luz con una bandera o un gobo. Casi no quieres volver a rebotar.
* Cómo lograr el estado de ánimo:
* La clave de Moody Clamshell es la * falta * de relleno. La luz inferior debe ser casi imperceptible, dejando sombras más profundas debajo de la barbilla y los ojos.
iv. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 son comunes. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/1.8) crean una profundidad de campo menos profunda y más bokeh.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (generalmente al menos 1/distancia focal).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Puede usar una tarjeta gris para lograr un equilibrio preciso de blancos.
* Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición ponderada en el centro para garantizar que la cara del sujeto esté expuesta adecuadamente.
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
V. Flujo de trabajo:
1. Configure sus luces y sujeto: Coloque sus luces y su tema en función de la configuración que haya elegido.
2. Ajuste la intensidad de la luz: Comience con sus luces a una configuración de baja potencia y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el aspecto deseado.
3. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas cuidadosamente. Preste atención a los aspectos más destacados, las sombras y la exposición general.
4. Ajuste la configuración de la cámara: Ajuste la configuración de su cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación) para lograr una exposición adecuada.
5. Refina tu iluminación: Ajuste la posición, el ángulo y la intensidad de sus luces en función de sus tomas de prueba.
6. Dispara tu retrato: Tome varias fotos de su sujeto, alentándolos a relajarse y expresarse.
7. Postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Photoshop, Lightroom) para ajustar la imagen. Ajuste el contraste, las sombras, los reflejos y el color para mejorar el estado de ánimo. Considere agregar una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
vi. Consejos para lograr una estética de mal humor:
* Experimente con sombras: No tengas miedo de abrazar las sombras. Son clave para crear un aspecto de mal humor y dramático.
* derrame de luz de control: Use cuadrículas, snots y puertas de granero para evitar que la luz se derrame en áreas no deseadas.
* usa fondos oscuros: Los fondos oscuros mejoran el contraste y el estado de ánimo del retrato.
* Considere la temperatura del color: Las temperaturas de color más cálidas (por ejemplo, 2700k) pueden crear un estado de ánimo acogedor e íntimo, mientras que las temperaturas de color más frías (por ejemplo, 5500k) pueden crear un aspecto más dramático y cinematográfico. Si sus LED permiten el ajuste de la temperatura de color, experimente.
* Presta atención a posar: Dirija su sujeto a pose de una manera que complementa la iluminación y transmita la emoción deseada. Anímelos a inclinar la cabeza, mirar hacia otro lado de la cámara o adoptar una expresión contemplativa.
* El postprocesamiento es clave: En el procesamiento posterior, concéntrese en mejorar el contraste, oscurecer las sombras y ajustar selectivamente los colores para crear una sensación cohesiva y de mal humor.
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar la iluminación de retratos de mal humor es practicar y experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para ti.
* Considere en blanco y negro: Convertir sus imágenes en blanco y negro puede mejorar aún más el estado de ánimo y el drama. Presta atención al rango tonal y al contraste.
vii. Ejemplo de flujo de trabajo en Photoshop (postprocesamiento):
1. Procesamiento sin procesar (si corresponde): Ajuste la exposición, el equilibrio de blancos y la claridad en su editor RAW (por ejemplo, Adobe Camera Raw). Lo más destacado y levante las sombras ligeramente para recuperar detalles.
2. Capas de Photoshop: Use técnicas de edición (capas) no destructivas para que pueda ajustar fácilmente sus cambios.
3. esquivar y quemar: Darken las sombras sutilmente (quemar) y alegrar los reflejos (esquivar) para esculpir la cara y agregar dimensión. Use un cepillo muy suave y baja opacidad.
4. Ajuste de contraste: Aumente el contraste general usando una capa de ajuste de curvas o el control deslizante de contraste.
5. Calificación de color: Use herramientas de calificación de color (por ejemplo, color selectivo, equilibrio de color) para ajustar los colores en la imagen. Considere la desaturación de ciertos colores o agregue un molde de color sutil (por ejemplo, azul o verde) para mejorar el estado de ánimo.
6. viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el tema.
7. Affinecimiento: Aplique un pase de afilado final para mejorar los detalles. Use un filtro de paso alto o el filtro de máscara de afilar unsharp.
Al comprender los principios de la iluminación de mal humor y experimentar con diferentes configuraciones y técnicas, puede crear retratos impresionantes que evocan emoción y capturan la belleza de su tema. ¡Buena suerte!