1. Comprender los elementos clave de los retratos de mal humor:
* Iluminación de llave baja: Esta es la base. Significa tonos predominantemente oscuros en la imagen, con áreas más pequeñas de brillo.
* Sombras fuertes: Las sombras definen la forma de la cara y contribuyen al estado de ánimo general.
* Luz direccional: Luz que proviene de una dirección específica, enfatizando la forma y la textura.
* Paleta de colores limitada: A menudo, los retratos de mal humor son más efectivos con colores apagados, tonos desaturados o incluso en blanco y negro.
* Expresión emocional: La expresión del sujeto debería coincidir con el estado de ánimo que estás tratando de transmitir. Piense en reflexivo, introspectivo o misterioso.
2. Consideraciones del equipo:
* Dos luces LED: Elija luces con brillo ajustable e idealmente temperatura de color ajustable. Las luces continuas son más fáciles de trabajar, ya que verá el efecto en vivo.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores de luz: Aquí es donde dará forma y controlará la luz. Los modificadores comunes incluyen:
* Softboxes: Cree una luz suave y difusa, buena para llenar las sombras sin hacerlas demasiado brillantes.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente menos preciso de control.
* Puertas de granero: Se usa para dar forma y dirigir la luz, evitando el derrame en áreas que no desea iluminar.
* cuadrículas: Enfoque el haz de luz, creando un efecto más dramático.
* Snoots: Cree un pequeño círculo de luz, ideal para resaltar características específicas.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector para recuperar la luz en las sombras, proporcionando un relleno sutil. Los reflectores blancos o plateados son comunes.
* Antecedentes: Un fondo oscuro (negro, gris oscuro, azul profundo, etc.) mejorará el estado de ánimo discreto.
* Cámara y lente: Use una lente con una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para desdibujar el fondo y aislar su sujeto. Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 105 mm) es ideal.
3. Configuración de iluminación:
Aquí hay algunas configuraciones para probar, desde básicas hasta más avanzadas:
* Clave básica y relleno:
* Luz de llave: Coloque una luz (su luz principal) ligeramente al lado del sujeto, en un ángulo de 45 grados y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea las sombras principales. Comience con él a aproximadamente 2/3 de potencia.
* Luz de relleno: Coloque la segunda luz en el lado opuesto del sujeto, más bajo y con una potencia mucho más baja (1/4 potencia o menos). Esta luz llena las sombras creadas por la luz clave, pero debe * no * eliminarlas por completo. La clave es crear * sutil * relleno. Los softboxes son buenos para ambas luces.
* estado de ánimo: Esta configuración es un buen punto de partida para una mirada un poco menos dramática, pero aún malhumorada.
* Iluminación Rembrandt:
* Luz única y reflector (Rembrandt simplificado): Coloque una luz en un ángulo de 45 grados a un lado y ligeramente * detrás de * el sujeto. La luz debe crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Use un V-Flat o Gobo negro en el lado opuesto para profundizar las sombras.
* Luz de Key &Rim (variación Rembrandt): Use la configuración de "Key &Fill", y en lugar de una luz de relleno, use una luz de borde. Coloque la segunda luz detrás del sujeto, ligeramente a un lado y apunte hacia su cabello y hombro. Esto creará un "borde" de luz, separándolos del fondo y agregando dimensión.
* estado de ánimo: Clásico y dramático, con sombras bien definidas y un "triángulo" distintivo de luz en la mejilla.
* Iluminación lateral:
* Coloque una luz directamente al lado del sujeto. Esto crea sombras muy dramáticas y enfatiza la textura. La segunda luz se puede usar como un relleno sutil, colocado más bajo y con una potencia muy baja.
* estado de ánimo: Alto contraste, dramático y enfatiza los rasgos faciales e imperfecciones.
* Backlighting/Rim Lighting:
* Posicione una o ambas luces * detrás * del sujeto, apuntando hacia su cabeza y hombros. Esto crea un efecto de halo alrededor del tema y arroja su rostro a la sombra. Puede usar un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz sobre su cara si lo desea. Las cuadrículas o los snoots pueden ayudar a enfocar la luz y evitar el derrame.
* estado de ánimo: Misterioso, etéreo y a menudo aislado.
* Usando puertas de granero/iluminación de gobo:
* Configure las luces, luego use puertas de granero/banderas/galletas/gobos para lanzar patrones de luz/sombra sobre el sujeto. Esto lleva un tiempo marcar pero puede producir resultados artísticos.
4. Pasos para tomar retratos de mal humor:
1. Configura tus luces: Elija una configuración de iluminación desde arriba y coloque sus luces en consecuencia.
2. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se encuentre frente a sus antecedentes. Experimente con diferentes poses y ángulos para ver cómo cae la luz en su rostro.
3. Ajuste la intensidad de la luz: Comience con su luz clave a una potencia moderada. Ajuste la potencia de ambas luces para lograr el nivel deseado de contraste y sombra. Recuerde, el objetivo es mantener una sensación discreta con sombras definidas.
4. Experimento con modificadores: Pruebe diferentes modificadores de luz para suavizar o enfocar la luz. Las puertas y cuadrículas de granero pueden ser particularmente útiles para controlar el derrame de luz y dar forma a las sombras.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8 - f/2.8) para difuminar el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Es posible que deba experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
* Balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blanco para lograr la temperatura de color deseada. Es posible que desee usar un equilibrio de blancos ligeramente más cálido para un estado de ánimo más acogedor, o un equilibrio de blancos más fresco para una sensación más sombría.
6. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
7. Tome tiros de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla de su cámara o computadora. Ajuste las posiciones de luz, la intensidad y la configuración de la cámara según sea necesario.
8. Comuníquese con su tema: Guíe a su sujeto a través de diferentes poses y expresiones. Anímelos a conectarse con el estado de ánimo que está tratando de crear.
9. Shoot! Capture una serie de imágenes, experimentando con diferentes poses, expresiones y ángulos.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición para lograr el nivel deseado de oscuridad.
* Ajuste de contraste: Ajuste el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Recuperación de sombras: Use Shadow Recovery para sacar detalles en las áreas más oscuras de la imagen, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que desea mantener la sensación de mal humor.
* Reducción destacada: Reduzca los reflejos para evitar que sean expulsados.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado. Los colores apagados, los tonos desaturados o las conversiones en blanco y negro a menudo se usan para retratos de mal humor.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, especialmente en los ojos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
Consejos para lograr un aspecto de mal humor:
* menos es más: No vuelvas a iluminar la escena. Abraza la oscuridad y las sombras.
* Presta atención a los detalles: La ropa, el cabello y el maquillaje del sujeto pueden contribuir al estado de ánimo.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Estudie otros retratos de mal humor: Mire el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos de mal humor. Analice sus técnicas de iluminación, pose y posprocesamiento.
* ropa y fondos oscuros: Ayuda a acentuar el mal humor.
* Considere los ojos del sujeto: El enfoque y la expresión son clave.
* Use accesorios con moderación: Un solo accesorio puede agregar a la historia, pero muchos distraerán.
Al comprender los principios de la iluminación discreta, usar sus dos luces LED de manera efectiva y prestar atención a los detalles, puede crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte!