A qué apuntamos (basado en la imagen):
* iluminación fuerte y suave: La luz es direccional, pero lo suficientemente difusa como para crear sombras suaves y evitar líneas duras. Esto sugiere una fuente de luz moderadamente grande que tiene cierta difusión.
* Sombreing dramático: Hay una clara caída de la luz a la sombra, creando profundidad y moldeando la cara del sujeto.
* Caplumbres en los ojos: Esencial para llevar a la vida.
* Fondo relativamente oscuro: Enfatiza el tema y contribuye al estado de ánimo general.
* Uso posible de un reflector: Para rebotar un poco de luz en las sombras para suavizarlas.
* El sujeto está cerca de la luz: Para crear las sombras y la caída de la luz que estamos buscando.
Equipo que necesitará:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* lente: Una lente de retrato es ideal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o similar), pero puede adaptarse con lo que tiene.
* Una fuente de luz:
* Studio Strobe/Flash: Ideal para el poder y el control.
* Speedlight/Flashgun: Más asequible y portátil.
* Luz continua: (Panel LED, luz de video) Bueno para principiantes, ya que ve el efecto en tiempo real. Sin embargo, la luz continua generalmente requiere mayores ISO.
* Modificador de luz (crucial):
* Softbox: Un softbox grande (24x36 "o más grande) es ideal para la luz suave y direccional.
* paraguas (brote o reflectante): Un paraguas de brote es una buena alternativa a un softbox, que proporciona luz difusa. Un paraguas reflectante le dará más poder y control direccional.
* Reflector opcional: Un reflector blanco o plateado para rebotar la luz en las sombras y suavizarlas. El tablero de espuma funciona bien.
* soporte de luz opcional: Si está usando algo menos una luz de abrazadera.
* Antecedentes: Una pared oscura, tela de fondo de tela o incluso una sábana.
Pasos para lograr el aspecto:
1. Configure sus antecedentes:
* Coloque su fondo oscuro detrás de donde su sujeto estará sentado o de pie. Asegúrese de que esté lo suficientemente lejos del tema que no obtenga mucha luz directa, lo que permite que permanezca oscuro.
2. Coloque su sujeto:
* Haga que su sujeto se enfrente a la fuente de luz en un ligero ángulo. Experimente con ángulos para ver qué halagará su rostro. Por lo general, unos 45 grados funciona bien.
* Tenerlos lo más cerca posible de la fuente de luz. Esto te ayudará a darte la fuerte luz que cae en la cara.
3. Coloque su luz:
* Altura: Comience con la luz ligeramente * arriba * el nivel de los ojos de su sujeto. Esto creará una sombra halagadora debajo de la barbilla.
* ángulo: Coloque la luz al * lado * de su sujeto, creando un patrón de "iluminación corta". Esto significa que el lado de la cara más cercano a la cámara está principalmente en la sombra, y el lado más alejado de la cámara está más iluminado. Esto crea un efecto más dramático y adelgazante.
* Distancia: Comience con la luz bastante cerca de su tema. Cuanto más cerca esté la fuente de luz, más suave aparecerá la luz, y más dramática será las sombras. Es posible que deba mover la luz más lejos para iluminar toda la cara.
4. Configuración de potencia y tomas de prueba:
* strobe/speedlight: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32 de potencia) y tome una inyección de prueba. Aumente gradualmente el poder hasta que logre el brillo deseado en la cara de su sujeto. Preste atención al histograma en su cámara para evitar el recorte (sobreexposición) los aspectos más destacados.
* Luz continua: Ajuste el brillo de la luz hasta que vea un nivel similar de iluminación en su tema. Es probable que necesite usar una configuración ISO más alta en su cámara.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde una profundidad de campo superficial (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6). Esto ayudará a desdibujar los antecedentes y centrar la atención en su tema.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en función de su fuente de luz.
* strobe/speedlight: Use una velocidad de obturación en o debajo de la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo). La velocidad del obturador controlará principalmente la luz ambiental en la escena.
* Luz continua: Use una velocidad de obturación que permita una exposición adecuada, considerando su abertura e ISO.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100 o 200). Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
6. Reflector (opcional pero recomendado):
* Coloque el reflector en el lado * opuesto * de la fuente de luz, en ángulo para rebotar un poco de luz en las sombras de la cara de su sujeto. Esto suavizará las sombras y agregará un poco de luz de relleno. Ajuste la posición del reflector hasta que vea el efecto deseado.
7. Enfoque y captura:
* Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
* Tome varias tomas, haciendo pequeños ajustes a la posición de la luz, la pose del sujeto y la configuración de su cámara.
8. Postprocesamiento (opcional):
* En el software de postprocesamiento como Lightroom o Photoshop, puede refinar aún más la imagen:
* Ajustes de exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* esquivar y quemar: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras, agregando más dimensión a la cara.
* Calificación de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear el estado de ánimo deseado.
Consejos para el éxito:
* Experimentar con la colocación de la luz: La clave de este aspecto es encontrar el ángulo de luz y la altura correctos. Mueva la luz ligeramente y observe cómo cambian las sombras.
* Presta atención a los recreficas: El reflector en los ojos es crucial para llevar el sujeto a la vida. Ajuste la posición de la luz hasta que obtenga un capricho agradable.
* Comuníquese con su tema: Guíe a su sujeto con pose y expresiones para crear el estado de ánimo deseado.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con un retrato de una sola luz, mejor será para lograr el aspecto deseado.
* Mira tutoriales: Busque "Tutorial de retrato de luz única" en YouTube. Las demostraciones visuales pueden ser muy útiles.
* Estudie la imagen: Analice la imagen específica que está utilizando como inspiración. Presta atención a la ubicación de las sombras, el brillo de los aspectos más destacados y el estado de ánimo general.
Siguiendo estos pasos y experimentando con su equipo, debería poder crear un retrato hermoso y dramático usando solo una luz. ¡Buena suerte!