1. Comprender el estado de ánimo y la luz:
* estado de ánimo: Piense en la emoción que desea evocar:misterioso, melancólico, fuerte, etc. Esto dicta sus opciones de iluminación (color, dirección, intensidad).
* iluminación de mal humor: Caracterizado por:
* Alto contraste: Fuerte diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Luz direccional: Luz proveniente de ángulos específicos, creando sombras definidas.
* tonos más oscuros: Enfatizando las sombras sobre áreas brillantes.
* Temperatura de color: Puede influir en el estado de ánimo; Los tonos calientes (dorados/naranja) pueden sentirse íntimos, los tonos fríos (azules/morados) pueden sentirse sombríos o dramáticos.
2. Equipo esencial:
* Dos luces LED: Elija LED con potencia ajustable y temperatura de color. A menudo se prefieren los LED COB (chip-on-board) por su brillo y versatilidad. Considerar:
* potencia: Suficiente potencia para iluminar su sujeto. Más potencia =Más luz.
* Rango de temperatura de color: Capacidad para ajustar el color del cálido (por ejemplo, 2700k) para enfriar (por ejemplo, 6500k). Los LED bicolor son ideales.
* cri (índice de renderizado de color): El CRI más alto (90+) significa una reproducción de color más precisa.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz: Estos son cruciales para dar forma a la luz. Considerar:
* Softboxes: Cree una luz suave y difusa (buena para relleno general o reflejos sutiles).
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más barato y menos preciso.
* cuadrículas: Enfoque la luz en un haz más apretado, controlando derrame.
* Puertas de granero: Forma y dirige la luz.
* Snoots: Crea un pequeño grupo de luz concentrado.
* Gobos (galletas): Patrones de proyecto o formas de luz.
* Reflector: Opcional, pero útil para rebotar la luz en las sombras para suavizarlas ligeramente (use con moderación para un aspecto verdaderamente malhumorado).
* Cámara y lente: Una cámara con control manual es esencial. Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) permitirá una profundidad de campo superficial, aislando aún más su sujeto.
* Fondo oscuro: Tela negra, una pared oscura o un telón de fondo de estudio oscuro. Esto mejora el contraste.
3. Configuraciones básicas de dos luces para retratos de mal humor:
Aquí hay algunas configuraciones comunes, ajustadas por el estado de ánimo:
* iluminación Rembrandt (oscura y dramática):
* Luz de llave: Coloque una luz ligeramente a un lado y * detrás * del sujeto (en relación con la cámara). Ángalo en un ángulo de 45 grados. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz (el "parche Rembrandt"). Use una cuadrícula o puertas de granero para controlar el derrame de luz.
* Luz de relleno: La segunda luz es una luz de relleno sutil * muy *. Coloque en el lado opuesto del sujeto, mucho más lejos y una potencia significativamente más baja que la luz clave. Considere usar un softbox grande con muy baja potencia. Su propósito es * ligeramente * levantar las sombras, no eliminarlas. Experimente sin él por completo por el drama puro.
* potenciador del estado de ánimo: Use una temperatura de color ligeramente fría para una sensación más sombría (por ejemplo, 4500-5500K).
* Iluminación lateral (fuerte y escultórica):
* Luz de llave: Coloque una luz directamente al lado del sujeto, ligeramente detrás de su cabeza para crear iluminación de borde. Use una cuadrícula o un snoot para crear un haz estrecho.
* Luz de relleno: De nuevo, * mínimo * relleno. Coloque la segunda luz en el lado opuesto, más atrás y en muy baja potencia. Considere una pequeña caja de softbox para llenar ligeramente las sombras. Experimente con y sin el mejor estado de ánimo.
* potenciador del estado de ánimo: Use una temperatura de color cálida para un aspecto dramático, casi cinematográfico (por ejemplo, 2700-3500K).
* Iluminación posterior/iluminación de borde (misterioso y etéreo):
* Luz de llave: Cosice una luz detrás del sujeto, dirigida hacia la parte posterior de su cabeza/hombros. Use puertas de granero o una cuadrícula para controlar el derrame de luz y crear un borde de luz.
* Luz de relleno: Una luz de relleno muy, muy sutil colocada frente al sujeto. Debería ser muy débil:incluso puede usar un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz en la cara. Use la potencia más baja posible y un gran softbox. El objetivo es mostrar una * pista * de la cara.
* potenciador del estado de ánimo: Use una temperatura de color ligeramente más fría para una sensación más misteriosa o etérea.
* bajo iluminación (inquietante y dramático): *Use con precaución, ya que puede ser poco halagador.*
* Luz de llave: Coloque una luz debajo de la cara del sujeto, señalando hacia arriba. Esto crea sombras dramáticas y a menudo inquietantes.
* Luz de relleno: Llena muy sutil desde arriba, utilizando una fuente grande y difusa (Softbox) en una potencia mínima. Esto podría omitirse mejor.
* potenciador del estado de ánimo: Puede ser cálido o fresco, dependiendo del efecto deseado.
4. Configuración y disparo de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Modo manual (M): Controle su apertura, velocidad de obturación e ISO.
* ISO bajo: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente 100-400) para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda y para aislar su sujeto. Las aperturas más amplias crean más bokeh y difuminan el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Comience con 1/125 de segundo y ajuste desde allí. Esté atento a la desenfoque de movimiento si su sujeto se mueve.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos manualmente en función de la temperatura de color deseada. Puede ajustar esto en el procesamiento posterior, pero es útil conseguirlo en la cámara.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos o en la parte más importante del tema.
* Medición: Use la medición de manchas para medir los reflejos o la cara. Ajuste su compensación de exposición para garantizar una exposición adecuada. Es probable que esté subexpuesto ligeramente para crear un estado de ánimo más oscuro.
5. Postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar las sombras y los reflejos.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente las áreas de la imagen. Esta es la clave para esculpir la luz.
* Calificación de color: Ajuste los colores para lograr el estado de ánimo deseado. Use técnicas de calificación de color para crear una paleta de colores específica.
* afilado: Afila la imagen sutilmente, enfocándose en los ojos.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si tuvo que usar un ISO más alto.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
Consejos para lograr el aspecto de mal humor:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor para usted.
* Comunicación temática: Discuta el estado de ánimo con su modelo y guíelos en sus expresiones y pose. Una expresión seria o contemplativa funciona bien con la iluminación de mal humor.
* Presta atención a los detalles: Considere el fondo, la ropa y los accesorios. Elija elementos que complementen el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Abraza las sombras: No tengas miedo de las sombras. Son esenciales para crear profundidad y drama.
* la sutileza es clave: A menudo, menos es más. Una luz de relleno sutil puede ser más efectiva que la brillante.
* iterar: No tenga miedo de ajustar sus luces y configuraciones durante el rodaje. Tome tomas de prueba y evalúe los resultados.
Escenario de ejemplo:un retrato misterioso
1. estado de ánimo: Misterioso, intrigante, ligeramente melancólico.
2. Iluminación: Configuración de iluminación Rembrandt. Luz clave con una cuadrícula, colocada detrás del sujeto y en ángulo hacia abajo. Luz de llenado muy débil desde el lado opuesto usando una caja suave grande con baja potencia.
3. Temperatura de color: Ligeramente fresco (4800k).
4. Ropa: Ropa oscura.
5. Antecedentes: Telón de fondo negro.
6. Postprocesamiento: Aumento de contraste, esquivando y quemado para mejorar los reflejos y las sombras, la calificación sutil de color para agregar un toque de azul en las sombras y una ligera viñeta.
Al controlar cuidadosamente sus luces, la configuración de la cámara y el postprocesamiento, puede crear impresionantes y evocadores retratos malhumorados utilizando solo dos luces LED. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar esta técnica.