1. Planificación previa y concepto:
* Defina su visión: ¿Qué historia quieres contar? ¿A qué estado de ánimo estás apuntando (misterioso, romántico, vanguardista, melancólico, enérgico)? Cuanto más clara sea su visión, más fácil será guiar sus elecciones.
* Scoutación de ubicación: ¡Explora tu ciudad por la noche! Busque ubicaciones visualmente interesantes con oportunidades de iluminación únicas. Considerar:
* Arquitectura: Rascacielos, edificios históricos, puentes, túneles.
* las farolas: Diferentes tipos (vapor de sodio, LED) arrojan colores y sombras únicas.
* Señales de neón: Agregue color vibrante y vibraciones retro.
* Características de agua: Los reflejos pueden crear efectos impresionantes.
* callejones: A menudo ofrecen un entorno más íntimo y arenoso.
* Armario y estilo: El atuendo del modelo debe complementar la ubicación y su visión general. Piense en paletas de colores, texturas y la estética general.
* Props (opcional): Use accesorios con moderación pero estratégicamente. Un paraguas vintage, un instrumento musical o un objeto brillante pueden agregar capas a la historia.
* Permisos (si es necesario): Compruebe si necesita permisos para fotografía profesional en su ubicación elegida, especialmente si usa configuraciones elaboradas o bloquea el acceso público.
* Seguridad: Priorizar la seguridad, especialmente por la noche. Dispara con un amigo o asistente, tenga en cuenta su entorno y evite áreas peligrosas.
* Selección del modelo: Elija un modelo cuyo aspecto y personalidad se alineen con su visión. La comunicación es clave:explique su concepto y aliéntelos a contribuir con sus ideas.
2. Engranaje y configuración:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con control manual es esencial.
* lente:
* Lente rápida (f/1.8, f/2.8 o más rápido): Crucial para dejar en suficiente luz y lograr una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa).
* Longitud focal versátil: Una lente de 35 mm o 50 mm es un buen punto de partida, pero se pueden usar lentes más anchas o más largas para diferentes efectos.
* trípode: Para imágenes nítidas con velocidades de obturación lentas, un trípode es invaluable.
* Flash/Strobe externo (opcional): Se puede usar para agregar luz controlada, llenar sombras y crear efectos dramáticos. Considere usar modificadores como softboxes o paraguas para difundir la luz.
* reflector (opcional): Útil para rebotar la luz ambiental en la cara del sujeto.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, 100) para minimizar el ruido. Aumente ISO según sea necesario, pero intente mantenerlo por debajo de 3200 para obtener imágenes más limpias.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para difuminar el fondo y dejar entrar más luz. Ajuste la apertura para controlar la profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas para evitar desenfoque. Experimente con el movimiento de movimiento por los efectos creativos.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en "Auto" o "Tungsteno" para corregir el molde de color de las farolas. Dispara en formato sin procesar para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use "Medición puntual" o "medición evaluativa" para obtener la exposición correcta para la cara del sujeto.
3. Técnicas de iluminación:
* luz ambiental: Aprenda a usar la luz ambiental disponible creativamente. Use farolas, letreros de neón y luces de construcción para su ventaja. Busque patrones interesantes de luz y sombra.
* Backlighting: Coloque el sujeto frente a una fuente de luz para crear una silueta o un efecto de luz de llanta.
* Iluminación lateral: Enciende el tema desde el lado para crear sombras dramáticas y resaltar la textura.
* flash (si usa):
* Flash en la cámara (generalmente evite): Tiende a crear una luz dura y poco halagadora.
* Flash fuera de cámara: Proporciona más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Use un modificador para suavizar la luz.
* Fill Flash: Use un flash de baja potencia para llenar las sombras y alegrar la cara del sujeto.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre el sujeto o el fondo durante una larga exposición.
4. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el tema, como arcos, puertas o follaje.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y enfoque.
* posando:
* poses naturales: Anime al modelo a relajarse y moverse naturalmente.
* Vary Poses: Experimente con diferentes ángulos, expresiones y lenguaje corporal.
* comunicarse: Dé instrucciones claras y específicas al modelo.
* Cuente una historia: Ayude al modelo a conectarse con la emoción que desea transmitir.
5. Postprocesamiento (edición):
* Dispara en Raw: Esto proporciona la mayor flexibilidad para la edición.
* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son estándares de la industria.
* Ajuste la exposición y el contraste: Corrija cualquier problema de exposición y mejore el contraste.
* Ajuste el balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr el molde de color deseado.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si usó un ISO alto.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico. Considere desaturar algunos colores o agregar un tinte de color.
* retoque (opcional): Eliminar imperfecciones o distracciones.
Consideraciones clave para un retrato "único":
* Perspectiva inusual: Dispara desde un ángulo bajo o alto. Use una lente gran angular para distorsionar la perspectiva.
* elementos abstractos: Incorpore elementos abstractos en la composición, como reflejos, luces borrosas o formas geométricas.
* surrealismo: Cree un efecto surrealista o de ensueño utilizando técnicas no convencionales como la doble exposición o composición.
* Profundidad emocional: Concéntrese en capturar la emoción y la vulnerabilidad genuina en la expresión del sujeto.
* narración de historias: Cuenta una historia a través del retrato. Deje que el espectador imagine la vida y las experiencias del sujeto.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no tenga miedo de romper las reglas y experimentar con nuevas técnicas.
Ideas de ejemplo:
* Reflexión de la noche lluviosa: Capture el modelo reflejado en un charco en una calle lluviosa, con luces borrosas de la ciudad en el fondo.
* Retrato de signo de neón: Pose el modelo frente a un vibrante letrero de neón, dejando que la luz de color ilumine su rostro.
* Silueta de puente: Silueta el modelo en el contexto de un puente encendido por la noche.
* Alleyway Enigma: Fotografía el modelo en un callejón con poca luz, creando una sensación de misterio e intriga.
* telón de fondo de arte de graffiti: Use un colorido mural de graffiti como telón de fondo para un retrato, creando un aspecto audaz y vanguardista.
Práctica y experimentación:
La clave para crear retratos únicos es la práctica y la experimentación. No tengas miedo de probar cosas nuevas, cometer errores y aprender de tus experiencias. Cuanto más experimente, más desarrollará su propio estilo y visión únicos. ¡Buena suerte!