i. Comprender los conceptos básicos:
* La importancia del equilibrio: La clave para los retratos de buenas noches con flash es encontrar el equilibrio correcto entre la luz ambiental y el flash. Dar dominio de la luz ambiental creará un aspecto duro y antinatural. Powerwarding the Flash dará como resultado un tema mal iluminado.
* Compensación de exposición flash (FEC): Esta característica le permite aumentar o disminuir la potencia del flash en relación con la lectura del medidor de la cámara. Es esencial para ajustar la salida flash.
* Consideraciones de velocidad de obturación: Por la noche, su velocidad de obturación controla principalmente la cantidad de luz ambiental capturada. Una velocidad de obturación más lenta deja más luz de fondo, mientras que una velocidad de obturación más rápida oscurece el fondo. La duración de flash (no la velocidad de obturación) "congela" el tema.
* Consideraciones de apertura: La abertura afecta tanto la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco) como la cantidad de luz capturada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) permite entrar más luz y crea una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) permite que tenga menos luz y crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Consideraciones ISO: ISO controla la sensibilidad de la cámara a la luz. La configuración ISO más alta le permite disparar en entornos más oscuros, pero puede introducir ruido (grano) en la imagen. Intente mantener ISO lo más bajo posible mientras mantiene una velocidad de obturación y apertura razonables.
ii. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Una cámara que permite el control manual de la velocidad del obturador, la apertura e ISO. Una cámara con buen rendimiento de alto en ISO es beneficiosa.
* Flash externo (Speedlight): Se recomienda muy recomendado un flash externo dedicado. Ofrece más potencia y control que el flash incorporado. Busque características como la medición TTL (a través de la lente) y la configuración de potencia manual.
* modificadores flash (opcional pero recomendado):
* Softbox/Umbrella: Estos difunden el flash, creando una luz más suave y más favorecedora. Los modificadores más grandes crean una luz más suave.
* Reflector: Un reflector puede recuperar la luz sobre el sujeto, llenar las sombras y agregar dimensión.
* Grid: Una cuadrícula estrecha el haz de flash, evitando el derrame de luz y creando un efecto más dramático.
* gel: Los geles de colores pueden agregar efectos creativos o corregir la temperatura de color del flash para que coincida con la luz ambiental.
* trípode (recomendado): Especialmente útil para velocidades de obturación más lentas para evitar el batido de la cámara.
* Stand (recomendado para flash fuera de cámara): Le permite colocar el flash de forma independiente.
* disparador remoto (para flash fuera de cámara): Le permite activar el flash de forma remota. Pueden ser desencadenantes de radio u desencadenantes ópticos.
iii. Técnicas de tiro:
a. Flash en cámara (flash directo):
* pros: Configuración simple y rápida.
* contras: A menudo produce luz dura y poco halagadora, ojo rojo y sombras fuertes. Puede aplanar las características del sujeto.
* Cómo usar:
1. Configuración de la cámara:
* Modo: Prioridad de apertura (av/a) o manual (m).
* Aperture: Comience con f/2.8 a f/4 (dependiendo de su lente).
* ISO: Comience a 400-800 y ajuste según sea necesario.
* Velocidad de obturación: Comience a 1/60 de segundo y ajuste para controlar la luz ambiental en el fondo. No exceda la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca en "flash" o "personalizado" (use una tarjeta gris para WB preciso).
2. Configuración flash:
* Modo: TTL (a través de la lente) es un buen punto de partida. Experimente con el modo manual para obtener más control.
* FEC (compensación de exposición flash): Comience en 0 y ajuste según sea necesario. Si el sujeto es demasiado brillante, reduzca FEC (por ejemplo, -0.3, -0.7). Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente FEC (por ejemplo, +0.3, +0.7).
3. disparando:
* Tome una foto de prueba y evalúe la iluminación.
* Ajuste FEC hasta que el sujeto esté correctamente expuesto.
* Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo del fondo.
* Considere usar un accesorio de difusor flash para suavizar ligeramente la luz.
* mitigando la dureza (flash directo):
* Bounce Flash: Si es posible, incline la cabeza del flash y rebote la luz de un techo o pared. Esto difundirá la luz y creará un efecto más suave.
* Use un difusor: Adjunte un difusor a la cabeza flash para extender la luz y reducir las sombras duras.
b. Flash fuera de cámara:
* pros: Más control sobre la dirección y la calidad de la luz, creando resultados más naturales y halagadores.
* contras: Requiere más equipo y tiempo de configuración.
* Cómo usar:
1. Configuración:
* Monte el flash en un soporte de luz.
* Adjunte un softbox, un paraguas u otro modificador al flash.
* Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo (esta es una posición clásica de iluminación de retrato). Experimente con diferentes ángulos para ver lo que te gusta.
* Use un gatillo remoto para disparar el flash.
2. Configuración de la cámara: (Igual que las pautas de Flash en cámara, pero con más espacio para la experimentación)
* Modo: El manual (M) a menudo se prefiere para flash fuera de cámara porque le brinda el mayor control.
* Aperture: Comience con f/2.8 a f/4.
* ISO: Comience en 400-800.
* Velocidad de obturación: Control de luz ambiental; No exceda la velocidad de sincronización.
* Balance de blancos: Flash o personalizado.
3. Configuración flash:
* Modo: Se recomienda el manual (M).
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que el sujeto esté expuesto correctamente. El uso de configuraciones de energía más baja y mover el flash más cerca es generalmente preferible a la configuración de mayor potencia a una distancia mayor.
4. disparando:
* Tome una foto de prueba y evalúe la iluminación.
* Ajuste la alimentación de flash para controlar la exposición del sujeto.
* Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición al fondo.
* Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto del sujeto desde el flash.
c. Mezclar flash con luz ambiental:
* Objetivo: Cree una imagen de aspecto natural donde el flash complementa la luz ambiental, en lugar de dominarla.
* Técnicas:
* Flash de sincronización lenta (sincronización de cortina trasera):
* Cortina trasera Sync: El flash dispara al final de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto puede crear efectos de desenfoque de movimiento interesantes, particularmente con temas en movimiento. Tenga en cuenta que deberá mantener quieto al final de la exposición si usted es el sujeto.
* Velocidad de obturación lenta: Use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/11, 1/8 o incluso más lenta) para capturar la luz ambiental en el fondo.
* Potencia flash baja: Use una configuración de potencia de flash baja para iluminar sutilmente el sujeto.
* Fill Flash:
* Use el flash para llenar las sombras y agregar un toque de brillo al sujeto, sin dominar completamente la luz ambiental.
* Use una configuración de potencia de flash baja y un difusor para suavizar la luz.
* Sync (HSS): (Si su flash y cámara lo admiten)
* Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización flash de su cámara. Esto es útil para disparar con una amplia apertura en luz brillante. Sin embargo, HSS generalmente reduce la potencia de salida del flash.
iv. Consejos y consideraciones:
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Presta atención a las sombras: Observe cuidadosamente las sombras y ajuste la posición de flash para crear el efecto deseado.
* Comuníquese con su tema: Deje que su sujeto sepa lo que está tratando de lograr y les dé instrucciones claras.
* Mira para el ojo rojo: El ojo rojo es causado por el flash que refleja la retina del ojo del sujeto. Para minimizar el ojo rojo:
* Use flash fuera de cámara.
* Aumente la distancia entre el flash y la lente.
* Pídale al sujeto que mire ligeramente lejos de la cámara.
* Use una función de reducción de ojo rojo en su cámara o en el procesamiento posterior.
* Temperatura de color: Tenga en cuenta la temperatura de color de la luz ambiental y el flash. Si los colores no coinciden, la imagen puede parecer antinatural. Use geles para corregir la temperatura del color flash si es necesario.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar la exposición, el contraste y el color de sus imágenes. También puede eliminar las imperfecciones, la piel suave y agregar otros efectos creativos.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno cuando dispare por la noche, especialmente en áreas desconocidas. Lleve una linterna y tenga en cuenta los peligros potenciales.
V. Errores comunes para evitar:
* Supulando la luz ambiental: Esto crea un aspecto duro y antinatural. Apunte a un equilibrio entre el flash y la luz ambiental.
* usando demasiado flash: La sutileza es clave. A menudo, una cantidad muy pequeña de flash es todo lo que necesita.
* Ignorando el fondo: Preste atención al fondo y ajuste la velocidad del obturador para controlar su brillo.
* No usa modificadores flash: Los modificadores flash pueden mejorar dramáticamente la calidad de la luz.
* olvidando ajustar FEC: FEC es esencial para ajustar la salida flash.
* Ignorando el balance de blancos: El equilibrio de blancos no coincidentes puede crear colores antinaturales.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede dominar el arte de los retratos nocturnos con flash y crear imágenes impresionantes que capturan la belleza de la noche. ¡Recuerda experimentar y divertirte!